關于民族聲樂研究的藝術類型學思考

唐敏

一、我國當代民族聲樂研究的整體現狀分析

我國當代民族聲樂是受眾廣泛、擁有較高發展水平的音樂領域，對當代民族聲樂創作的研究是我國音樂研究的“顯學”。當代民族聲樂作品主要是指我國改革開放以來我國詞曲作家創作的具有民族特色的聲樂作品。從研究范疇看，雖然主要指詞曲作家的一度創作，但也涉及聲樂表演藝術家的二度創作和聯系作品的社會傳播及受眾的三度創作。這是因為，聲樂作為音樂的主要范疇，就其藝術本質而言，是所謂“喚起不確定的表象”的“表情藝術”或“時間藝術”。聲樂作品的二度創作（及三度創作）相對于器樂作品從作品整體的完成度而言，具有更重要的藝術價值和實際內涵。

值得注意的是，我國民族聲樂作品這個概念容易被誤讀為以“民族唱法”表演的作品，實際上，不論作品以何種唱法表演，只要能真實反映中華民族特點、深深根植于民族文化和生活土壤的聲樂作品都能稱之為民族聲樂作品。近當代民族聲樂之路，從當年的“土洋之爭”延至今日，化身為“民美之爭”，或表現為對美聲、民族、通俗唱法“三分法”的爭論，或是民族唱法所謂“學院派”與“原生態”的爭議。中國的民族聲樂在爭論中發展，走出了一條由“二元對立”到“多元發展”的道路。各種唱法之間的相互融合、吸收與借鑒不但豐富了民族聲樂的創作，也促進了我國聲樂水平的提高。

通過對音樂類重要核心期刊近年來有關民族聲樂研究論文和主要音樂學院相關博士、碩士學位論文的檢索分析，筆者認為目前對當代民族聲樂的研究主要集中在以下幾個領域：

（一）對作曲家（及詞作者）個人作品（一度創作）的研究。一般從作品的創作特征、題材運用等角度開展分析，進而研究作品創作的背景，作者生平及創作經歷等，借以提煉作者的個性和特色，如對作曲家谷建芬、趙季平、王志信、徐沛東、印青等的研究。

（二）對作品的演唱風格及代表人物（二度創作）的研究。主要關注歌唱者的演唱風格及個人的聲音和表演特點，如對彭麗媛、宋祖英、吳碧霞、廖昌永、韓紅等的專題研究。

（三）對民族聲樂作品的制作和社會傳播（三度創作）的研究。

（四）對聲樂作品的藝術風格、審美特征等的研究。

（五）對當代民族聲樂作品的民族性、社會性和時代性的研究。

（六）對地域性民族聲樂的采集、整理與研究。

（七）對民族聲樂教育教學的研究。如富于代表性的金鐵霖民族聲樂教學藝術研究。

伴隨著近當代中國民族聲樂逐步形成具國際影響的學派，民族聲樂研究也達到了相當的深度和廣度并展現出某些新的趨勢：更加關注對當代民族聲樂作品整體的解讀分析，注重更多運用客觀材料解讀和支持研究；對作品所體現的時代性和民族性的分析研究走向具體而深入；與音樂思潮及與受眾的關系聯系起來做綜合研究；關注多元文化視角下的理論、方法和工具的支持。

二、藝術類型學提供了當代民族聲樂

研究的宏觀視野（一）類型學與藝術類型學的觀念

一般認為，西方文化中類型的觀念最早出現在圣經中，它有本原（origin）和范例（paradigm，或稱“范式”）的意思，具有宗教含義。學術研究中類型的概念最早是由生物分類學轉化、引申而來。類型概念的近代定義是由法國建筑理論家昆西（0uatremere de Oulncy，1827）在《建筑百科辭典》中描述的，至今仍廣為學界認可。他通過區別“類型”和“模型”來闡明類型概念：“‘類型并不意味事物形象的抄襲和完美的模仿，而是意味著某一種因素的觀念，這種觀念本身即是形成‘模型的法則……，‘模型就其藝術的實踐范圍來說是事物原原本本的重復。反之，類型則是人們據此能夠劃出種種絕不能相似的作品的概念。就模型來說，一切都精確明晰，而類型多少有些模糊不清。因此可以發現，類型所摹擬的總是情感和精神所認可的事物……”。

