吳冠中：飛向天堂的鐵骨風箏

吳冠中先生于2010年6月25日晚11點52分在北京逝世，享年91歲。突然的噩耗不僅震動了美術界，也叩擊著普通民眾的心靈。

回顧吳老的一生，他一直是孤獨的另類，因為他的真實和硬氣。“我不該學丹青，我該學魯迅，這是我一輩子的心態，越到晚年越覺得繪畫技術并不重要，內涵最重要。”2009年，吳老在自傳《我負丹青》中對他燃燒一生激情付諸的丹青事業做出如上讓人不解之說。

這“不解”的答案，印在他坦蕩執著的一生中。

1946年以繪畫第一名成績考取教育部公費，次年留學巴黎，1950年返國并開啟創作生涯，及至近年厚積薄發，榮譽等身——他的藝途軌跡由命運的偶然和無奈鑄就。

原先吳冠中迫于生計就讀浙江大學工科，一年后與朱德群偶然結識，他重燃對文藝的熾熱，從此不管不顧癡魔地獻身丹青。

塞納河畔，學子內心激烈地掙扎權衡，留在巴黎呼吸濃郁的藝術氣息，還是回到百廢待興的新中國投身建設？朱德群、熊秉明、趙無極……諸多好友選擇留下。吳冠中，義無反顧地成為第一批歸國的學子。

這兩個貌似偶然的轉折，底里潛伏著必然。魯迅棄醫從文，憂民歸國。以魯迅為精神父親的吳冠中，在心中的使命感驅使下也選擇了相似的道路。

50年代末，無奈的吳冠中走上風景創作的道路。他把濃郁的情感映射在一張張風景畫中……塞翁失馬，不曾想他就此孕育出濃柳成蔭的獨特藝術世界。進入春風吹拂的20世紀80年代，吳冠中的畫作開始被業界接受。然而，吳冠中總是顯得不合時宜，甚至身影孤單。《筆墨等于零》《繪畫形式美》《油畫的抽象美》——幾篇言辭激烈的藝術文章如同一顆顆重磅炸彈，引發強烈的爭議甚至責難。90年代后，當他的藝術成就被國內外權威美術界重視，藝術市場也熱捧之時，耄耋之年的吳老仍是犀利得近乎苛刻。

他的畫作不斷創新，嚴苛甄選后，又大量地焚毀不中意之作，以至于一個新加坡記者目睹后感慨，吳老燒的是豪華房子。

漸次，老人的逆耳言論，更是放眼到教育、文化，“美院無用論”“以獎代養”“文化虛假繁榮”……硬骨的人不畏揭丑，吳老就是要效仿魯迅先生挑開陋習弊病的膿瘡。

誠然，他當今的地位讓人不得不做傾聽狀，可是多少人害怕他開口。誰又能知吳老的乖張源自對當今文藝界的憂慮。清醒的人定然看出貌似繁榮的文化藝術界，實則內憂外患。

內憂，是對于藝術自身的霧里看花。短短三十年，從西方舶來的現代藝術、后現代藝術、當代藝術，諸多名目紛沓而至，中國傳統藝術被逼到死胡同。紛雜的藝術界浮世之風讓業內人士都無從應對，更別說是普通大眾。找不到自己方向的創作拼命求新求異，已然在當代藝術界有顯赫坐標的大腕卻不敢輕易改變風格，小心維護現有的風光。

外患，則源自這個被市場魔棒驅使的時代。一百多年前巴黎亦是魚龍混雜的名利場。不同的是，那時對藝術純凈膜拜的心靈似乎更多。不該責怪活在當下的人們，首先得求生計。但誠如吳老所說，“藝術家本無職業”，選擇以繪畫技藝糊口，無人可指責。可又想頭頂藝術家頭銜，又要貪享眼前名利，必然成了吳老抨擊之輩。

吳冠中的一生作為，可以看作一面鏡子。多年激烈的言辭，飽含著他從“藝”到“人”的憂思。于是，吳老說出《我負丹青》中讓人“不解”的言論。

風箏不斷線，這是吳老一篇創作筆記的名字。他就猶如那只風箏，一直牽著他跌宕人生的那根線就是“在祖國、在故鄉、在家園、在自己心底”的信念。這是一只鐵骨風箏.風箏飛逝天堂.但是線永不會斷，它縈繞在吳老的畫上、文中，還有人們的心里.

（選自《東方早報》2010年6月29日，有刪改）

閱讀上面的文字，按要求回答問題。

1.下列對傳記有關內容的分析和概括，不正確的兩項是（）

A.吳冠中早年迫于生計而學工科，一個偶然的機會，他重新點燃了對藝術的熱情，從此走上了藝術創作的道路。

B.50年代末，吳冠中主動選擇了風景畫的創作方式，并傾注了濃厚的熱情，終于孕育出獨特的藝術世界。

C.“吳老燒的是豪華房子”，這句話含蓄地說明了吳冠中大量焚燒自己不中意的作品是感情沖動的行為，大量畫作被燒.令人惋惜。

D.吳冠中性格剛直，言語犀利，鋒芒畢露，他的言論不僅限于美術創作，還涉及教育、文化等領域。

E.題目中“飛向天堂的鐵骨風箏”取自吳冠中一篇創作筆記之名，化用自然貼切，比喻形象生動，突出了吳冠中的剛直性格。

2.作者說吳冠中是“孤獨的另類”.文章是從哪些方面表現的？簡要概括。

答：___________________________

3.90年代后.吳冠中為什么對文藝界滿懷憂慮？請概括說明。

答：___________________________

4.怎樣理解吳冠中“以魯迅為精神父親”的內涵？結合文本和現實生活談談你的認識。

答：___________________________