徐欽敏：再見，異鄉(xiāng)人

用自拍的手段來重新審視人生

《再見，異鄉(xiāng)人》是臺灣攝影師徐欽敏的一組具有自拍性質(zhì)的作品。

作品名借用了法國著名小說家阿爾貝加繆（Albert Camus）的著作《異鄉(xiāng)人》（也叫《局外人》），徐欽敏很喜歡韋中的這段話“我們熟悉的世界是一個能被解釋的世界，即使理由粗劣。因此處在個突然之間喪失幻象與光明的宇宙中，人便自覺是一個異鄉(xiāng)人。”作品的主人公一直在探尋自己存在的價(jià)值和意義，審視自己，也審視他人，探索內(nèi)在情感與外在世界的關(guān)系，在他沒找到答案之前，他就是一個心靈上的異鄉(xiāng)人，一個與既定社會存在距離的局外人。

攝影師和小說的主人公有著共同的感受，他一直視自己是與社會存在距離的局外人。再加上人生在世，總是會經(jīng)歷無數(shù)個迷茫期，徐欽敏也遇到了這樣的困境，面臨人生十字路口的他一直困惑于如何在工作、家庭與影像刨作之問取得平衡。伴隨生活中不時出現(xiàn)的磕磕絆絆，年少時的自信與狂妄亦逐漸消磨殆盡，所以他想通過白拍的手段來自省，理清這些困擾他的問題，從而有了《再見，異鄉(xiāng)人》這組作品。現(xiàn)實(shí)狀況中很難離群索居，有太多的生活鎖鏈難以掙脫，只自透過影像來紓解這種困境。

攝影師透過取景窗重新審視自己所處的時空、所處的環(huán)境，一邊思考一邊等待決定性的快門瞬間。這組作品中有作者自己的倒影和剪影，也有他人的影像，假借他人的形影來體現(xiàn)自己在不同場景中的樣貌，作品中人物所處的場景都是攝影師親身走過、駐足過的。

穿透內(nèi)心的黑白影像

商業(yè)攝影以外，徐欽敏一直持續(xù)以黑白膠卷進(jìn)行創(chuàng)作，使用黑白兩色可以讓他專注于事物的影像密度（影像信息集中處），不受色彩的干擾。紀(jì)實(shí)攝影家Sebastiao Salgado說過，觀看黑白影像時，雖不會被色彩左右，影像卻會穿透內(nèi)心；當(dāng)在心中消化影像所傳達(dá)的訊息后，不知不覺間就會賦予影像色彩——即便它是黑白的。

《再見，異鄉(xiāng)人》是徐欽敏第一部使用數(shù)碼相機(jī)拍攝的創(chuàng)作型作品。將相機(jī)設(shè)定成黑白模式，再調(diào)整其中的黑白影調(diào)、粒子、反差等選項(xiàng)，然后通過后期軟件做局部增減光、軟硬調(diào)的處理以獲得理想的效果。不過這要求攝影師具有基本的暗房概念，對各種品牌的相紙?zhí)匦员仨毷煜?這樣才能做出理想的作品。使用數(shù)碼相機(jī)也是順應(yīng)潮流的演變——環(huán)保意識抬頭，膠卷廠商多已停止生產(chǎn)。徐欽敏說，即便是使用數(shù)碼相機(jī)，也在極力模擬傳統(tǒng)銀鹽影像的再現(xiàn)。現(xiàn)在的數(shù)碼微噴技術(shù)搭配紙基相紙已經(jīng)可以做出接近傳統(tǒng)膠卷銀鹽相紙的調(diào)性，但是大畫幅（底片或是濕版）和拍立得仍保有其鮮明獨(dú)特的調(diào)性。