權威的《簡明不列顛百科全書》對“類型學（typology）”辭條的定義是：“一種分組歸類方法（例如‘地方縉紳或‘雨林）的體系，通常稱為類型。類型的各成分是用假設的各個特別屬性來識別的，這些屬性彼此之間相互排斥而集合起來卻又包羅無遺——這種分組歸類方法因在各種現象之間建立有限的關系而有助于論證和探索。一個類型可以表示一種或幾種屬性，而且包括只是對于手頭的問題具有重大意義的那些特性。”

類型學作為一種分類組合的方法理論，具有深刻的哲學基礎和豐富多彩的方法體系，在近當代西方思想中占有相當重要的位置，它提供了有價值的研究工具和學術視角，在與各學科交叉中發展了建筑類型學、考古類型學、語言類型學、心理類型學，等等。

藝術類型現象的呈現極其豐富多彩。藝術的種類、體裁、樣式、門類、類別、品種、風格、文體、形態等現象和概念本質上都是藝術世界個別與一般、多樣與統一的結合。包含音樂在內的各類藝術都以個別形態存在，但藝術的一般性質和規律則是藝術內在、本質的聯系。藝術類型是介于藝術的個別形態與一般規律之間中介，竹內敏雄（1974）把“藝術類型”稱為藝術中的“個別的一般者”。概括講，藝術類型學是研究藝術類型現象個別與一般、多樣與統一特性的學科，被認為是藝術分類學和風格類型學的整合。竹內敏雄根據藝術創造過程中主觀和客觀的區別，把全部藝術類型分為藝術種類（體裁）和藝術風格兩大研究系列⑦。

藝術的自然分類體系的演化發展及其觀念豐富而源遠流長，藝術的邏輯分類體系則可追溯至黑格爾基于“美是理念的感性顯現”的觀點和他對象征型、古典型和浪漫型三種類型藝術范疇的歸納；有馮特“造型藝術”和“各種繆斯藝術”的劃分，有尼采“日神藝術”和“酒神藝術”的劃分；也有我國古人從審美感悟意義上的風格類型，如南朝時期劉勰在《文心雕龍》中提出的典雅、遠奧、精約、顯附、繁縟、壯麗、新奇、輕靡的“八體說”和晚唐司空圖的《二十四詩品》，等等。國內外學者就相關領域開展了長期研究，我國當代學者李心峰等為代表的研究使藝術類型學的體系更完備，研究更深入具體。endprint

（二）藝術類型學為我國當代民族聲樂藝術研究提供了新的視角和工具

與自然科學對類型的初步應用相比，心理學、人文社會科學，特別是藝術領域，充滿了更為豐富、復雜的、極富個體差異的類型現象，因而類型學方法特別適合運用于人文社會科學，并取得了十分可觀的成果。類型學對藝術學的重要性主要從藝術類型作為藝術的一般與個別的媒介的方法論體現，同時它也是溝通美學、藝術體系論和藝術史研究的中介。

藝術類型學從理論和方法上把對藝術現象的分析和綜合有機而緊密結合，不但提供了藝術學研究的宏觀視野，也給特定藝術門類的研究提供了新視角、方法和工具。

分析和綜合是人們認識世界的兩種主要思維方法，是從整體到局部（要素或階段）、從局部到整體的兩種反向的思維過程。現當代人文科學及藝術學發展的基本趨勢之一就是分化，我國當代聲樂藝術也不例外。這種分化促進了學科研究的深入和藝術領域的拓展，但也割裂了本來無法分割的文化藝術現象之間的必然甚至決定性的聯系。因此當代民族聲樂的研究也應強調分析與綜合的緊密結合。

改革開放以后，我國民族聲樂藝術作為最貼近人民生活、最敏感、最直接的音樂形態得到蓬勃發展，在一大批民族聲樂工作者努力下，民族聲樂在歌曲創作、演唱技巧、歌唱教學、理論研究等方面均取得突出成就。藝術類型學理論與方法的引入，有助于加強當代民族聲樂研究對其藝術本質的探索，有助于探求民族聲樂自身各種體裁和風格的歷史和時代的、形式和邏輯的、民族和地域的特性，也有助于通過當代我國其他民族藝術的發展與民族聲樂藝術的聯系與互動更深入地考察民族聲樂藝術的發展道路。

