國家大劇院版威爾第歌劇《游吟詩人》首演觀想

劉一丁

2014年5月21日由呂嘉指揮，烏戈·德·安納執導并領銜舞美設計的威爾第歌劇《游吟詩人》在國家大劇院首演。這場歌劇共演出五場，A組和B組演員分別演繹，其中A組國外團隊演出三場、國內演員兩場。兩組演員的舞臺呈現風格各異，相互輝映。

自今年3月國家大劇院歌劇節開演后，大劇院自制的《游吟詩人》是繼開幕式合作歌?。▏掖髣≡号c俄羅斯馬林斯基劇院聯袂制作）《葉甫蓋尼·奧涅金》之后的一個新高潮。相比較4月演出的《茶花女》和《納布科》（這兩部歌劇已在國家大劇院多次演出，屬于培育成熟的劇目），《游吟詩人》作為“國劇版”的中國首演則更讓人期待。上世紀偉大的男高音卡魯索曾說：“這部歌劇其實不難演，它只需要世界上四個最棒的歌唱家就行了?！惫省队我髟娙恕酚小案璩业母鑴　保═he Singer's Opera）之稱。本次大劇院版《游吟詩人》集結了盧恰諾·岡奇、和慧、羅德里古斯、瑪麗安·高聶蒂等眾多國內外一線歌唱家，中國組則有戴玉強、周曉琳、廖昌永等人的加盟。在指揮和導演的選擇上，國家大劇院與指揮呂嘉和以舞臺創新聞名的烏戈·德·安納導演合作。

這個被烏戈導演打造成3D魔幻效果又兼具歷史厚重感的炫目舞臺，媒體對舞臺與音樂的配合大多給了“奇妙”、“大膽”、“耳目一新”、“別開生面”的評價。用現代高科技手段使威爾第的經典劇目煥發出不一樣的光彩，不得不說是國家大劇院一部勇于嘗試的成功之作。筆者觀察到國家大劇院官網把其與《奧賽羅》、《納布科》、《葉甫蓋尼·奧涅金》、《茶花女》、《意大利女人在阿爾及爾》等劇目羅列一起作為第六部保留的外國劇目。這不僅是樂迷的福音，更是劇院對劇目艱難探索令人可喜的一大步，畢竟，花費很大氣力制作的劇目最后被觀眾的審美扔進廢紙簍的事情也常有發生。

一、音樂的呈統——A組與B組的演繹

談到A組與B組的演唱實況，A組最令人期待的是具有世界性聲譽的中國女高音歌唱家和慧，這也是她第一次在國內演出萊奧諾拉一角。萊奧諾拉的聲腔被學術界定為花腔戲劇女高音（Soprano Drammmatico D'agilita），這個角色的演繹需要女高音具備強大的綜合能力。女高音在歌劇中共有五段長度不等、作用不同的詠嘆調。分別為第一幕第二場中《這美好夜晚多寂靜》《Tacca 1a notte Pla-cida》：《愛，這個字是難以形容的》（《D1tale amor，che dirsi mal puo dalla parola》）：第二幕第二場終曲部分中的小詠嘆調《我必須朝向他》（《DeggioVolgermi aOuei》）：第四幕第一場《乘著愛情的玫瑰色翅膀》（《D'amor sul l'alirosoe》：《你將見到世上的愛》（《Tu vedrai che amore interra》）。這五首詠嘆調串聯出歌劇女主人公的性格和理想。第一幕第二場中《這美好夜晚多寂靜》是本場歌劇女高音的試音石，它的成功演繹就奠定了此歌劇角色在舞臺表現的基礎。而第四幕第一場《乘著愛情的玫瑰色翅膀》被指揮家托斯卡尼尼稱作“最能考驗女高音的演唱能力的詠嘆調”，是整場演出中女高音歌唱的高潮。劇中和慧的演唱收放自如，在極細微之處見功力，使觀眾為女主人公的命運唏噓不已。和慧的演出可以塑造一種戲劇的意境，具備把觀眾帶入歌劇角色情感世界的魔力。筆者覺得此角色正如她在國家大劇院的專訪所談到“像威爾第為其量身定做”，和慧在臺上與戲劇角色融為一體，每演繹完一支詠嘆調就響起觀眾情不自禁的掌聲，足可見對她歌劇演唱的肯定。

