社會主義文藝的根本問題在于解決好“為誰服務”和“如何服務”的問題

【摘要】習近平同志在文藝工作座談會上的講話，是繼1942年5月毛澤東在延安文藝座談會講話之后，黨領導文藝工作的又一個里程碑。盡管這兩次重要會議召開的歷史背景不同，但要解決的問題是共通的，那就是文藝“為誰服務”和“如何服務”的問題。實現中華民族偉大復興的中國夢，文藝應該而且必須積極發揮引領社會風尚、陶冶人民情操、提升全民素質的作用。因此，文藝工作者要充分認識所擔負的歷史使命和社會責任，堅持以人民為中心的創作導向，把準時代脈搏，講好時代故事，傳播好時代聲音；弘揚中國精神、尊重民族審美習慣，講好中國故事，傳播好中國聲音。

【關鍵詞】社會主義文藝；為誰服務；如何服務

【中圖分類號】G120

【文獻標識碼】A

【文章編號】1009-0169（2015）02-0032-03

2014年10月15日，中共中央總書記習近平在北京主持召開文藝T作座談會并發表重要講話。這是繼1942年5月毛澤東在延安文藝座談會上的講話之后，黨領導文藝工作的又一個里程碑。盡管這兩次重要會議召開的歷史背景不同，但要解決的問題是共通的，那就是文藝“為誰服務”和“如何服務”的問題。正像當年毛澤東同志強調“無產階級的文學藝術是無產階級整個革命事業的一部分”，“是整個革命機器中的‘齒輪和螺絲釘”’一樣，習近平同志強調“文藝事業是黨和人民的重要事業，文藝戰線是黨和人民的重要戰線”，并進一步提出了“社會主義文藝，從本質上講，就是人民的文藝”這一著名論斷，從而進一步明確了社會主義文藝的性質，并由此出發，多角度、多層次闡述了堅持“以人民為中心的創作導向”的重要性和實現路徑。

一、重提文藝“為誰服務”和“如何服務”的背景分析

關于社會主義文藝的性質和服務對象問題，在馬克思主義經典作家那里都有過精辟的論述。1905年11月，列寧在《黨的組織和黨的出版物》中曾明確指出：對于社會主義無產階級，寫作事業不能是個人或集團的賺錢T具，而應當成為整個無產階級事業的一部分：社會主義文藝不是為百無聊賴、胖得發愁的“一萬個上層分子”服務，而是為千千萬萬勞動人民，為這些國家的精華、國家的力量、國家的未來服務。列寧的這一思想，經五四運動的傳播，已經為中國大多數進步作家所接受并付諸文藝創作實踐，取得了豐碩成果。延安時期，隨著大批作家到達延安，一些非無產階級思想開始流行，文藝創作中也出現了一些前所未有的問題，如歌頌與暴露、普及與提高的問題。為此，黨中央于1942年4月27日發出邀請，決定于5月2日召開文藝座談會，對延安當時的文藝現狀與黨發展文藝的方針政策等一系列問題進行充分討論，以達到端正思想認識、統一思想意志、沿著健康道路促進文化發展繁榮的目的。延安文藝座談會重點解決了兩個根本問題：文藝為誰服務和如何服務的問題。

今天，習近平同志重提文藝為誰服務的問題，其背景與延安時期有許多相似之處，但面臨的形勢較延安時期更為嚴峻。一是受到市場經濟大潮的沖擊，一些作家迷失了創作方向，只追求經濟效益而不顧社會效益。這一追求目標的變化，表現在文藝創作上，就是求數量而不求質量、求低俗而不求通俗、求高產而不求精品、求欲望而不求希望。二是受名利思想的影響，一些作家甘當市場的奴隸，缺乏基本的道德追求和藝術修養，從而導致其作品缺乏深度、高度和溫度。三是受錯誤理論的引導，一些作家缺乏真實的生活體驗，從而導致其創作脫離人民、脫離生活、脫離國情，成為無根的浮萍、無魂的軀殼。四是受西方文化的影響，一些評論家生搬硬套西方的當代文藝理論，并以此評價中國作家的作品，脫離了中國實際、脫離了藝術的民族性，從而導致了以西方的審美為審美、以西方的是非為是非、以西方的標準為標準的現象。

針對上述問題，習近平同志強調指出，人民是文藝創作的源頭活水，文藝工作者要想有成就，就必須自覺與人民同呼吸、共命運、心連心，歡樂著人民的歡樂，憂患著人民的憂患，做人民的孺子牛。

二、文藝為人民服務就要更加注重社會效益

社會效益是相對于經濟效益而言的。所謂文藝的社會效益，是指文藝作品在社會上產生的正面的、積極的效益，其傳遞的是正能量。相對于其他領域而言，文藝作品更應該注重社會效益，這是由文藝作品的屬性所決定的。眾所周知，文藝區別于其他商品的最主要之處，就在于它除了具有一般商品的屬性之外，還具有意識形態屬性，甚至其意識形態屬性要遠遠超過其商品屬性。古人所說的“文以載道”就是這個道理。文藝從根本上屬于“文化”的范疇，其基本作用就是“文以化人”，但這種“化人”，并不是一般的說教，而是寓教于樂、潤物無聲，是一種潛移默化的作用。因此，這就要求我們的文藝家要關注當代現實，把理性的思考付諸筆端，用生動的形象打動讀者，把社會效益放在首位，力爭達到社會效益與經濟效益的統一。

