外灘安家

在成為全新的“佳士得之家”之前，這棟處于上海外灘源的歷史建筑早已經歷了109個年頭，歷任的使用者包括巴拿馬公使館、橡膠業同業公會和安培洋行。盡管最初的設計者和使用者遺留下一段空白的歷史資料，不可考據，但醒目的中央扶梯至今仍舊完好保持著開埠時期的裝飾與比例。“安妮女王”風格清晰可辨，建筑也有著對古典幾何的嚴謹追求，立面是歷久彌新的清水紅磚，平面幾乎呈現了完全的對稱，并且蘊含了完整的正圓形。

佳士得中華區總裁蔡金青女士堅持佳士得之家選址關鍵所在，是建筑空間的稀缺性和唯一性。“前后看了不下四、五十處地方，最后找到這里發現一切都很契合。但是保留，還是新建？我們一直面臨著這樣的選擇”。中央十字形公共空間，石膏天花裝飾，木踢腳門，水磨石地面，清水石柱，均被恢復了原貌的細節，重新作為激發靈感的新藝術空間的特點。一層挑空的正圓形空間，為藏家營造了私密的談話空間和小型圖書室，里面幾把折疊式的木架皮質扶手椅有著細膩的觸感，暗示出藝術品全球旅行的意義。而它與環繞墻壁的原木書柜、黑色復古金屬臺燈一樣，都出自中國本土制造。

而老建筑改造，必定會被賦予當下使用的新功能。在安置新扶梯的時候，果斷打破了這棟歷史建筑固有的西洋風格——白色墻壁的襯托下，極細的紫檀木扶手凌架于輕盈的玻璃之上，如墨跡于紙上的起承轉合，在一層至二層的藝術品展示空間之間挑出縱向的指示線，這里演繹的是中式抽象，即傳統又當代。

佳士得于2013年拿到中國大陸地區的拍賣執照，時隔一年，迎來了“佳士得之家”的正式開幕。作為開幕拍賣之一，二樓展廳正在展示著一場跨越時代與品類的藝術品展覽，“佳士得想要提倡一個多元化的藝術觀念，收藏的品位也是多元的。”去年結合中國的馬年，一場名為“馬的藝術”的私人洽購展，集聚了從古希臘藝術家、艾德加德加·到安迪·沃霍爾在內的50件作品。“固然有始終專注于專項品類的藏家，佳士得也更關注到一群具有跨界藝術視野的收藏家們，他們的收藏涉獵并不局限于單一地域或類別，”蔡金青介紹說，“比如，收藏中國傳統繪畫的藏家很容易理解西方印象派的繪畫語言，共通的自然主義，是其中一個較為自然的鏈接。”

與此相應，另一側展廳中呈現的是，此前已于美國、巴黎、香港等地展示的20件關于中國生活方式的當代設計—來自中國設計品牌“上下”的設計藝術孤品，從蛋殼薄瓷、竹編、漆器到頗具神奇的緙絲工藝挎包，一一以現代詮釋傳統，在2014年10月24目的佳士得秋拍中，“大天地”家具系列中的大葉紫檀黑漆壓金書桌以420萬元成為拍價最高的作品。

“我們正在這樣一個時刻，有這樣一個機會和平臺，去推動中國當代設計，向世界展示我們這個時代創造的最高點”，蔡金青解釋佳士得將持續關注中國當代設計的原因。而在過去的一年，全球范圍內，佳士得有20%的新客戶皆來自大中華區，其中更不乏年輕的收藏者，“并且這批具有多文化背景的年輕藏家，他們沒有障礙，直接面對的就是全球的藝術市場。”

說到年輕的收藏家，自然繞不過網絡拍賣的話題。“不到兩年的時間里，我們已經成功舉辦了七八十場網絡拍賣會，注冊ID來自160多個國家地域，這是傳統的拍賣現場無法企及的廣度”。盡管如此，佳士得仍堅持藝術空間的重要地位。“不管通過什么方式，最后你還是要站在藝術品面前，去體驗它給你帶來的靈感和激發，我們所做的一切都是為了這一刻”。例如在這個圓形挑高的圖書館內，儲藏了佳士得歷年的拍品圖冊和記錄，更可以和各個品類的專家進行溝通，學習。與此同時，佳士得美術學院的課程也都是免費的。

午后兩點，光線在圓明園路97號的空間里制造了一種油畫般的效果：光源，從久遠的高窗涌入，Jan Vermeer式的，在空間里投出一束精確的角度，紅色的濃郁是兩種不同的明暗跟質感，四壁更暗啞，而遵循古典法則嚴格對稱的木質扶梯則散發著油亮的銅紅釉色，猶如康熙時代郎窯里的“牛血紅”，卷草、卷花、以及希臘愛奧尼克柱式的渦卷是流轉的筆觸，在樓梯的陰影里勾勒出隱約的曲線……視覺效果和建筑空間永恒而新鮮，仿佛它既可以是1907年，也可以是2015年，正如同藝術品的歷久彌新。