電腦美術概念的流變

林華

21世紀的重要的時代特征之一是，這個時代是建立在以電子計算機為平臺的基礎之上的，一切離不開這一時代特征，藝術與藝術設計教育亦如此。在計算機科學與藝術和藝術設計相結合的進程中，曾經使用和正在使用著許多概念：電腦美術、多媒體藝術、新媒體藝術、互動設計、數字內容、數字媒體藝術、數字媒體技術、數字媒體、數字藝術和數字藝術設計。在這里我擬通過對上述概念的梳理，指出以計算機科學為核心以藝術設計為外延，二者融合的數字藝術設計，是未來20-50年，引領中國藝術設計教育的主流。

1、電腦美術（Computer Art）

計算機圖形藝術設計的視覺效果有人稱其為電腦美術。這是因為當微型計算機剛剛出現的時候，由于它部分地取代了人腦的計算功能，于是人們稱之為電腦。而用電腦畫出來的作品就稱其為電腦美術。

2、多媒體藝術（Multimedia Art）

近些年來，多媒體這一術語在計算機領域也是頻繁使用，那么何謂多媒體呢？媒體（Media）在計算機領域中有兩種含義：

一是指用以存儲信息的實體，如磁帶、磁盤、光盤和半導體存儲器;二是指信息的載體，如數字、文字聲音、圖形和圖像，上述多媒體中的媒體應該是指后者。而多媒體計算機技術的定義是：

計算機處理多種媒體信息（文本、圖形、圖像、音頻和視頻），使多種信息建立邏輯連接，集成為一個系統并具有交互性的技術。

從上面的介紹和定義中我們可以了解到，所謂“多媒體”原本包括兩層含義：多媒體原本是一種計算機技術而不是藝術;多媒體能夠同時處理許多種媒體信息。多媒體與傳統媒體的主要區別是它的交互性。隨著科學技術的發展，隨著各種硬件設備的誕生和許多創意程序軟件的出現，多媒體現在是一個正在發展中的技術和藝術，多媒體的最終的視覺效果和發展，我們還將要拭目以待。

3、新媒體藝術（New Media）

還有人將以計算機為平臺做出來的一些視覺效果稱之為“新媒體”或者“新媒體藝術”。“媒體”是指交流、傳播信息的工具，如：傳統五大媒體一般指：報紙、雜志、廣播、電影、電視等。當INT網誕生之后，人們稱之為“第六媒體”或者“新媒體”。

我個人不同意將新的媒體形式一“新”了之，稱為“新媒體”，因為在INT網之后還會有新的媒體形式出現，到時候怎么辦？稱之為“新新媒體”嗎？例如：手機已經將上述六種媒體全部整合為一體，那么手機應該稱為第幾媒體？叫“新新媒體”嗎？那么如果再有新媒體形式出現，叫“新新新媒體”嗎？

其實，在藝術史上也時常有在新的流派和形式出現時被稱為“新藝術”，但是后來，通過一段時間的研究都被學者給命名了。例如：后期印象派（印象派之后）的法國畫家塞尚，當他的繪畫形式剛剛出現的時候，就被稱為“新藝術”，但是后來被學者劃歸后期印象派或印象派之后的藝術流派之中。其實多媒體也好或者新媒體也好，媒體就是媒體，它是交流和傳播信息的工具、是一種載體，諸如報紙、期刊、廣播、電影、電視和INT網等一類的傳播信息載體，媒體本身只是一種無生命力物理存在，而不是一種具有強烈藝術感染力的視覺藝術形式、現象、效果或者作品。而我們在舞臺、電影、電視上看美麗的舞蹈、激昂的交響音樂、感人的影視作品，這些在這里是相對于媒體的內容，是作品。我們不能把影視作品、舞蹈和交響音樂當作一種媒體來稱謂，它們是先于多媒體和新媒體而出現的一種本身具有藝術規律與特色的藝術形式和作品，而不能與媒體或者多媒體混為一談。所以，我個人是不太贊同用“多媒體”或者“新媒體”來稱謂這樣一類的造型活動的，這樣的稱謂既顯得國人的言語和遣詞造句的能力的貧乏又顯得理論家們的研究視野狹窄和研究能力的有所不及。

