尹滄海：不忘初心，方得始終

文｜華 茲

尹滄海：不忘初心，方得始終

文｜華 茲

誰言寸草心 報得三春暉 2011年

尹滄海簡介

尹滄海，著名學者、書畫家，藝術史博士，又名普原。南開大學文學院東方藝術系教授，南開大學哲學院書畫藝術與美學博士生導師，南開大學經濟學院藝術與藝術品投資博士生導師，南開大學書畫藝術與美學研究中心主任。天津市政協委員，天津美術家協會副主席，中國美術家協會會員，中國書法家協會會員，清華大學美術學院當代藝術創作國畫名家班導師。蘭州大學萃英講席教授。

古老粗壯的石榴樹上碩果累累，一只雌鳥正在喂著三只雛鳥，秋色、石榴、哺育的場景寥寥幾筆意趣橫生，顯示出畫家對造型與筆墨、寫實與抽象的把握，題跋“誰言寸草心，報得三春暉”，烘托出中國傳統文化中一個古老而永恒的主題—報恩。

身著中式綢褂、慈眉善目的著名國畫家尹滄海，似乎剛從搖曳的石榴樹林穿行而至，動靜之間仿若超越時空，與畫境渾然一體。作為在中國文人畫有一定影響的人來說，這樣的風格再合適不過了。

寄意丹青

尹滄海走上繪畫之路似乎一點也不意外。1966年，尹滄海出生在安徽蕭縣—一個文化底蘊厚重的小城。這里歷代書畫名家輩出，特別是近代以來，走出了法蘭西學院藝術院終身院士、著名畫家朱德群，中國現代雕塑事業奠基人劉開渠以及國畫家李可染等大師級藝術家。

蕭縣的歷史人文環境及藝術氛圍，為尹滄海走上繪畫之路做了最好的鋪陳。“這里的老百姓崇尚書畫，他們告訴孩子，長大了應學畫畫，因為畫畫是非常高雅的事。”

這個起點并不低。嗅著墨香長大的尹滄海，從小就對筆墨在宣紙上所產生的萬千變化十分著迷。4歲起，尹滄海開始畫畫寫毛筆字；七八歲時就是名聞鄉里的小神童了；到了中學，無論是在家里，還是在繪畫老師那里，只要是能看到的畫譜幾乎都被他臨遍。

擁有這樣的人文背景和個人的天賦，尹滄海完全可以像其他人一樣，靠繪畫維持生計，但他最終沒有那樣做，而是走得更遠。

1986年，尹滄海遇到了人生中第一次機遇。這一年，從未離開過安徽的尹滄海考上天津美術學院國畫專業，成為蕭縣歷史上第一個考到外省的美術類大學生。從此，尹滄海的人生有了不一般的景象。

4年的學院教育使尹滄海取得了優異成績，有了那個時代美術院校優秀學生所具備的一切“基本功”。彼時正值中國改革開放之初，西風東漸，年輕的尹滄海每天都被印象派、抽象派、薩特、佛洛伊德等各種畫派和思潮鼓蕩，在接受嚴格的中國畫訓練的同時，他盡情地吸吮著各種藝術養分，為未來的蓄勢飛翔做著準備。

然而有一天，尹滄海陷入困惑。20世紀下半葉，歷史的轉折，時代的巨變，帶來了人們對中國畫重新審視與思考。一時間，認為中國筆墨將走向盡頭的議論給當代中國畫帶來了巨大震蕩，讓幾乎所有的畫家都不能置身事外。從小就篤定當一名國畫家的尹滄海遇到了現實的挑戰，“一會兒傳統，一會兒現代，一會兒不中不西，我簡直畫不下去了。”

在彷徨、迷茫、探索之后，尹滄海不再沉滯其中，毅然到北京尋找答案。他找到了當時倡導新文人畫的中國美術史論家、中國藝術研究院研究員陳綬祥。在老師的悉心指導下，蟄伏在尹滄海內心承繼中國文人畫的基因再次被激活。他決定，“重歸傳統，在中國傳統文化的巨大寶藏中尋找創作的內在支持。”于是，尹滄海潛心研讀中國古代詩書典籍、中西方美術史，并修持品性。幾年之后，尹滄海的文章與書畫造詣都有了長足的進步，“從茫然的粗糙漸成了有規矩的尋找。”

這時尹滄海的內心已修煉得沉靜而澄明，胸襟開闊而包容，其作品也更加飄逸、靈動。在那個浮躁的年代，他卻猶如一枝獨秀，將中西繪畫藝術熔于一爐，完整地保留了中國畫的筆墨、線條、韻味和理念，“堅守了中國文人畫的底線。”

在一次展覽中，尹滄海遇到了畫家范曾先生，范曾先生感嘆“從來沒見到畫得這么好的年輕人”。自此，尹滄海成了范曾先生的第一個博士生。這期間，尹滄海更為系統地研習國學，以期更深入全面地掌握中國文史哲知識與觸類旁通的能力。

