在兼收并蓄中推動嗩吶專業音樂的發展

石一冰

2014年6月5日，“國樂金聲”——石海彬嗩吶協奏曲音樂會在北京音樂廳上演，音樂會由指揮家李心草執棒，中央芭蕾舞交響樂團協奏。這是國內首場由交響樂團協奏的嗩吶協奏曲個人音樂會。音樂會上的四部嗩吶協奏曲全部為新作品首演，分別是景建樹的《夢·四回》、劉長遠的《金聲》、龐那榮（泰國）的《地球的呼吸》（《Respiration of the Earth》）和李博的《吹飛寒》。

本次協奏曲音樂會是石海彬2011年入選教育部新世紀人才支持計劃的一次成果展示。從曲目的安排來看，這確實是一場龐大的嗩吶音樂會。演奏家之所以委約老、中、青、新四位作曲家創作四部協奏曲并不僅僅是展示新世紀人才計劃的成果，更有幾層深意在內，不外乎這樣的原因：“一是努力使嗩吶音樂在多元文化的背景中實現兼容并蓄，提高嗩吶音樂的藝術境界，充分發掘嗩吶表演藝術的潛力；二是努力使嗩吶這件具有濃厚鄉土氣息的樂器在城市化的專業音樂教育和音樂活動中具有更加鞏固的地位。”

一、當代嗩吶音樂在多元文化背景中的兼收并蓄

在我國眾多的傳統樂器中，嗩吶可謂是以大土大俗為鮮明標志的樂器。民間嗩吶音樂的生存和發展與民俗緊緊結合在一起，嗩吶音樂的受眾和保護者屬于社會各階層中文化層次最低的農民及底層城鎮市民，并且有關嗩吶的歷史文獻很少，其傳承方式以口傳心授為主。

嗩吶在歷史上就是一件既兼收并蓄，又極具地方特色的樂器。一方面在漫長的歷史發展過程中，“每一個時代的嗩吶藝人都把當時最流行的曲調（特別是聲樂體裁的曲調）吸收為自己的曲目或作為曲目素材，使本樂種在保留傳統優秀曲目的同時不斷有新曲目出現，從而與聽眾的審美情趣保持一致。”另一方面，嗩吶音樂是在各個不同的音樂風格區域內分頭發展的，雖然區際交流是存在的。

在當代多元文化背景下，嗩吶在專業音樂領域的兼收并蓄已經獲得了新的解釋，用石海彬的話就是：“嗩吶要能達到更高的境界，是要有區別于鄉野民俗的演奏風格，一種有別于地域巢穴性文化教育的氛圍。這種文化可從民族音樂中來，也可從西洋音樂中來，不管是什么形式的音樂，都是大可借鑒的寶典。”為此，石海彬與接受委約的四位作曲家曾多次磋商，力圖在傳統的基礎上讓嗩吶的語言更加多元化。

面對嗩吶這樣一件以大土大俗為鮮明標志的樂器，如何淡化其民俗功能（如服務于紅白喜事）、擔當小戲伴奏和吹奏民間小調的功能標簽，打破由于角色定位局限而造成的習慣性聽覺導向，提升嗩吶音樂的境界成為作曲家創作時必須考慮的因素。四位作曲家顯然根據各自的創作理念進行創作。