在有關民族聲樂類型研究中，很多聲樂藝術家和理論學者已做出一批重要的基礎工作。如胡郁青、郭建民對民族聲樂藝術的很多重要論述，石惟正對民族歌劇《原野》三種聲樂旋律創作的論述；王維平對民族聲樂演唱藝術的情感表現類型與社會傳播功能的研究，張曼對當代民族聲樂對于傳統音樂因素的傳承的論述，等等。眾多的地方民歌的研究，也反映出鮮明的藝術類型特點。我國民族聲樂教育的重要領軍人金鐵霖教授則針對聲樂表演人才的培養，提出了“聲、情、字、味、表、養、象”的七字標準和培養目標，提出“科學性、民族性、藝術性、時代性”的四大聲樂美學原則。他堅持和繼承民族聲樂優秀傳統，博采眾長，把豐富多彩的聲樂藝術類型、聲樂表演與審美類型融入教學。

可以看到，當代民族聲樂研究的拓展與深入，藝術類型學方法引入能提供新的研究視角，具有必要性、可行性和實際研究價值。

三、藝術類型學視野下當代民族聲樂

研究的主要范疇

從藝術類型學視野考察當代民族聲樂研究，主要包含兩個基本范疇：一是對民族聲樂三度創作的類型系統的梳理，建構民族聲樂藝術類型體系，屬于共時性研究。可以從不同角度思考民族聲樂研究的藝術類型，如風格、體裁、題材等，其中對民族聲樂藝術風格的研究，無疑是當代民族聲樂研究的核心問題，可以認為風格為主，體裁和題材為副，構成了“一主兩副”的研究線索。二是對民族聲樂類型的歷時性演變的描述，總結其在內部與外部諸多因素交互作用下的演化發展規律。

（一）民族聲樂的藝術風格視角

對基本藝術風格的研究歷史上，席勒、黑格爾、尼采、狄爾泰、榮格、劉勰、司空圖、沃爾夫林、山本正男、竹內敏雄等人分別從藝術的形式層、內容層、評價層和抽象層做出了分析，當代國內學者李心峰在借鑒前人的基礎上，對藝術的風格類型系統做了初步分析，指出藝術精神、藝術原則、藝術思潮、藝術流派都是作為風格類型現象存在的，藝術種類（體裁）風格也有鮮明類型特征。就藝術的基本風格類型而言，李心峰提出的六對基本藝術風格范疇同樣適用于當代民族聲樂作品的分析，即：1.主觀表現的風格與客觀再現的風格；2.陰柔優美的風格與陽剛崇高的風格；3.含蓄朦朧的風格與明了曉暢的風格；4.抒展沉靜的風格與奔放流動的風格；5.簡約自然的風格與繁富創意的風格；6.規范謹嚴的風格與自由疏放的風格。

基本藝術風格范疇的引入，不但加深了人們對所有藝術類型藝術本質的理解，也有助于引導研究者從姊妹藝術的個性與共性的對比中，更準確把握和分析當代民族聲樂藝術；另一方面，從通常的地域性、民族性和文化性視角對民族聲樂作品展開討論本質上與風格探討是一致的。

（二）民族聲樂的體裁與題材類型視角

近些年，民族聲樂的體裁和題材創新得以長足進步，這一方面是時代的需要和產物，也對時代產生重要影響。除了充分吸收當代一切優秀內容，民族聲樂重視對新的社會生活、社會心理、科學技術發展的順應與引領，注意與姊妹藝術、尤其是其他音樂形式的相互借鑒；民族聲樂的另一不竭源泉是民間音樂和民歌，地域性民族聲樂形式的采集和整理工作十分繁重與迫切。藝術類型學方法的引入能為民族聲樂體裁與形式的創新提供重要支撐。

民族聲樂作品的題材是另一集中反映其藝術類型學特征的范疇。對民族聲樂作品題材的研究應關注那些具有廣泛影響的作品，如歷史題材、愛情題材、頌歌題材、地方音樂題材、心理描寫題材、生活場景題材等等，通過對各種題材代表作的分析來解讀當代社會聲樂審美與偏好的主要特點@。

對民族聲樂作品創作特征的分析主要是討論作品生產的時代背景與社會心理背景，通過對當代民族聲樂代表性詞曲作家的總體分析，力圖從整體上把握當代中國民族聲樂創作的概況，進而探索民族聲樂創作的未來。

