撒個美好的攝影謊言 照片=謊言？

有人說，照片里的萌妹子都是假的；有人說，風景區的照片根本不是真實的；還有人說，Photoshop救了美女，毀了攝影。攝影師也是魔術師，有無中生有的法力、化腐朽為神奇的魔力。今天《咔啪》再教你幾招，用照片撒個善意且美好的謊言吧！

謊言，也有善惡之分

眾說紛紜

既然是謊言，自然就有善惡之分。所謂善意的謊言，無非多重曝光、后期合成之類，種種心思都是為了創作。而惡意的謊言則不然，“劉羚羊”“張鴿子”“周老虎”之輩大肆無中生有、移花接木，一切只為造假。不可否認，兩者之間存在廣大的灰色地帶，而這里，我們本著懲惡揚善的原則，先來回顧一下那些編過我們的照片。

《勝利之吻》——飽受質疑的傳世之作

在世界新聞攝影史上流傳了70載的名作《勝利之吻》，自問世之日起就遭到了無數質疑—“片中的男女主人公是誰？”“照片到底是抓拍還是擺拍？”“真的是攝于二戰結束當天嗎？”直到今日，籠罩在這張照片上的疑云也沒有完全散去。

這幅作品出自“新聞攝影之父”阿爾弗雷德.艾森斯塔特之手。攝影師在回憶這幅作品的拍攝過程時，說道.“日本宣布投降那天，我在紐約時代廣場上看見一個水兵沿著大街奔跑。一路上他擁抱了多位成年女性，不管她有多老、多胖、多瘦、多高或是多矮。我脖子上掛著徠卡跑在這個水兵的前面。忽然，我看見他抱住了一個白色的東西，連忙轉身按下快門，拍下了他與一個護士接吻的鏡頭。我在幾秒鐘之內，一口氣拍了4張。”此后，這幅照片被刊登在美國《生活》雜志上，成了傳世的經典之作。

在隨后的半個多世紀里，先后有20多個“水手”公開宣布自己是照片中的男主角。而早在20世紀90年代，就有“老水兵”公開指出，照片攝于1945年5月，而非攝影師所講的日本投降日。不過，直到2007年，美國專家才通過多次測謊和其他法醫學測試，證實了美國退役水兵格蘭·愛德華·麥克達菲才是真正的男主角。而這位年過八旬的老兵，更是揭開了一個驚人秘密：“攝影師撒謊了，我只吻了那個護士。那年我18歲，從北卡羅來納州來到紐約。當天我剛從地鐵口出來，得知日本戰敗的消息簡直高興壞了。因為家中最年長的哥哥已經在日本戰俘營里被關了3年半的時間，如果他還活著就能回家看媽媽了。我興奮地跑到大街上又喊又跳，此時，那個護士就站在大街中央。我對她說‘嗨’。她轉過身來，沖我張開雙臂。我跑了過去，抱住并吻了她。”如果事實果真如此，那攝影師此前的一番言論就有杜撰的嫌疑了。

據悉，早在20世紀80年代麥克達菲就曾多次和《生活》雜志聯系，還曾于1981年專程找攝影師面談，但都未得到認可。2014年3月9日，享年86歲的他在德克薩斯州病逝，一段傳奇歷史也就此畫上句號。是真實？是謊言？恐怕唯有留給后人去解答了。

層出不窮的照片“制造\"事件

如果是純粹個人創作的話，那么抓拍也好擺拍也罷，都只是攝影的一種表現手法，本無高低好壞之分。而人們之所以對《勝利之吻》是否存在擺拍這個問題如此介意，是因為這張照片是作為一張新聞圖片公之于眾的。在新聞攝影領域，絕容不得TA的模棱兩可。然而，令人遺憾的是，新聞圖片的造假案例卻是屢禁不止、層出不窮。

大家議謊言

畢加索說，藝術是謊言，然而這種謊言能教育我們去認識真理。攝影是藝術的重要門類，也有說謊的成分。但謊言有大小、善惡之分’究竟攝影應該把謊言擺到什么位置上？相信每個攝影家、藝術家都有自己的評判。

之所以喜歡攝影，是因為喜歡講故事

每張照片都是謊言，即使紀實照片也不例外，因為你用幾百分之一、幾千分之一秒代表了一切。而這種謊言卻是有意義的——因為這張照片給大家講了一個故事。雖然故事是發生在別人身上的，但講述的卻是這個世界的真相。

我的每張照片雖然都彌漫著紀實的味道，其實也都是精心的謊言。等待，是街拍的常態。發現一個有意思的場景，構思出來一個故事，就守株待兔般地等待有“演員”上場。比如有一張成人用品店前的照片。拍攝的時候遲遲沒有人過來，好不容易過來一個路人，也漫不經心地瞟了塑料模特一眼。見狀我趕忙湊上前去搭話“哎，你覺得這個怎么樣？”趁他扭頭端詳模特的時候，我趕忙按下了快門。