這是尹滄海思想和筆墨走向新的維度和深度的開始。在社會大變革中，尹滄海沒有在中西文化的撞擊交融中迷失，而是將畫風格調推上了更高的藝術境界。

這一轉折成就了今天的尹滄海，迎來了屬于他的時代。

寫意大家

范曾對徒弟欣賞有加，稱贊其“性曠達澹泊，不騖浮名。孜孜矻矻于水墨畫法，技藝精進，意永味雋，為同儕所激賞。”

尹滄海承續先賢的藝術精神和風范，以皖派畫風滋養自己的藝術靈性，為藝術道路奠定了堅實的基礎，能夠在較高的起點上，獨樹一幟，成為中國寫意畫體系的杰出繼承者。

“我愿意做一個真正意義上的寫意畫家。”尹滄海毫不掩飾藝術主張和追求。關于寫意畫，尹滄海有著獨到的思考和審美見解。

尹滄海擅長人物、山水、花鳥，作品題材范圍廣泛，在詩書意境中融入了中國傳統的慈愛、報恩、孝敬、和諧、超逸、虛空等主題。其大氣奔放、氣勢磅礴的“水墨大寫意”作品，筆墨縱橫，快意展現大自然的勃勃生機，崇高之感直抵人心。

花鳥小品 四幅

夢縈湘沅萬里秋 2012年

尤為人稱道的是，尹滄海對禪宗寫意畫的貢獻，不僅在他的繪畫生涯，而且對中國美術史都堪稱濃墨重彩的一筆。他撰寫的《禪宗寫意畫對中國寫意畫的影響》梳理和探討了寫意花鳥畫與禪宗寫意畫的關系，結束了鮮有系統論述的歷史，倍受業界推崇。著名美術理論家、國畫家邵大箴在看了該文后，欣喜地稱尹滄海不僅為自己的寫意畫找到了一條回歸自然之道，追求禪的哲學意味和文人畫的精湛與凝煉，而且還為當代寫意畫如何達到一種自由和純粹的境界，提出了自己的學術見解。

在尹滄海畫中，可以看出與青藤、八大、虛谷的勾連，但青藤的落拓、八大的冷傲、虛谷的寒峭，卻被他以“了然物外”的“歡喜心、清凈心、平等心”化為清峻朗潤，如“春風奏和鳴”。這無疑是一種超乎凡俗的藝術高度。

人們在悉心解讀尹滄海的作品時，不難發現，狂草似的筆法、點線、形態、骨力、氣象、結構，以及他特有的墨法、水法等，都是成就他藝術的最基本要素。他很自然地把自己的靈性啟悟與了然于心的禪思追求轉換到中國畫的人物、山水、花鳥符號中，往往寥寥數筆，就能意境高遠。這樣的作品，不僅有筆有墨，而且涵蘊豐富，浸透了文化氣息與哲思智慧，展示的是一種特殊的境界和魅力。

當然，尹滄海的藝術成就還遠不止此。他的書法同樣精妙，他的理論著作頗豐，都呈現出大家氣象。

天地之境

人們在贊嘆尹滄海的作品“既有南方潤含春水之韻致，又有北方凜冽秋風之風骨”，更為他創作時將人們帶入無法言說的妙境而嘆為觀止。其“自由揮灑生命中不可抑制的律動與激情”，運筆施墨的汪洋恣肆、大開大合的豪邁灑脫，都被傳為佳話。這其中，總也繞不過他的巨幅作品《涼風起秋末，君子意如何》。

這幅高3.1米，寬2.46米的作品，2011年11月被懸掛在人民大會堂金色大廳的東墻上，這是繼2010年6月巨幅作品《荷香十里堤》之后，尹滄海第二幅巨作被人民大會堂“第一廳”金色大廳收藏和展示的作品。此種殊榮，不僅是對畫家作品的肯定，更是對其藝術修養與品格的認可。

有關此畫的創作過程也一直為人們津津樂道。尹滄海說，當時他正在山東辦展，突然接到了人民大會堂工作人員的電話，問他能否創作一幅畫，作為經典作品迎接中共十八大召開，尹滄海毫不猶豫地答應了。

尹滄海迅即找來幾大張宣紙，正當苦于毛筆太小之際，忽然發現墻角立著新買來的大墩布，“這下算是找到毛筆了”。尹滄海把幾張大宣紙平鋪在地上，又讓學生找來兩個臉盆，一個盛水，一個盛墨，只見他揮動墩布，如醉如舞、反轉于素紙之上，或疾或徐，起、落、進、退、反、側，收放自如，酣暢淋漓。“大約一個小時就完成了，作品直接寄到了北京。”

一幅看似“不經意”狀態下完成的作品，卻成為萬里挑一的精品。尹滄海說：“心隨意動，不經意并不等于不認真。”

中國近現代哲學家馮友蘭曾將各種不同的人生境界劃分為四個等級，即自然境界、功利境界、道德境界、天地境界。對人生這四大境界，尹滄海十分坦誠地說，他現在追求的是天地境界，人要明白活著應該做些什么，不僅是利己和社會責任，更是一種超越自我的境界。“就像我畫畫，我需要讓自己的內心平靜、安詳，體悟非物質美的精神境界，才能下筆有神、筆筆生花。”