從概念來看“新媒體”似乎僅指INT網媒體，但是現在在國內特別是在國外從事“新媒體”設計實踐的人士多半不是從事INT網媒體的研究，而是以計算機為平臺結合一些裝置組裝制作出來的一些視覺效果和表現形式的作品的探索，真正推崇（鼓吹）新媒體的反倒是一批理論家。我個人的建議，與其稱為“新媒體”不如暫時稱為“第六媒體”，待經過一段時間的實踐，待理論家或者專家們對所謂“新媒體”或者“第六媒體”的內容和形式經過系統研究之后，再科學的將其命名。

4、互動設計（Interaction Design）

互動設計是一個很大的范圍，人類的生活就是一個互動和生活。從出生開始，我們就和人們以及我們所處的環境，使用我們的感官、我們的想象、我們的情感以及我們的知識直接進行互動。所以，互動設計是定義人與其它人、人與設備、人與環境以及延伸到設備與設備之間的行為以及關系。互動設計早于數字時代而存在，是審美以及文化、技術以及人類科學的融合。他所關心的設計是包含這些技術是否能給予服務，以及和他們互動經驗的質量。

但是到今天，計算機以及電傳溝通允許人們間接的互動。透過我們和其它的以及我們所處的環境進行互動，互動技術已經變成一個媒介，以及他們已經轉換我們生活的各個層面。從1988年開始就有學者努力探索互動設計的定義，到了90年代后期，學者們賦予互動設計一個定義“借著在使用者與計算機之間所呈現任何溝通的互動，可能是直接或者間接的。直接的互動包括了透過工作的執行所產生的回饋以及控制的對話。間接的互動可以包括背景或者批次的處理。重要的事情是使用者和計算機所產生的互動是為了完成某些事情”（Dix et al.， 1998.）。互動設計是審美以及文化、技術以及人類科學的融合。他所關心的設計是包含這些技術是否能給予服務，以及和他們互動經驗的質量。

互動設計這個詞在國內出現的較晚，大概也就是2年左右，主要是香港理工大學和廣州美術學院在引用這個概念，由于互動設計這個概念無論是在時間上還是在專業領域的跨度都十分大，也許是這個原因還沒有被普遍接受。

5、數字媒體藝術（Digital Media Art）

在教育部于2012年公布的新的學科目錄中，數字媒體藝術專業劃歸藝術類（專業代碼：130508）。關于數字媒體藝術，我一直沒有找到來自教育主管部門的比較權威的定義，研討中的《教育部高等學校動畫、數字媒體本科專業教學質量國家標準》（第三稿）中有這個專業的界定，數字媒體藝術專業定義為：

數字媒體藝術專業是面向現代傳媒與信息產業的需要，以運用基本數字媒體藝術理論知識和技術創作媒體圖形圖像、交互藝術等形式的作品為核心內容，融合前沿的飲食后期制作技術、網絡多媒體技術及形管領域，橫跨藝術與技術的綜合型高等教育專業。

但是第四稿開始就沒有這個專業了。目前開設數字媒體藝術專業的院校多為美術類或者藝術設計類院校，開設的課程也多為傳統藝術和藝術設計課程之外，多加了些應用軟件的藝術處理和設計運用課程，基本上沒有涉及計算機編程等課程內容的學習。數字媒體藝術課程體系和內容仍然多是傳統藝術設計專業的，這樣的課程拼湊只是19世紀和20世紀藝術設計教育的延續，很難適應21世紀的以計算機為平臺和核心的時代特征。所以也許就是從《教育部高等學校動畫、數字媒體本科專業教學質量國家標準》第四稿開始就沒有這個專業了的原因。

6、數字媒體技術（Digital Media Technology）

在教育部于2012年公布的新的學科目錄中，數字媒體技術專業劃歸計算機類（專業代碼：080906）。關于數字媒體技術，我同樣一直沒有找到來自教育主管部門的比較權威的定義，研討中的《教育部高等學校動畫、數字媒體本科專業教學質量國家標準》（第三稿）中有這個專業的界定，數字技術專業界定為：

