淺談建筑設計與電影藝術

潘楓

（上海聯創建筑設計有限公司）

淺談建筑設計與電影藝術

潘楓

（上海聯創建筑設計有限公司）

蒙太奇的電影藝術手法和建筑設計的藝術在很多方面都有很多借鑒相通之處，本文想通過探討一下建筑和電影在某些方面的共通之處，發現電影藝術和建筑藝術互相啟迪、互相促進。

建筑；電影；藝術；手法

一個有意思的發現：大部分的建筑師都會對電影、攝像有著濃厚的興趣，可能部分是個人愛好，但有很大一部分是作為一個建筑師對待圖像的一種特殊敏感，平時的職業素養使得我們自然而然的喜歡上了電影。本文旨在探討一下建筑和電影在某些方面的共通之處，發現電影藝術和建筑藝術互相啟迪、互相促進。

首先，先來明確一下建筑和電影的定義概念：

電影：根據“視覺暫留”原理，運用照相（以及錄音）手段，把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（以及還音），在銀幕上造成活動影像（以及聲音），以表現一定內容的技術。

建筑：是人們用石材，木材等建筑材料搭建的一種供人居住和使用的物體，如房屋、堡壘、橋梁等等。建筑是實用藝術的一種，又歸于廣義的造型藝術。指用沉重的物質材料堆砌而成的物質產品，是人類為滿足自身居住、交往和其他活動需要而創造的“第二自然”，也是人類日常生活最基本的空間環境。有人曾說過：上帝一次性給出了木頭、石頭、泥土和茅草，其他的一切都是人的勞作...這就是建筑。

從兩者的定義中我們可以輕易地發現：這是兩種不同的藝術范疇，是文化藝術的不同表現方式。無論是建筑還是電影都必然蘊涵著豐富的文明內涵，表現出不同時代、不同地域的文脈特性，盡管兩者之間分屬不同的藝術領域，有著顯著的差異，但同時又有著內在的深層次的共通之處。

相信很多人都和我一樣，在設計建筑的時候同時也對電影深深地著迷，而且肯定也有著同樣的感覺：電影的敘事方式和人在建筑中的“感知和體驗”有著眾多相似之處。在電影中，人們通過聽覺和視覺來感知和體驗，而在現實的生活中，人們感知建筑或城市，不僅僅是聽覺、視覺，還有觸覺、嗅覺、味覺。在建筑中的一些詞語，比如：“空間”、“尺度”、“場所”等等，在電影中也同樣存在并適用。

一個電影的框架，獨特之處在于其強制性，強制觀眾的視角、強制觀賞順序、觀賞對象、時間、角度等等。電影就是在整個完整的故事發生的過程中，以安排好的方式讓觀眾參與或觀賞到幾個特定時空特定場景。說參與，顧名思義的是場景之中的深刻印象。說觀賞，最好能體驗感知，但他僅僅是浮皮一樣的方式。讓觀者身臨其境的感知被創造出來的氣氛，空間，或者說與此發生共振，這樣的效果才是自然的最完美的，而這恰恰是一個好建筑所必須提供的。

在滿足功能，人流，疏散，舒適的前提下，那些建筑大師們提出了比如新建筑5點、流動空間、灰空間等等，為更好地創造人們熱衷于感知的空間提供了可能。一個建筑如果脫離了使用它的人而存在，那完全是失敗的建筑，這也同時證明了我們早就不是衣食果腹就應該被滿足的，現代人需要的是更高的精神追求。這樣說來就并非只限于使用建筑，而是融入建筑。要使使用者融進來，絕不是僅僅貌合神離的在其中居住或者工作，這就需要一定的設計手法來達到自己的目的。我們想到了電影，曾有人說：建筑是光與影的游戲，這與電影是相契合的。

電影里的空間，通過某些特定手法，不單單讓建筑空間為意義服務，而且也將一個一個觀眾“吸入”進來，隨著情節發展和空間的推進一步一步的觸及電影意象核心的邊緣。電影中的空間被一定的手法經過強化和挖掘，挖掘其空間對電影意義的重新優化和構成，從而讓人耳目一新并體會深刻。建筑要做到的就是這一點，這一點關于空間表象的新的概念。我們又找到了他們的共同點，就是通過空間和時間的這條主線。人在建筑中應該是動態的，即使他停下來靜靜思考這個空間的意義，坐在搖椅上體會，這樣的空間也不會讓人失望。

