師范音樂教學中長笛演奏技巧與效果研究

馬佳

摘 要：在管樂的長笛教學過程中，大學生演奏時會出現各種問題，其實質就是長笛演奏的基本技法與知識掌握得不夠準確。如口型、呼吸的應用和指法的使用，其中不規范的操作將影響演奏效果和學習者的興趣。文章根據學生演奏時存在的具體問題，進行細致指導，要求動作必須相互協調，這樣才能吹奏出優美的樂曲。通過對長笛演奏技巧與效果進行研究，有利于提升大學生的演奏水平。

關鍵詞：師范；音樂；長笛；演奏技巧；效果

中圖分類號：G658.3 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2015）19-0078-02

長笛（Flute）的音色極為優美，具有典雅高貴的氣質，長笛屬于技巧性很高的旋律樂器，在現代管樂中占有非常重要的地位。長笛在木管樂器中是最簡易和具有特色的，在演奏音樂作品時，可使一些快速的高難度的樂句呈現得清澈、干凈及流暢，尤其是在樂句中吐音的靈活性是其他樂器無法比擬的。長笛的演奏需要高超的技能技巧，要求口型、呼吸與指法之間能科學合理地有機配合。通過教學與實踐，擬對長笛演奏時常用的幾種技法在效果上進行有效分析與研究。

一、基本技法

長笛演奏的基本技巧包括演奏者的口型、呼吸和指法，正確規范這些演奏技巧是長笛教學的重要內容。

1. 吹奏口型的塑造

口型，是長笛吹奏中雙唇以一定的方式作用于吹孔而構成的形式。口型的塑造直接影響到長笛的發音，它是由雙唇及面部肌肉的協調動作而構成的。對于一個初學者來說，掌握好一個正確的吹奏口型是極其重要的。不同的演奏者運用口腔各部位肌肉側重不同，方法不一，以致音色各異。現代長笛的演奏需要多層次、多樣化的音色。筆者認為，練習口型最常用的方法是用手指充當笛頭。首先體驗一下口型，控制吹氣的方向，在練習中要熟知兩唇之間的風口大小與吹口大小的內在因果關系。口型的變化是隨著氣息的變化而改變。例如：氣息的急、緩、粗、細的變化都會出現口型的不同改變。因此，吹奏者口型的塑造源于氣息的變化，這種變化可以出現高與低的音調，大與小力度的改變。演奏者要充分發揮唇、舌、腭的能動作用，才能豐富長笛的音色，發揮更大的效能。這種共同協助吹奏出的綜合音色，有著豐富的高、低、強、弱音層，就有聲樂中美聲唱法的效果。反之，發出的聲音是扁而松散蒼白的。長笛演奏中好的音色源自好的口型，口型的好壞與音色質量有著密切的關系。

2. 科學的呼吸技巧

管樂器演奏者比較注重胸腹式呼吸方法。正確的呼吸方法可以使音色飽滿，樂句完整，顫音幅度變大，音量對比度增大，從而對于樂曲演奏的完整性和表現性起著重要的作用。長笛演奏的過程中如何掌握和科學地運用呼吸，對于演奏效果起著至關重要的作用。科學的呼吸技巧是要快速吸氣而干凈，平穩呼吸而均勻，吹奏音域一致而悠長。氣量過足或者氣量不足這兩種現象，如果在演奏中連續交替出現，便會產生旋律上的不穩定和力度上的不均勻現象。在吹奏過程中自如地運用氣流，將對音準、音色有著直接的影響。不同音區的音聲，是由吹奏過程中氣流的方向改變而形成的，氣流速度慢些出現低音，反之，氣流大則音高。當學生掌握并且具有嫻熟科學的呼吸技巧，那么在胸腹存有的氣量足以根據音樂作品的特殊需要和要求隨時調整自己的呼吸。在音聲的力度強弱和音量大小方面，自己的呼吸都能隨著自己的意愿來進行調整與平衡，尤其在長音時保持氣息的平穩，不失長笛各個音區的音質和氣量，就能更好地提高自己的演奏水平。