景建樹的《夢·四回》完成于2014年4月，作品以作曲家和演奏家熟悉喜愛的晉劇和蒲劇以及民間吹打為素材，表現了作曲家和演奏家感同身受夢牽魂繞的山西民俗生活場景，四個樂章標題依次為《摸魚兒》（童趣的小快板）、《聽戲（晉劇空城計）》（板腔體）、《清明》（慢板）和《節節高》（熱烈的快板），標題與所想要表現的題材一目了然無需贅言，音樂風格具有濃厚的地方特色，使人感到耳熟能詳、親切淳樸，整個作品生機勃勃、意境深邃，表現出鮮明的時代風貌，在整場音樂會中屬于最“接地氣”的作品。整部作品采用傳統語言寫就，雖在形式上看似采用典型的協奏曲樣式，但四樂章在主題方面沒有明顯的聯系，實際在結構方面更傾向于組曲。第一樂章《摸魚兒》主要吸收了歡快的吹打樂因素：為表達對當代晉劇名家丁果仙的敬意，第二樂章《聽戲》是對丁果仙《空城計》唱段的截取和重新組合，作曲家在此以晉劇的“四大件”作為“緊拉慢唱”伴奏的主體，樂隊屬于襯托的背景，意在突出嗩吶的人聲化。早年扎實研習過晉劇的石海彬對唱腔了然于心，他巧妙借用管子吞吐哨片的技術并根據嗩吶演奏的特點惟妙惟肖地模擬諸葛亮唱腔，它在聽眾聽來分明是“唱出來的”而不是“吹出來的”；第三樂章《清明》中弦樂組自始至終承托著悲涼哀怨的嗩吶，木管組僅在必要時才一帶而過；第四樂章《節節高》突出了節日歡慶的氣氛。需要指出的是，作曲家雖然大量引用民間音調、反映民俗生活，但在看似傳統、平順的手法間，嗩吶完全是交響化的，民間音樂的意趣業已升華。

與傳統手法的《夢·四回》不同，劉長遠的《金聲》有意避免表現民俗、民間，而是追求用音樂來刻畫出人內心豐富的情感世界。樂曲為嗩吶賦予了金子般的聲音，它品質高貴、閃閃發光，時而激昂、高亢，時而深情、動人。《金聲》由命運主題（引子）、安慰主題（第一主題）、欣喜主題（第二主題）、深情歌唱主題（第三主題）和這些主題的變化組成。這些主題在風格上完全不同于民間音調，甚至還有幾分“洋氣”：各種拍號的頻繁轉換（4/4、6/8、7/8，后兩者在傳統嗩吶曲中極少見）賦予了這些主題以動力：這些主題的旋法和節奏與傳統嗩吶音樂完全不同，在為演奏者制造難度的同時擴大了嗩吶的表現力。樂曲大致分為呈示部、展開部、再現部三部分。呈示部開始是命運主題（引子），隨后陸續出現各主題，并在命運主題在此出現時延伸至展開部。展開部由欣喜主題變化而來，音樂激情、歡快，并逐步推向高潮。在作為高潮的再現部中，深情歌唱主題的再現和命運主題的第三次出現使音樂變得激動、感慨，在給人巨大震撼后音樂突然中斷，繼而安慰主題由非常安靜的顫音琴和鐘琴奏出，嗩吶非常柔和地吹奏出深情歌唱主題。最后的尾聲采用了欣喜主題，它已經變得激烈而富有動力，嗩吶最后金子般的華彩聲給人留下深刻的印象。

泰國當代作曲家龐那榮的《地球的呼吸》（《Respiration of theEarth》）是一部非常有意思的作品。龐那榮此前從未給嗩吶寫過作品，甚至對嗩吶的演奏性能也不像國內作曲家那樣了解，但反而是“輕裝上陣”容易跳出嗩吶音樂以往的一些“自我束縛”（例如較多變化音形成的音列對嗩吶演奏指法的影響，超長時值對氣息控制的考驗等等），探索出這一樂器新的表現力。正如龐那榮自己的話，《地球的呼吸》受呼吸運動的啟發，專注于呼吸時空的張力，音樂的形態由吸氣和呼氣的運動而建立，因此樂曲的不采用西方經典曲式結構，主要由音樂的呼吸與音色（包括三只不同調的嗩吶）、速度的不同對比而形成，大致可以分為六段。《地球的呼吸》在對單一音的運用上與秦文琛的嗩吶協奏曲《喚鳳》似乎有異曲同工之妙，例如嗩吶在第一段和它之前的引子部分都以“La”音作為持續音或中心音，并通過在引子音束中的音高元素做各種環繞來強化不同時值的“La”音，同時配合力度上由弱到強的不斷變化形成張力，體現呼吸時空運動的狀態。第四段中作曲家為嗩吶設計一個長達25小節的降E長音，對演奏家的循環換氣提出了很高的要求，樂隊的動力性音型為這個本身就張力十足的長音繼續擴張著能量，只呼不吸，張力幾乎令人窒息。第五段中演奏家換了東北大嗩吶，通過飛指、變音色和破宮音等演奏手法仍舊加強著中心音“La”（不同八度）的張力。尾聲結束于一個混亂的音響，使觀眾感覺到緊張而透不過氣來。該曲的創作借喻人類的呼吸來關注地球的環境，以音樂給人們傳達個信息，就是要保護環境使地球能更長時間的呼吸。endprint