數字媒體技術專業是立足信息與媒體技術領域與行業，運用基本數字技術原理及前言的科學技術方法，以媒體信息技術的應用為核心內容，整合技術應用與藝術創作需求的復合型高等教育專業。

但是同樣，從《教育部高等學校動畫、數字媒體本科專業教學質量國家標準》第四稿開始就沒有這個專業了。

目前，數字媒體技術專業多開設在傳統計算機類的院系，可以說是計算機專業拓展專業發展方向的一種探索。現在所見到的數字媒體技術專業課程設置多為以傳統計算機課程為主，外加一些課程之間缺乏邏輯關系的、培養目的不清楚的藝術類課程。這樣的課程設置培養出來的數字媒體技術專業學生的水平和就業情況可想而知。所以也許就是從《教育部高等學校動畫、數字媒體本科專業教學質量國家標準》第四稿開始就沒有這個專業了的原因。

而且就上述第三稿的數字媒體技術專業界定“運用基本數字技術原理及前言的科學技術方法，......整合技術應用與藝術創作需求的復合型高等教育專業。”其實，數字媒體技術是不可能整合藝術創作的，正像數字媒體藝術不可能整合數字媒體技術一樣。其實應該是二者的融合，是科學技術與藝術和藝術設計的融合，于是就出現了數字媒體的概念。

7、數字媒體（Digital Media ）

目前，教育部高等學校動畫、數字媒體本科專業教執委《教育部高等學校動畫、數字媒體本科專業教學質量國家標準》已經編輯到（第十稿），目前將動畫、數字媒體技術與數字媒體藝術整合了，稱為“動畫與數字媒體”，這個專業的概述是：

“動畫與數字媒體是服務于社會發展與文化建設，體現科學與藝術深度交叉特色的新型學科，以動畫及數字內容創作、生產、傳播、運營規律及相關支撐技術為主要研究對象。在踐行社會主義核心價值觀，繁榮社會文化，增進文化交流，豐富文化生活，促進經濟發展等方面具有重要作用”。“動畫與數字媒體主要涉及藝術學與工學等學科門類，涉及到的主干學科有戲劇與影視學、美術學、設計學與軟件工程，并且和音樂與舞蹈學、信息與通信工程、計算機科學與技術、傳播學等學科密切相關。”

在英語中"media"（是"medium"的復數形式）是媒體和媒介的意思，它大約出現于19世紀末20世紀初，其義是指“使事物之間發生關系的介質或工具”。廣義的“媒介”指人類的日常生活中人與所有事物之間的接觸與關系，如“蚊蟲是傳播疾病的媒介”，“繡球是傳遞愛情的媒介”等。在20世紀原創媒介理論家麥克盧漢（M.McLuhan，1964-1980 加拿大）的筆下，媒介即萬物，萬物皆媒介 （“The medium is the message”），而所有媒介都可以與人體發生某種聯系。媒介無時不有，無處不在。凡是能使人與人、人與事物或事物與事物之間產生聯系或發生關系的物質都是廣義的媒介。麥克盧漢應該是一個“泛媒體理論家”。

但是無獨有偶，國際電信聯盟ITU（International Telecommunication Union）的一個分會，國際電話電報咨詢委員會CCITT（Consultative Committee on International Telephone and Telegraph，把媒體分成5類：

（1）感覺媒體（Perception Medium）

指直接作用于人的感覺器官，使人產生直接感覺的媒體。如引起聽覺反應的聲音，引起視覺反應的圖像等。

（2）表示媒體（representation Medium）

指傳輸感覺媒體的中介媒體，即用于數據交換的編碼。如圖像編碼（JPEG、MPEG等）、文本編碼（ASCII碼、GB2312等）和聲音編碼等。

（3）表現媒體（Presentation Medium）

指進行信息輸入和輸出的媒體。如鍵盤、鼠標、掃描儀、話筒、攝像機等為輸入媒體;顯示器、打印機、喇叭等為輸出媒體。

（4）存儲媒體（Storage Medium）

指用于存儲表示媒體的物理介質。如硬盤、軟盤、磁盤、光盤、ROM及RAM等。

（5）傳輸媒體（Transmission Medium）

指傳輸表示媒體的物理介質。如電纜、光纜等。

國際電信聯盟（ITU）應該是一個權威的科學機構，盡管我不太認可其“感覺媒體”和“表現媒體”的內涵，但是從上述專家和權威機構的專業界定來看，教育部高等學校動畫、數字媒體本科專業教執委將之稱為“數字媒體”也不是不可能。