3. 規范地運用指法

指法是長笛演奏藝術中一項重要的基礎知識和技能。在長笛教學過程中，教師必須要求學生正確地使用指法，按照練習與演奏的需要和要求規范運用，使指法的技巧在訓練中逐步得到提升并使指法技巧趨于完善。指法練習包括音階練習、節奏練習、手指彈性練習等。規范正確的指法選擇是運指方便，但是它必須建立在一個音準好和音質好的基礎上。如果沒有一個好的音準和音質，再方便的運指也是不可取的，也是不正確的。因此，為了演奏效果與質量，在訓練中一些感到困難的指法則需要自身逐漸在練習中去克服更正。在訓練中，決不允許學生只圖手指方便偷工減料地亂用指法。最佳的指法要具有音準好、音質好和運指方便的特色。手指的練習固然重要，但是無可非議的是，僅僅奏出音符還算不上音樂。因為技巧是藝術表現手段，而不僅僅是為了炫耀演奏技術。因此，要充分理解運用作品中音符所包含的意義、表情及整體結構，然后盡可能恰如其分地掌握好表現技巧。

二、音色的訓練與審美價值

在教學過程中，將長笛演奏作品的音色作為一個單獨的重要因素來研究。要想獲得優美動聽的音色，最有效的辦法是進行長音的練習，包括強弱練習、音質練習、氣息練習。在教材上，筆者也會選用繆勒爾（GEORG MULLER）長音音色練習曲（OP.5）來進行訓練。在應用教材進行訓練時，讓學生采用“pppp”的訓練方法，使氣息在延長的過程中進行變化，改變聲音的高低與力度、節奏的快慢與強弱，通過這樣長期的練習才能奠定一個好的音色基礎。無論演奏任何一種樂器，無論你怎樣靈活地運用你的技巧，但如果你的聲音不悅耳動聽，人們是不愿意聽你的演奏的。知道了影響音色變化的許多因素之后，就能幫助我們更好地掌握樂器發音的構造原理，懂得如何更好地運用技法對樂曲因素進行處理。筆者的研究生導師（Авраменко Н.В.）是一位俄羅斯著名的音樂教育家、長笛演奏家，她非常重視長笛吹奏時的音色質量。她常常要求和提示學生：吹奏長笛的音質要清澈無雜音，達到音聲豐滿與優美。要能夠對自己所吹奏出的音質進行靈敏的分辨與判斷，對于音質的精細與粗糙要具有聲音的審美的能力。它是與觀眾溝通的橋梁，是演奏者表達樂曲內容重要技能之一。只有具備良好的音色，才能更準確地表達作品內涵。在演奏貝多芬《第六（田園）交響曲》時，要細細體會樂曲表現出的具有濃郁民族特色和濃厚鄉土氣息的音樂形象，在音色的組合中長笛傳出來的音色清晰透徹。因此，逐步學習完善各種演奏技巧，積累實踐經驗，便會在演奏中掌握長笛音色的關鍵，進而提高自身對音樂的理解和風格的表達能力。

三、吐音和顫音的應用

在研究音質音色時必須提到吐音和顫音，吐音和顫音在長笛演奏的音樂作品中是最常用的技巧之一。由于它的表現力強，這種技巧常被演奏者運用。在表現樂曲中的情感內涵與情感意蘊時，最能體現吐音與顫音的特色。在演奏吐音時，首先要考慮全部采用連音方式進行練習，接著再全部采用吐音方式進行練習，最后再按照樂譜的要求進行演奏。在熟讀樂譜的基礎上，要注意各種吐音的區別。演奏者在處理各種吐音斷開時的時值及力度的細微差異的過程中，要注意仔細思考，注重演奏效果。另外，對于初學者來講，對顫音的運指均勻度要求較高，故在練習時不宜太快，以十六分音符平均律動相互交替為好。在演奏顫音時，需要一個具有控制的、柔和的、富有感染力和悅耳動聽的顫音，能夠運用自如地將你的感情和顫音結合在一起，效果應是像波浪一樣圓滑、柔美、沒有棱角。顫音是音樂的調味劑，好的顫音可以對音樂起到潤滑作用，也是作品完美表現的重要手段。

四、結束語

筆者在長笛教學過程中，要求學生掌握正確的基本知識和技能，科學規范演奏技巧，注重綜合技巧訓練，不可忽略任何一個環節。也要求學生具有靈敏的反應和音樂分析能力，以審美的觀點來分辨和判斷自己所吹奏出的作品的質量。美好音質、音色的獲得固然依靠純熟的技巧，而加強綜合技巧訓練需要多領悟各種技巧的特性，注重多方面技術和能力的配合，但是，也不能將注意力單單集中在技術上，因為表現音樂才是最重要的。要完美地表達出樂曲的內涵，從而獲得良好的演奏效果。文章針對長笛演奏時常用的幾種技法，在效果上進行了有效總結和分析，對提高大學生的演奏水平具有積極的意義。

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