李博的《吹飛寒》主要贊頌人類抗爭自然困難的勇氣和人與人之間的真摯的愛，表達新生代作曲家面對任何困難的態度和對于生活的熱愛。這部單樂章協奏曲尖銳的引子恰似凜冽的寒風，以潑辣的帶有東北秧歌音樂風格的嗩吶第一主題隨即躍然而出，之后大G調嗩吶引出的第二段主題則屬于溫暖而略顯柔和的旋律，兩個主題交織變化再現。在樂曲的中部，作曲家借用某些笛子特有的演奏技巧圍繞幾個特定音級（E、B）的做文章，緊張度不斷加劇并導向高潮，之后嗩吶華彩樂段的力度變化劇烈、動力十足。

二、演奏家的表演體現了嗩吶在當代專業音樂教育中的新高度

在一場音樂會中完成四部協奏曲的演奏，對任何演奏家都是技術與體力的挑戰。石海彬以他完美的演奏證明了嗩吶“可以這樣”，達到了當代嗩吶演奏的新高度。石海彬能達到這個高度，不僅是他個人悟性與下苦功夫的成果，也是專業音樂院校中幾代嗩吶藝術家共同推進的結果。這場音樂會有如下幾重意義：

1.讓聽眾重新認識嗩吶的特殊性

在他的演奏中，我們再次認識到了嗩吶的特殊——“它的音色雖然不及小號明亮，但卻有小號不及的粗獷和野性；它的柔音雖然不及管子凄涼，但卻有管子所不及的悲切和怨憤，具有人聲般的柔美、委婉；它雖然不及西洋帶鍵木管樂器那樣靈活，但卻有木管所不及的快速演奏的力度和多變的色彩滑音。”

2.體現幾代專業嗩吶教育家的不懈努力

嗩吶是從建國初期的原始民間狀態進入專業音樂院校的，它的發展充分體現了兼收并蓄的路子。以中央音樂學院為例，自50年代開設嗩吶專業至今，歷經老一輩嗩吶演奏家趙春峰先生，到英年早逝的青年嗩吶演奏家羅立群先生，再到嗩吶教育家陳家齊先生，再到出國多年的郭雅志老師，再到石海彬共四代人。中央音樂學院嗩吶教學的思路是清晰的，嗩吶傳承的脈絡也是有根基的，對嗩吶理論研究、記譜、教材編撰等方面的貢獻，促進了嗩吶教學的科學化與規范化發展。此次音樂會比較突出的一點是嗩吶的“音準”控制的非常好，氣息控制很松弛，體現出“唇控”技術的科學發展：“新作品的音色多變，變化音游移快、準，演奏方法的多樣，使傳統方法效仿而不及”。此外由于新作品帶來的大量變化音，在不使用嗩吶活芯的時候就迫使演奏在指法序列另辟蹊徑，通過唇控和指控的精密結合完美地演奏了快速變化音，這是對嗩吶演奏技術的一種突破，并間接影響到了樂改問題。石海彬自己曾說過：“一切符合生理機能運行規律，有益于身體健康，視覺聽覺都舒服，出來好聽的富有美感的音色，在保持嗩吶的特點下，充分挖掘其潛力，加上借鑒西洋管樂或美聲唱法的一些方法，在音樂處理上遵行音樂運動的規律，遵循國際慣例，并分析樂譜，在處理上合理布局，以達到輕松自如地表達作品的內在，其方法就可以說是科學合理的。”石海彬的實踐和理論觀點無疑是正確的，是一代代身居中外音樂文化匯聚的專業音樂學院的嗩吶教師們的主動選擇和必由之路，也是半個多世紀嗩吶專業音樂教育兼收并蓄的新發展。