（三）探索民族聲樂藝術類型演化的基本規律

老一輩民族聲樂工作者在相關領域創造了異彩紛呈而又密切關聯的民族聲樂范例，這是一筆寶貴的文化財富。除了應強調其自然分類體系的研究，還應加強其邏輯分類研究；不但應加強原生態民族聲樂藝術的系統性挖掘與整理，還要加強對當代民族聲樂新涌現形式的梳理與歸納：不但應強調作為民族聲樂研究核心內容的藝術風格的探索，也應重視民族聲樂的社會性和傳播功能i不但應重視體裁和風格的類型歸納，還要重視原型中的類型的提取、重構的創作過程與創作機制研究。endprint

對于我國當代民族聲樂的研究，就其類型體系的演化與發展研究看，應關注當代民族聲樂演化的基本規律，探索其“自律性”和“他律性”的矛盾運動規律，主要體現在三個方面：

一是民族聲樂藝術類型之間排他性與互滲性的矛盾運動。比如，民族聲樂與西洋聲樂之間既有明顯區別也有相互滲透和影響，當代民族聲樂就是在這種矛盾運動中得以發展，這種藝術形式內部因素促成的發展變化反映為藝術類型矛盾運動的自律性。

二是民族聲樂藝術與當代社會心理、文化等外部因素的相互影響與作用。由外部因素造成的發展演化表現為藝術類型矛盾運動的他律性，進而表現為自律性和他律性結合的矛盾運動規律。

三是民族聲樂藝術類型演化過程中民族性特點與超越民族性的審美共通性特點之間的矛盾運動，也就是如何解決“不但是民族的，也是世界的”這一永恒課題的矛盾。

四、藝術類型學作為民族聲樂研究的

工具與方法

（一）當代民族聲樂作品創作過程的藝術類型學思考

類型是人們生活方式和思維體系的產物。而藝術形式則是生活和思維的外在反映。從類型學視角分析，民族聲樂作品的創作過程往往是一個轉譯或類推的過程，是感性、知覺與理性的統一。其過程首先是“對象分析”——從對歷史和地域藝術范疇的抽象中獲取類型；其次是“建構賦形”——將類型結合時代性和具體題材還原到音樂形式，從而實現“形式”—“類型”—“（新）形式”的創作過程，這也體現了類型提取的三個階段：“感觀—理解—抽象加工”。

在對象分析階段，關注聲樂作品曲與詞的“原型”（archetype），挖掘和分析民族性的本源；在類型建構階段，在保持原型基本穩定下，應吸收不同地域、文化背景的積極因素和姊妹藝術的相關類型風格特點，對當代聲樂作品做類型分析，兼顧對題材和創作特征的類型研究；在新形式的“抽象和提取”階段，關注類型到形式如何體現時代性和社會性。

（二）研究方法

當代民族聲樂研究應借鑒藝術類型學理論與方法，關注民族聲樂作品的普遍性與個性特征，強調總體風格和特征的概括與總結，以便把握當代民族聲樂發展的總體狀態與方向；另一方面，選取典型案例（作品、詞曲作家等）做重點剖析，提供更準確的研究細節，力圖使對整體性和個性的研究有機結合。

在具體方法上，應注重文獻研究、田野調查與專家咨詢的有機結合，以定性研究為主，適當采用統計方法做某些定量分析，如可對近年出版的新創作歌曲的題材類型做頻率百分比分析，用以佐證定性研究。

結語

挖掘和繼承優秀民族傳統是民族聲樂的立足點。我國古代民歌稱為“風”，搜集民歌素材就稱為“采風”，我國歷史上官辦音樂機構就重視采風工作，我國很多老一輩音樂家們也極為重視民族聲樂的這種“田野工作”，通過挖掘民族性之源泉，充實和完善音樂創作，這才留下了大量經久不衰的經典作品。

創新是時代性的必然要求。希望通過“采風”就簡單地實現當代民族聲樂的發展和創新，是不切實際的幻想。只有在挖掘和繼承傳統的基礎上，充分借鑒一切其他優秀聲樂藝術和其他藝術形式，尊重文化的多樣性，把握時代脈搏，才有可能實現創新。

藝術類型學在音樂研究中的重要價值在于其在觀念和方法上辯證解決了“歷史”——“現代”、“不變”——“變”、“傳統”——“創新”的關系問題。本質上，當代民族聲樂研究也應重視對歷史的挖掘和從地域文化中尋找“原型”的思想，在“形式”——“類型”——“（新）形式”的過程中實現創新（也可稱之為創造藝術“范式”的過程），進而從宏觀視野把握當代民族聲樂創作的挖掘與繼承、發展與創新之路。

（責任編輯 張萌）endprint