縱觀古今中外文藝發展史，凡是那些有成就的、為后人留下寶貴精神財富的作家藝術家無不如此。無論是中國歷史上的漢魏風骨、盛唐氣象，還是西方的文藝復興、批判現實主義，都是當時社會發展主流的真實反映。在中國，尤其是五四運動之后，一些文化先行者提倡科學和民主，提倡白話文，開辟了中國文學藝術的新紀元。延安時期，毛澤東更加強調文藝的社會功能，強調文藝為工農兵服務的方向，強調文藝與人民群眾的密切聯系，強調文藝為民族解放斗爭服務的功能。改革開放之后，大批作家、藝術家自覺投入到對“文革”的反思之中，先后出現了“傷痕文學”“反思文學”“尋根文學”等。用今天的眼光來看，這個時期的文藝作品雖然還稍顯稚嫩和膚淺，但它畢竟已經開始從政治、社會、人際關系等角度進行反思，這種精神仍然是今天所需要的。盡管今天我們所處的時代與30年前大不相同，但這種真誠的態度和勇于擔當的精神仍是我們應該繼承的。

當前，我國正處于改革開放的攻堅期、全面建成小康社會的關鍵期、科學推動社會發展的黃金期，同時，更是一個“社會轉型期”和“矛盾凸顯期”，社會各階層的利益結構不斷分化、重組，各種利益群體之間不可避免地出現利益沖突和矛盾。這就需要我們的作家、藝術家站在“思想者”和“靈魂工程師”的高度，認清白身所擔負的社會責任，把準時代脈搏，高揚主旋律，自覺弘揚和踐行社會主義核心價值觀，講好時代故事，傳播好時代聲音，以科學的理論武裝人，以正確的輿論引導人，以高尚的精神塑造人，以優秀的作品鼓舞人，引導人民樹立和堅持正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀，增強做中國人的骨氣和底氣。

三、文藝為人民服務就要尊重民族審美習慣

早在二十世紀三、四十年代，毛澤東同志就多次強調文藝創作要有鮮明的民族風格、民族形式和民族特色，要有“為中國老百姓所喜聞樂見的中國作風和中國氣派”；五十年代，在《同音樂工作者的談話》中，毛澤東則從共性與個性相統一的角度出發，進一步指出了文藝的民族性問題：“藝術的基本原理有共同性，但表現形式是多樣化，要有民族形式和民族風格。”由此看來，文藝的民族特色問題并不是一個無關緊要的問題，而是一個直接決定著文藝能否存在和以何種方式存在的本質性問題。

真善美是文藝的永恒價值。雖然不同地域、不同民族、不同國家對真善美的理解因文化傳統和價值觀念不同而迥然相異，但其基本精神都是對真善美的追求。作為文藝創作主體的作家藝術家，在創作過程中雖然可以借鑒人類一切文明成果，在藝術手段、表達方式、書寫內容上可以有新的嘗試，但首先要考慮民族審美習慣，講好中國故事，傳播好中國聲音。

藝術不同于科學。科學是沒有民族形式的，但藝術不僅有民族形式的問題，更重要的是，這種民族形式是民族精神、民族氣節、民族傳統和民族審美需要、審美經驗、審美理想的具體體現。因此，從這個意義上說，所謂文學的民族性，反映的是一個民族的歷史生活和現實生活。正如別林斯基所說，所謂文學的民族性，就是“民族特性的烙印，民族精神和民族生活的標記”。中華民族在長期發展過程中，經過數千年的積淀，使全民族的思維方式、價值取向、理想人格、審美情趣等逐漸趨同，形成了獨特的民族風骨，培養了堅韌的民族品格，成為中華民族的基本精神和中華民族永續發展的內在動力，形成了有別于其他民族的精神氣質、生活習俗、倫理道德、心理素質和審美觀念。中國的唐詩、宋詞、元曲、明清小說之所以能流傳至今，最根本的一點就是它們反映了中國式的智慧，傾訴了中國人的情感，講述了中國人的故事。在全面建成小康社會、實現中華民族偉大復興過程中，只有明確了這樣一種歷史淵源、發展脈絡和基本走向，才能更加準確地體現民族特色和民族風格，并轉化為現代化建設中的物質力量和精神力量：才能更加明確當代文化的前進方向，用中國特色社會主義文化引領和整合其他各種文化，抵制和消除落后腐朽文化的影響。

總之，文藝為誰服務和如何服務的問題，是一個常講常新的話題。中央歷屆領導人之所以反復強調這個問題，從一個側面體現了我黨“全心全意為人民服務”的根本宗旨。隨著我國經濟社會建設突飛猛進的發展，人民群眾的精神文化需求日益增長，廣大文藝工作者必須時刻牢記所擔負的歷史責任，以對人民負責、對歷史負責的精神，始終不渝地面向廣大群眾，創作生產出無愧于我們這個偉大民族、偉大時代的優秀作品，力求把最好的精神食糧貢獻給人民。