對于尹滄海所取得的藝術成就，陳綬祥先生的評價精辟而中肯：“尹滄海的畫有兩個最基本的特征，第一個特征是用寫法，第二個特征是表示禪意。這兩個基本特征形成了他繪畫的特殊風格—樸素和自由，這恰恰是我們追求的兩個最難能可貴的品格。因為樸素，他的本質最容易再現出來。因為自由，他就會給大家更多的啟迪和引導。尹滄海在這方面的思考和在繪畫方面的展示，恰恰反映在這兩個方面，既樸素又自由，這是我們中華民族繪畫的最基本的高規格的精神與追求。”

轉向門口說丹青 2004年

兩岸交流的使者

近些年，尹滄海除了潛心治學與創作之外，還以傳承中國文化為己任，游走于兩岸之間，積極推動兩岸藝術與文化的交流與互動。

2015年4月底，尹滄海受邀訪問臺灣師范大學，為臺灣師范大學師生做主題演講。他與臺灣著名畫家劉國松用娓娓道來的方式講述自身對于中國傳統文化、書畫藝術觀念及當下藝術的創作生態的理解，讓學生們受益匪淺。

而臺灣上下對中國畫的熱情與崇尚令他深為感動。他向記者講述了2010年11月23日至12月5日，由南開大學和臺灣師范大學、臺灣中國文化大學攜手舉辦的“2010臺灣·尹滄海書畫藝術交流展”的盛況。“展覽是在國父紀念館逸仙藝廊展出，兩岸教育界、藝文界、黨政界名人云集，有近萬人次參觀，獲得藝界熱烈好評。”

對這次展覽的回憶，尹滄海覺得富有詩意。臺北的上空總是飄著小雨，好似臺灣人的熱情。這期間，84歲的水墨畫大師李奇茂不顧腿部有傷，開幕、閉幕兩次前來，足見他對尹滄海這位優秀后生的欣賞與鼓勵。

在閉幕式上，李奇茂盛贊交流活動非常可貴，認為是海峽兩岸藝術交流展覽“在專業感受上最成功的一次!”他認為尹滄海的畫作是大陸半世紀以來書畫界少見的優秀新秀，不僅題材的選擇符合唯美主義，作品更是才氣縱橫、胸懷萬物。尤其是未受到西方美術技法的影響，充分發揚中國書畫的內涵與精神，令人欣慰，應屬同輩水墨畫家中“唯一的一個”，真正代表了中國的文化。而且更重要的是畫中有書、書中有畫，隨心所欲。在造型方面，符合老莊哲學的無心之中追著有心、有心之中追著無心。在哲學和美學上，儒道釋思想都在筆下見真章。大師一席話讓臺下響起如雷掌聲。尹滄海的畫作被國父紀念館收藏，一時成為兩岸交流佳話。

繼此次成功交流之后，尹滄海以筆墨為媒，與臺灣著名的畫家歐豪年、李振明、林章湖建立了深厚情誼。同時，他看到了兩岸的未來在青年人身上，于是多次主持舉辦兩岸青年畫家聯合展覽。他認為，兩岸當代水墨創作各具特色，臺灣方面的畫作很見功底，但在創作理念上與大陸有所不同。他們既有中華文化的傳承，同時也受到西方現代思潮的影響，從而呈現出創作上的多元化。同樣是水墨畫，他們的作品借助西方藝術的表現手法，展現當代人的思維空間。而大陸這邊的作品可能更傾向于中國古典哲學和美學影響下的思維方式，講究的是空山無人水流花開，創作上是靜以求之，欣賞時也是一種品茗靜對、遙想遠山明月清泉的感覺。

“這種不同恰好給兩岸畫家一個取彼此所長的契機和空間，在藝術衡量上，不應是狹隘的，應該用一種寬容的心胸去看待。兩岸需要交流，藝術就是心與心的交流。而兩岸青年畫家間藝術交流與探討，對中國畫的未來是一個積極的推動。”

而結緣星云法師，是尹滄海在兩岸交流中最感懷的收獲。“我曾去過佛光山，并有幸皈依了星云法師。當時星云法師正在病中，得知我們一行人到來，便私自從醫院出來接見了我們，并且單獨給我做了皈依（在佛光山，按規定是分春秋兩季集體皈依。）法號普原，還特意把自己手上佛珠送給了我。”尹滄海送給法師一張寫意畫作為晉見之禮，法師雖有眼疾，但還是就近認認真真地上下端詳，贊許有加。囑咐尹滄海來年4月在佛光山舉辦禪畫展。

為了這個美好的約定，尹滄海正在著手準備作品，渴望在2016年在臺灣佛光山向星云法師致敬。

從1986年到現在，尹滄海走出蕭縣的近30年里，正是中國變化最大的時期。不知不覺中，尹滄海親歷了中國當代繪畫的每一個階段。在他身上，反映著這個時代的價值觀。歲月匆匆，人世變遷，而尹滄海始終沒有離開過中國畫的界限，從這位寫意大家的故事中，或許最讓人感嘆的是“不忘初心，方得始終”。

陽朔之秋 2011年

草書