8、數字內容（Digital Contents）

數字內容這個概念，我是在2006年應邀去日本早稻田大學訪問的時候首次聽說的。數字內容本意是指以數字形式存在的文本、圖象、聲音等內容，它可以存儲在如光盤、硬盤等數字載體上，并通過網絡等手段進行傳播的一類內容。“數字內容是將圖像、文字、影音等內容通過數字技術進行整合應用的產品或服務的總體，是數字媒體技術與文化創意結合的產物。數字內容的主要范疇，在于將圖像、文字、影像、語音等數據運用信息技術加以數字化并整合應用之產品或服務。”（百度百科）

一般的解釋，數字內容產業涵蓋八大領域：包括數字游戲、計算機動畫、數字學習、數字影音應用、行動應用服務、網絡服務、內容軟件、數字出版與數字典藏（數字展陳）。其中，行動應用服務、網絡服務、內容軟件為技術服務產業，其余則為包含產品與服務的內容產業。從介紹來看，數字內容是一個巨大的領域和范疇。

2010年的上海世博會，徹底顛覆了中國傳統落后的展覽陳設方式，從此我國在展覽展示中開始增加數字視頻、數字動畫、數字交互、數字沙盤等項內容。不知道是誰的倡議，在2010年之后，在中國“數字內容”含義一般特指與展覽展示相關的一切數字視頻、動畫、交互設計、數字沙盤設計等項內容，簡稱數字內容。雖然數字內容在我國的解釋可能和國際并不全部接軌，但是這是目前的一個現狀。

9、數字藝術（Digital Art）

20世紀末，數字藝術在國際上已經成為了一個既定術語，世界各地的博物館和美術館已經開始搜集和組織數字藝術展品。而在國內，數字藝術這個概念大約是在2004年底開始出現。然而至今在國內沒有看到關于“數字藝術”的權威定義。目前我給出的數字藝術的定義是：

“數字藝術是以計算機為平臺的，以0和1數字組集合的、將計算機硬件、應用軟件與相應的藝術形式、藝術的創作規律和載體相結合而形成的數字藝術的創作過程和結果。”國外的解釋是“數字藝術把數字技術作為創作傳統藝術品的工具，例如攝影、印刷、雕刻、音樂，藝術等，把這些技術作為己有的媒介，以數字形式進行制作、存儲、專門呈現，并且充分利用它的交互式特征和共享特征。”國外數字藝術的分類包括：數字圖像、數字雕塑、數字裝置與虛擬現實，數字表演、音樂和聲音藝術，數字動畫與視頻，數字軟件、數據與游戲藝術和新藝術。

綜上所述，可以看到數字藝術是一個大概念，凡是“數字化”的藝術應用都可以稱為“數字藝術”，包括美術、戲劇、音樂、影視、作曲、演奏等，包括幾乎所有藝術形式。

10、數字藝術設計（Digital Art Design）

數字藝術設計是由“數字”和“藝術設計”二個單詞構成的。要理解數字藝術設計首先我們要明確“數字”和“藝術設計”的定義：

“數字”在《現代漢語詞典》中的解釋：

首先是表示數目的文字，如：中文的一、二、三、四、五，或者中文大寫的壹、貳、叁、肆、伍。其次是表示數目的符號，如阿拉伯數字1.2.3.4.5;再者是表示數量。如果僅從上述關于數字的定義來看，數字類似是英文的Number數碼的意思，與數字藝術無關。其實數字藝術的“數字”是“數字化”的意思，也就是英文的Digital的意譯，數字藝術的英文是Digital Art。而藝術設計（ Art Design）的定義是：

“藝術設計是設計者根據需求進行的有目的地創造性的構思與計劃，以及將這種構思與計劃、按照藝術創作的規律、通過一定的手段視覺化的過程和結果。” 作為這一過程的結果產生了藝術設計品。