如果要將電影中的手法運用在建筑上，嘗試探索就需要還原電影空間。如指環王之類的影片，雄偉的古城墻，仙境一樣的精靈王國，懾滿恐懼的巨大的地下宮殿，無不體現出這一步曠美的史詩對觀眾進行的壯麗的催眠。這是最容易被理解的和接受的。建筑面對大眾，要想讓人讀懂也確實拋棄了一些自身原則來呼應人群。換句話說我們可以清楚的還原了時間空間的電影主線，但重要的是如何還原精神空間。做為引導的設計思想，只要經過認真訓練，就可以對運動、敘事、空間、時間進行塑造。但精神空間的塑造和轉譯卻成為了一大困難。心理空間的意義非同凡響，他和物質空間相互依存于，我們又如何表達，或者不能稱之為，表達。

在電影中運用建筑的手法最常見的就是蒙太奇。

蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建筑學術語，意為構成、裝配。經常用于三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，后來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用。在電影的制作中，導演按照劇本或影片的主題思想，分別拍成許多鏡頭，然后再按原定的創作構思，把這些不同的鏡頭有機地、藝術地組織、剪輯在一起，使之產生連貫、對比、聯想、襯托懸念等聯系以及快慢不同的節奏，從而有選擇地組成一部反映一定的社會生活和思想感情、為廣大觀眾所理解和喜愛的影片。

電影在蒙太奇上建立了自己的美學，而建筑在形體關系、空間構成上建立了自己的美學。但是電影和建筑與平面繪畫的關系不止于此。從蒙太奇的理論中，我們可以看到蒙太奇主要的功能和手法表現在以下方面：

（1）通過鏡頭、場面、段落的分切與組接，對素材進行選擇和取舍，以使表現內容主次分明，達到高度的概括和集中。

（2）引導觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。每個鏡頭雖然只表現一定的內容，但組接一定順序的鏡頭，能夠規范和引導觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考。

（3）創造獨特的影視時間和空間。每個鏡頭都是對現實時空的記錄，經過剪輯，實現對時空的再造，形成獨特的影視時空。

其實以上這些方法和功能在建筑上也同樣適用：

（1）通過空間、場所、組團的分切與組接，對材料進行選擇和取舍，以使表現內容主次分明，凸顯主題。

（2）引導使用者的流線和注意力，激發使用者的聯想和感受。每個空間雖然只表象一定的內容，但銜接一定的空間，能夠規范和引導適用者的情緒和心理，啟迪觀眾思考。

（3）創造獨特的建筑時間和空間。每個空間都是對現實時空的記錄，經過銜接，實現對時空的再造，形成獨特的建筑時空。

通常在電影中，建筑都是作為事件的場景、平臺來使用的，為了契合故事的主旨，電影工作人員會在原有的建筑中進行再創造，進行場景的新的布局和設計，發掘原有建筑新的一面，不同于建筑師們原設計的風貌。有些場景設計，就連我們建筑師看過之后都嘆為觀止，為場景布置人員的獨特匠心而欽佩不已，從中發現了新的靈感。

建筑和電影，存在著許多共同之處，對我們建筑師來說，是應該多向電影導演學習一下將一個故事講述的引人入勝，引起觀眾的共鳴的能力了。從職業上講，電影和建筑也很相似。因為電影與建筑一樣，受到技術發展、工業經營和藝術家的藝術觀念和創作的共同作用。創作不應該和影片生產分開。電影導演與電影的關系，可以類比于建筑師與建筑作品的關系。他們是作品的創作者，卻不是所有者。因為一部商業電影與一棟建筑都是工業化社會協作的結果。建筑師與導演都需要協調各種職業，從而保證自己的意圖和理念得以在作品里實現。

TU242.2

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1673-0038（2015）28-0005-02

2015-5-23