

一張打印精良的作品,是攝影師最好的名片
說起傅興和數碼輸出的淵源,要追溯到20世紀90年代末。當時,專業圖片社的電腦內存也只有2M左右,大部分客戶的看圖工具更是良莠不齊,有些甚至連TIFF圖都不會打開。“很多時候,辛辛苦苦拍的照片放到客戶的PC里一打開,簡直慘不忍睹。人家看我的那個眼神,簡直比抽我一個大嘴巴還難受。于是我下定決心,以后給客戶做展示只用打印好的照片。”
最初,因為沒有專業輸出設備和經驗,傅興都把照完的膠卷送到祥升行去處理。)中洗、電分掃描,一系列流程做下來,耗時耗力還沒法保證品質。“把片子交給圖片社處理,不可控性太大了,一瓶新出廠的藥水和快過期的藥水,沖洗出來的照片差別很大,這對于一個極力想建立起色彩標準的工作室來說是難以接受的。”因此,到了2003年,傅興果斷地將整套前期拍攝工具都換成了數碼產品。“終于不用再整箱整箱地購買4x5膠片了,每年30多萬的沖洗、輸出費用—_下子就降了下來。傅興和同事們接下來面對的挑戰,是如何盡快獨立地完成高質量輸出。
這是一個經驗累積的過程,在積極引進了色彩校準程序之后,他們逐漸建立起了一套色彩體系。伴隨著打印機技術的飛躍式發展,傅興的工作室也不再是大幅面打印機一統天下。“過去只有這些大家伙才能滿足我們的輸出需求,不過每次做輸出從預熱到調試,都要折騰好半天。為了防止墨嘴堵塞,還得24小時不斷電。聽著打印機每隔一段時間就自動噴墨的聲音,真是心疼啊(笑)。現在用PRO-1這樣的小機器就舒心多了,著急干活的時候基本上把原廠紙放進去就行了。因為已經內置了相應的ICC,仝程都是傻瓜式操作,等個三五分鐘就能得到一張色彩油潤、過渡自然的照片。現在還增添了很多第三方紙張的ICC,我們已經用這臺小機器打印了一批適合臥室、書房裝飾用的A3+幅面照片,客戶非常滿意。這在以前都是不可想象的事情,可以說如今的年輕攝影師在輸出的技術層面都不會遇到太大障礙,問題的關鍵是如何轉換思想,提升目身格調。”
“提升格調”是年輕一代攝影師突出重圍的關鍵
在攝影行業打拼這些年,傅興有很多機會和海外的一流團隊合作,這讓他心痛地認識到——由于歷史原因,與發達國家相比,我們的攝影產業的確處于比較混亂、滯后的階段。無論是攝影師還是客戶,普遍欠缺對藝術和格調的追求。“在這個急功近利的年代,年輕的攝影師出于生存的壓力,不得不展開惡性的競價大戰,而很多客戶也是抱著淘寶的心態四處比價。正因為人手一臺單反,誰都會拍照、做后期,想要殺出重圍確實非常困難。年輕人對市場都很敏感,他們很輕易地就能轉頭做新的東西。而這些優勢恰恰也讓不少人都缺乏持之以恒的毅力,從而很難在專業的路上走得更遠,得到業內專業人士的認可。”
年輕人想要成為某一領域有所建樹的專業攝影師.傅興認為不妨先從認認真真地打印一張作品開始。“只有將無形的數據轉化成有形的照片拿在手里,你才會對分辨率、光影、過渡、色彩有最真實、直觀的感受。將打印好的照片遞到客戶面前,既能保證自己的心血得以完好呈現,也能給人一種專業、有格調的感覺。”
當然,隨隨便便打印一張照片是不夠的,對于輸出經驗還不太豐富的攝影師,傅興建議大家先從全套原廠產品用起。“以我個人的工作經驗為例,我們的照片主要是供應各大房地產、室內設計師等。他們對照片的品質要求比較高,我們需要結合照片所處的環境、光源的顯色性以及觀看距離,給客戶一些專業的建議。比如打印多大幅面、用光面照片紙還是絨面藝術紙等等。還有很重要的一點,就是色彩的附著力和持久力,能不能經受日曬幾十年不褪色,而這些嚴苛的要求是很多第=方照片紙、墨水難以達到的。”
對于廣大攝影師來說,影像收藏市場的前景自然是大家所關心的。“其實,從今年9月上海藝術影像展(Photo Shanghai)的盛況,我們就感受到了這個市場的巨大潛力。據我所知,有50家國際知名攝影畫廊齊聚上海,這不僅為國內的收藏家和策展人收藏國際作品創造了絕佳機會,更重要的是為國際收藏家挖掘亞洲本土,尤其是中國的新晉藝術家提供了很棒的平臺。在發展勢頭良好的大環境下,年輕攝影師需要做的就是穩住神、沉下心未提升自己。做出了好東西,自然會有識貨的伯樂找到你。”