在這里我認為有必要呈請一下“藝術與藝術設計”特征上的區別，進而明確藝術設計是具有獨立存在價值的學科：

但是，藝術設計畢竟是19世紀和20世紀工業時代學科存在的結晶，盡管藝術設計所涉及領域還會延續存在，生產的產品還是被需求，但是在以計算機為平臺的21世紀，無論是時代、環境、科學、技術、觀念、知識、背景都已經發生了天翻地覆的變化。從21世紀剛剛開始的這14年就已經產生了許多新的領域，據此可以看到本世紀發展的一些特征和趨勢。

在明確了“數字”和“藝術設計”兩個概念之后，我們來看一下“數字藝術設計”的定義：

“數字藝術設計是指以計算機硬件和軟件為平臺，根據需求進行的有目的地創造性的構思與計劃，以及將這種構思與計劃、由兩維的、三維的和四維圖形、圖像、文字、符號以及音頻等要素構成的，按照一定的數字藝術規律設計形成的，靜態的、動態的或動態交互的、再現現實或虛擬過去與未來的視聽圖形和圖像藝術的過程與結果。”

數字藝術設計是具有獨立審美價值的藝術形式和過程，是介于藝術與科學、藝術設計與計算機圖形圖像設計之間的邊緣學科。作為結果形成了數字化的靜態和動態的以及動態交互的、再現現實或虛擬過去與未來的造型藝術。

目前，數字藝術設計分為兩大類和九個子項。兩大類是：以計算機為平臺的靜態藝術設計和動態藝術設計。九個子項是：兩維靜態藝術設計、兩維動態藝術設計、三維靜態藝術設計、三維動態藝術設計、視頻藝術設計、游戲設計、虛擬現實設計、數字音樂與音效設計和數字表演等九個子項。

在2002年我提出數字藝術設計之時，當時只有五個子項，經過十年現在已經發展到九個子項，當然，隨著科學技術的發展和藝術創作的探索，數字藝術設計的子項仍然會逐年增加的。

我們處在一個迅速變化的時代，許多我們以往熟知學科、載體、業態以及手邊的物件，都在快速的變化和淘汰之中。2014年，美國未來學家雷·庫茲韋爾先生預測，到2027年，電腦將在意識上超過人腦;2045年左右，我們就能達到一個奇妙的境地，技術發展足夠迅速以致“嚴格定義上的生物學上的人類”將不被理解，它將不存在。

目前我們一刻也離不開的手機這個設備再過5年就將消失。為什么？因為我們馬上就要進入 “智能一切”的時代。在智能一切的時代里，你的手表、你的項鏈、你的戒指、你的眼鏡、你的汽車、你的桌子、你的房子……你的所有終端設備都是智能化的。當通訊、收發信息、各類應用和功能成為所有智能裝備的標配，請問，你為什么還需要一個裝在褲兜里的手機？關于這一點我們從2015年初的美國拉斯維加斯國際電子消費展CES也能嗅到一息氣息的。

以計算機為平臺的人工智能技術對于教育、藝術設計教育將產生重大影響，所以與電腦和美術相關的概念還會持續發生變化。數字藝術設計本身就是計算機科學與藝術設計相融合的產物。目前看來數字藝術設計較多地表現在視覺藝術領域，但是從科學與藝術相結合的邊緣學科的角度來看，從文化到藝術、從科學到教育、從醫學到科研、從工程到軍事等等，綜合出新，數字藝術設計的應用領域十分寬廣。數字藝術設計走以計算機科學為核心、以藝術設計為外延二者融合之路，前途無限！

在21世紀的今天，隨著電子計算機技術的發展，隨著人工智能和虛擬現實技術的發展，隨著網絡技術的發展，數字藝術設計作為文化、藝術、科學和娛樂的集合體，其前景將是無限光明的。21世紀中國數字藝術設計及數字內容產業的發展是一個充滿機遇和挑戰的征程。數字藝術設計將成為21世紀中國新的文化產業的增長點。數字藝術設計將是21世紀前50年的藝術與藝術設計的主流！我們的藝術和藝術設計教育必須適應和追趕這一迅速發展趨勢。