3.為嗩吶教材的建設作了積極推進

專業教材在音樂學院表演專業中的地位極重，教材（也就是文獻）的多寡與科學性、藝術性是衡量一門學科成立與否、發達與否的標志。良好的教材體系能讓學生在入校前原有演奏基礎上，系統、全面地掌握嗩吶演奏的技能，提高藝術修養，拓寬藝術視野，以及與本專業相關的理論知識。通過不同音樂作品（包括音樂題材、體裁表演形式和藝術格調）的深入學習，逐步培養和提高學生全面而熟練地掌握嗩吶的能力，并形成他們的演奏個性。

正如前文所述，歷史上流傳下來的嗩吶文獻較少。現在的教材中多數獨奏曲屬于各地民間音樂改編曲，例如河北民間樂曲《正宮調小開門》（趙春峰演奏譜）、河南民間樂曲《十八板》（郝玉岐演奏譜）、山東民間樂曲《歡慶》（劉炳臣演奏譜）等等；少數獨奏曲由專業或兼職作曲家（往往就是嗩吶演奏家本人）改編創作，例如任同祥的《慶豐收》、陳家齊的《天府好》、周東朝的《黃土情》、梁欣的《關中情》、吳厚元的《京郊行》和《鄉音》等等；為了推進演奏技術的發展的需要，嗩吶演奏家們還創編許多練習曲乃至移植改編外國樂曲，例如范國忠、仲冬和編著的《嗩吶練習曲集》，石海彬改編移植凱魯比尼的《第一奏鳴曲》、《第二奏鳴曲》（加鍵），蒙蒂的《查爾達什》（活芯）等等：大型的協奏曲作品均由專業作曲家完成，自上世紀五十年代出現的嗩吶協奏曲《歡慶勝利》以來，只有十數首協奏曲問世，它們絕大多數出現在新時期以來，例如張曉峰的《梁山隨想》、劉文金的《漁樵農耕》、關遁忠的《花木蘭》、翟志榮的《沸騰的黃土地》、朱毅的《霸王別姬》、朱踐耳的《天樂》和秦文琛的《喚鳳》等等。可以說嗩吶教材在整體上雖已經初步形成體系，但尚未形成像二胡、琵琶等教材那樣發達的局面，并始終缺乏能帶動專業發展的新作品。這樣的學科教材、文獻限制了嗩吶藝術在音樂學院的發展，其科學性有待加強、藝術性有待提高、多樣性亦需推進。正是在這種背景下，石海彬沒有對2011年入選的教育部新世紀人才支持計劃敷衍了事，他原本可以出版專著、專輯來輕松地結題，但他選擇委約不同風格的四部協奏曲這一“費錢費力”、“自討苦吃”的方式來結項，集中地擴充了嗩吶大型作品的陣容，推動了嗩吶教材進一步向科學化、體系化、多元化發展，充分體現了他對嗩吶藝術發展的責任感、使命感和行動力。

正如前文所述，嗩吶藝術在我國始終處于兼收并蓄的發展軌跡。在當下文化多元化的情勢下，嗩吶藝術兼收并蓄的廣度、深度必然持續加強。石海彬的嗩吶協奏曲音樂會無論在作品、演奏和樂隊配合方面當然很成功，在處理嗩吶藝術兼收并蓄、科學發展方面達到了新的高度。我們相信中國的嗩吶藝術一定能在前人成果、經驗的基礎上持續發展，不斷地拓寬前行的道路，吹出中國嗩吶的“好聲音”。endprint