而真實與謊言，其實是相對的概念。比如，我拍攝一條街，一年365天路邊都不停車，就趕上我拍片的時候，路邊偏巧停著一輛。有礙觀瞻啊，沒辦法，PS修掉。你說這算謊言嗎？明明后期過的畫面更接近真實的狀況。所以說，這里面的灰色地帶是很大的。攝影師要考慮的是自己究竟要站在哪里，講述一個怎樣的故事。

眼見不一定為實，但這并不是說我認為攝影師可以不尊重事實。相反，他應該認清眼前的事實，再用自己的語言講述它。用手中小小的機器，收容世界的光，將這幾百分之一或者幾千分之一秒的光留住，用它來代表很多東西。攝影這種形式，本身就難脫以偏概全之嫌，我們能做的就是盡量認清事實，無限接近事實。

要談“照片是謊言”這個話題，得分具體語境來談

一般來說，談照片是不是謊言，通常都是實證主義的視角和思維路線。比如，照片很容易被篡改，如有人說的“騙子也會拍照”。實證主義者常常將圖像作為證據，那么這種證據的可靠性就得存疑，因為圖像只能作為一個相對證據來存在，而且這個還需要更多的文字或說法進行輔助，這就構成了我們日常生活中所必不可少的圖文互證邏輯，以至于我們認為“有圖有真相”。在科學研究或醫學治療等冷視覺領域，這些可以作為賴以相信的證詞，但如果稍微靠近位于法律和道德臨界點的公共空間，比如法院等空間，那么圖像往往會變得模棱兩可，具有各種視角進入的通道。所以此時謊言的可能性是存在的。

而另一個語境則是以圖像作為觀念的承載物，特別是在當代藝術領域，人們通過照片來進行表達或者進行更多維度的話語生產時，那么照片也存在著對于世界認知的殘缺。比如照片的屬性表明，它是切片，它意味著這是快門切斷其與世界聯系的開始，在時間上，它已經停止，在空間上，它只是框取。所以任何人都可以說“照片是謊言”，但如此這般之后，原本可以定論的“照片是謊言”的意義反而被消解，也就是說我們不再重視照片的實證功能，而開始重視其表意功能。這是符號學的一種跟進，這種跟進有助于藝術家們在利用“照片”這一媒介時會更自由，更能進入一種語言使用的通暢狀態。它不受語言本體、實證所帶來的謊言焦慮等問題的牽絆，因為它只是藝術家使用的眾多語言中的一種。

好的攝影師一定是個好騙子

一位優秀的攝影師一定是個會撒謊的人。包括紀實攝影在內，沒有一張照片不包含攝影者的主觀意圖。因為在按下快門的瞬間，攝影師一瞬之間的想法會通過鏡頭傳遞給觀者，而這想法未必忠于現實。當然，所謂謊言要看是為誰服務的，好的謊言會獲得好的攝影作品，可令觀者腦洞打開，想象力爆棚，反之，則會引導觀者進入攝影師自己的圈套里去。

以超越視覺的真實，來透視心靈的真實

對攝影來說，不存在所謂的真實性，也就不存在所謂的謊言。視覺語言在使用的過程中如果欺騙的是你的眼睛，那么它就是具有了客觀真實性的基本特征，如果是欺騙了你眼睛的同時還欺騙了你的心靈，那么它就具有優秀藝術作品的基本形態。不用去糾結所謂的真實性，如果相信，對你就是真實的，只有這樣，才可能已超越視覺的真實，來透視心靈的真實。我對后期的理解是可以幫助你處理掉在拍攝過程中無法回避的缺陷，比如色彩、亮度和構圖的問題，也可以說這實際上是前期拍攝的技術性延伸。另外，利用后期軟件來修飾圖片是為了給作品賦予感情色彩。在這個階段，使用后期軟件的目的已經遠遠超出了缺陷糾正，而是呈現想象力的延伸，即便是對色彩進行處理，也是非常主觀的色彩，非眼中所見，更多的是心中所見。我個人喜歡超現實主義風格的攝影作品，希望能尋找到一個真實而又非真實的世界，在這個世界中一切看上去都是真實的，但是又絕對是不存在的，攝影能提供的僅僅是一種真實的外表，這個外表具有真實的比例結構、透視關系、光影關系，但是這里面卻潛伏著另一個存在，使合理關系成為一種荒謬，真實的東西變成一種不真實的東西，這種催化劑在攝影中是存在的。

無論怎樣，攝影設備和后期技術都會直接影響到攝影的發展，整個攝影史確實就是技術與藝術相互交織的發展歷史。關于技術發展利弊影響的討論，不應作為藝術創作能力匱乏的借口，也不應是大眾過分關心的話題。在自己還沒有真正學習后期和了解技術對自己作品影響的時候，這種討論不會有多少意義，而一旦你真的找到了適合自己的工作方式，這個討論也就逐漸失去了存在的意義。