B組的周曉琳是近年來越發成熟的青年歌唱家，此次在國家大劇院的舞臺上演繹萊奧諾拉也讓人眼前一亮，筆者對其演唱印象最深之處是她對詠嘆調中花腔和滑音的處理。萊奧諾拉的花腔不同于《茶花女》中薇奧萊塔的抒情性，它的技術和情感都更加復雜。威爾第為《游吟詩人》所創作的花腔不僅僅是一種技術上淋漓盡致的表達，更具有多層次戲劇化的情感張力。如在第一幕第二場《愛，這個字難以形容的》中的花腔表現出充滿陽光的特質，而在其后的花腔運用上，則是帶著呻吟、內心顛亂的情感，周曉琳將其一一體現出來，在對華彩段的處理也很適合自己的聲音特質，而在表現痛苦情緒的地方她所運用的下滑音也更加重了它的悲劇性。

女中音的陣容也絲毫不輸女高，A組阿蘇切娜的扮演者是美國女中音歌唱家瑪麗安·高聶蒂，她已在全世界的各大歌劇院屢次演出此角達十年之久，媒體稱之為“阿蘇切娜專業戶”。作為一個貫穿全劇的關鍵性人物，阿蘇娜的手中攥著劇情延展的線索。愛恨情仇的糾纏、母親的慈愛與女人執著復仇的瘋狂交雜，融合出屬于這個角色獨特的韻味。筆者看來，無論A組的瑪麗安·高聶蒂和B組的楊光都已將音樂的部分演繹得幾近完美。她們的不同在于歌劇表演風格的不同，以及對戲劇節奏理解的區別上。瑪麗安·高聶蒂的舞臺呈現更加戲劇化和外放一些，與合唱的銜接、重唱以及關照樂隊的部分都足以體現老戲骨的多年功力，甚至在與男高音的對戲中顯得更為出彩。如果沒有一流的男高音壓臺實在難與瑪麗安·高聶蒂的表演匹配，會有些失去平衡。A組演出后，媒體給出了“陰盛陽衰”的評價，這應該是針對男高音盧恰諾·岡奇當天正好身體抱恙狀態不佳有關，使得瑪麗安·高聶蒂的表演更加突出。不過，在一部歌劇中每個角色確實都需要平行發展，就如《游吟詩人》，四個角色的唱段都極具高難度，只要有一位稍稍落后，就會給演出的整體留下遺憾。

B組阿蘇切娜扮演者楊光的表演更加具有類似東方人的內斂與沉潛，痛苦像一根引線在她的聲音中可能會被埋葬也更可能會引爆，楊光的生動演出可以激起觀眾對于命運悲慘的同理心。第二幕第一場阿蘇切娜著名的詠嘆調《火焰在燃燒》（Stridela vampa）是女中音的經典曲目，同時也是威爾第歌劇中第一個獲得與女高同等地位的女中音唱段，它集中體現了威爾第歌劇中抒情性與戲劇性緊密結合的音樂創作特點。

A組的瑪麗安·高聶蒂和B組的楊光都屬于具有宏大音量和爆發力強的歌唱演員。在這支詠嘆調中需要歌者展示瘋癲感的內心世界，但又要自我強力壓制的矛盾狀態。兩位歌唱家的節奏處理大致相似，瑪麗安·高聶蒂可能更加快促，但她可以很好地捕捉合唱、樂隊乃至對唱者的步調隨時調節。endprint

在男歌唱家中，最讓人期待的是B組男高音戴玉強和男中音廖昌永的組合。盧納伯爵的扮演者廖昌永早在12年前的美國就與多明戈一起合作過，隨著舞臺閱歷的積累更加重他對此角色的深度理解。B組的曼里科的扮演者戴玉強本身是抒情男高音，而《游吟詩人》中的男高更加偏重戲劇力量，音量較宏大、音域寬廣戲劇張力大，并且有多段一邊打斗一邊演唱大篇幅宣敘調的唱段。曼里科的唱段銜接十分密集，情緒此起彼伏轉換多樣，基本沒有太多給歌者休息喘息的時間，所以這個角色是對男高音唱功和體力的雙重挑戰。以前觀看過戴玉強演出的《圖蘭朵》和《茶花女》，這兩部劇中的角色都很適合他抒情男高音的特質，故對戴玉強版的曼里科尤為期待。

《游吟詩人》中的男高音是典型的威爾第戲劇男高音，兼具抒情和戲劇的力量感。對于任何已有多年藝術經驗積累具備相當資歷的歌唱家，是極其想嘗試演出的經典角色。第三幕男高音演唱的《柴堆上火焰熊熊》是最讓人屏息等待的詠嘆調，連續兩個High C若完成得精彩就會把當晚的演出推入高潮，但若有任何紕漏就會給演出的整體效果大打折扣。A組男高音盧恰諾·岡奇就是在這首詠嘆調上出現了漏氣現象，留給觀眾一聲嘆息。B組戴玉強版的曼里科讓人可以重新認識這位歌唱家在未來的道路上依然有更多的潛能可以充分施展，而不止是局限于抒情男高音的角色。

二、樂隊與合唱的指揮

在《游吟詩人》中呂嘉所指揮的樂隊與合唱從伴奏意義上看它襯托了詠嘆調，而單列出來也很具有力量感。尤其是一些著名的合唱段落，即使單獨聆聽都可接近上乘之作的行列。在5月4日國家大劇院還單獨開辟了“青春的詠嘆”呂嘉與國家大劇院合唱團的專場音樂會，可見兩者的默契合作已經達到作為獨立品種演出的程度。呂嘉是在歌劇之鄉意大利本土都已獲得認可的中國指揮家，已有多達排練上演五十多部歌劇演出的輝煌履歷。這場演出筆者對于樂隊與合唱部分最大的觀感在于“力量的控制與融合”。威爾第時代的歌劇唱段兼具力量感，需要宏大的音量和漂亮的音色，19世紀下半葉歌劇已運用具有較大編制的管弦樂隊伴奏，這就意味著歌唱家必須要在保持展示優美音色的同時也具備與樂隊抗衡的力量。如何把握樂隊、合唱與歌唱家這三者之間的平衡點，就需要指揮家細致的觀察力和強大的音樂駕馭能力。如第二幕第一場由伯爵、萊奧諾拉、曼里科的三重唱進入著名的吉普賽人《鐵砧大合唱》，指揮根據情緒的轉換適當放緩速度，在情感達到高潮、需要刻意強調的時候不是與歌唱者一起進入高潮，而是對此采取適當弱化的處理，這也就更加用樂隊襯托了詠嘆調的輝煌。整場歌劇，音樂的速度如同自然的人體呼吸起伏，使觀眾絲毫不會因為分曲的換場從歌劇之中“走出”，而是一直在主人公的情感世界之間穿梭。

結語

國家大劇院版《游吟詩人》的首演成功，歸功于歌劇事業的各部分鼎力合作。畢竟，對于一部規格如此之高的劇作，任何一方面出現瑕疵都會影響整體的發揮。值得一提的是除了指揮呂嘉為我們調配了音樂的甘釀，導演烏戈·德·安納用先進的數字技術打造的舞臺也功不可沒。數字化和全球化是為古老的歌劇帶來新生命的兩股力量，前者給人展示了歌劇景象的多重可能，而后者使得這樣在大眾看來高不可攀的藝術品種日漸成為對文化藝術有需求的市民日常消費的一個項目。

自2009年國家大劇院開幕以來，歌劇節是每年一度的盛事，更形成了一個連鎖的品牌效應。隨著歌劇全球化的普及和大劇院時代的到來，我國已經逐漸形成了以著名歌劇院（如國家大劇院，天津大劇院等）為中心的歌劇推廣和演出。雖然對于經典劇目的本土培養、繁殖、保存，以及由此傳播高雅藝術的道遠之路僅是滄海一粟，但不可否認每年的歌劇藝術節都在展望出新的方向。這歸功于歌劇節策展團隊的前瞻性全球視野和觀眾的需求。我們也同時看到在這個選擇日益增多的文化世界里，歌劇這門昔日隸屬于貴族階層的藝術也在盡力爭取著廣大觀眾的認同。拿《游吟詩人》來說，這是近年來無論音樂制作和戲劇舞臺都獲得成功的作品，雖然它自身也有缺陷和遺憾，但只有親身感受才可體會到每一個劇作的成功都推動著歌劇事業的整體進步，它體現在細微之處卻是不可或缺。畢竟，不積跬步，無以致千里。無論何時，藝術的理念非常重要，就像《游吟詩人》的制作演出讓人感到它是屬于過去的藝術，也是現在的藝術，更是未來的藝術。歌劇界多方面智慧的凝聚打造了一片這樣的天地，給予古老的劇目廣闊的發展空間，從而為觀眾創造了難以忘懷的舞臺美景。endprint