論新批評對大學英語專業英美詩歌教學的作用

【摘 "要】本文借助新批評的理論利器來探討新批評與英美詩歌教學的有效結合，從而為提升英美詩歌教學水平、切實培養學生的文學理論素養以及實際閱讀、分析、鑒賞英美文學原著的能力提供有益的啟示與借鑒。

【關鍵詞】新批評 "英語專業 "英美詩歌教學

【中圖分類號】G642 " " " "【文獻標識碼】A " " " " 【文章編號】1674-4810（2015）30-0064-02

新批評，即英美新批評派，肇始于20世紀20年代的英國，30年代形成于美國，并在美國獲得蓬勃發展，是20世紀西方文藝理論中一個重要且影響深遠的流派，主要代表人物有艾略特、瑞恰茲、蘭色姆、布魯克斯、維姆薩特、韋勒克等。新批評與詩歌研究有著天然的默契，而對于小說等其他領域的研究卻力不從心。“布魯克斯和沃倫合編的《理解詩歌》（Understanding Poetry，1938）風行英美，60年代被許多大學作為文學課的教材使用。后來布魯克斯和沃倫又編了一本《理解小說》（Understanding Fiction，1943），希望把他們的原理和主張應用到小說領域內，這次卻沒有獲得成功。看來，新批評的方法體系更適應于詩歌。”英美文學是大學英語專業知識課程，目的在于培養學生閱讀、欣賞、理解英語文學原著的能力，同時也為英語專業技能課程如閱讀、寫作等奠定良好的語言與文化基礎，而英美詩歌教學向來是大學英美文學課程教學中的難點與重點。依據《高等學校英語專業英語教學大綱》，英美文學課程的授課內容包括文學導論、英國文學概況、美國文學概況以及文學批評。新批評是西方文學批評的一個流派，既符合授課內容，又可對學生閱讀與理解英美詩歌做有效的理論導引。本文正是基于筆者長期的英美文學課程教學實踐與思考，借助新批評的理論利器，來探討新批評與英美詩歌教學的有效結合，從而為提升英美詩歌教學水平提供有益的啟示，并為英美文學課程進一步的教學改革拋磚引玉。

一 新批評文論的基本特征

“新批評文論的基本特征主要表現在這樣幾個概念：作品本體論、有機整體論、張力、反諷和細讀法等。本體論（ontology）本是一個哲學術語，蘭色姆卻把它用于文學理論。”本體論是新批評的本質特征，彰顯了新批評一貫高舉的文本中心主義的旗幟。新批評用意圖謬見（Intentional Fallacy）斬斷了文本與作者的聯系，又用感受謬見（Affective Fallacy）割裂了文本與讀者的聯系，從而將文學批評的視線集中于文本本身。

張力（tension）與反諷（irony）是新批評的常用術語，也是分析、解讀詩歌文本的概念工具。“退特建議將extension（外延）與intension（內涵）兩詞削去前綴，創造一個詞：tension。這詞在英語中原義為‘緊張關系’，即物理中的‘張力’。他們（指新批評派）把外延理解為文詞的‘詞典意義’，或指稱意義，而把內涵理解為暗示意義，或附屬文詞上的感情色彩。”“反諷”的主要闡述者是布魯克斯，他說：“語境對一個陳述語的明顯的歪曲，我們稱之為反諷。”“無論何種‘反諷’類型，都呈現出語義疊加和語義多重的特征。它大大增加了文本的語義層次，有力地強化了語言的可感性。”

細讀（close reading）不但是新批評著名的方法論，而且在詩歌教學實踐上，對培養學生的語言敏感性、自主學習能力及文本分析能力起到重要的作用。“所謂細讀，其實就是對作品進行細致入微的研讀和評論。細讀者主張認真、審慎、仔細地研讀原文，從詞、詞組、詞義及其關系中把握和解釋原文及意義，從而闡釋作品的結構和意義的‘有機統一’。”

二 新批評與英美詩歌教學的結合

《高等學校英語專業英語教學大綱》明確指出：21世紀是一個國際化的知識經濟時代。我們所面臨的挑戰決定了21世紀我國高等學校英語專業人才的培養目標和規格：這些人才應具有扎實的基本功、寬廣的知識面、一定的相關專業知識、較強的能力和較高的素質。英美文學作為英語專業知識課程，對于豐富學生的語言文學知識、增強學生對英美國家文化的了解，以及培養學生較高的文化素質均具有重要的意義。英美詩歌教學長久以來都是英美文學課程的難點與重點，而新批評理論對于詩歌研究、解讀的獨特適用性，使兩者的結合成為可能。

英美文學課程中常出現的詩人有威廉·莎士比亞（William Shakespeare）、威廉·華茲華斯（William Wordsworth）、約翰·濟慈（John Keats）、菲利普·弗瑞諾（Philip Freneau）、埃德加·愛倫·坡（Edgar Allan Poe）、沃爾特·惠特曼（Walt Whitman）、愛米麗·狄金森（Emily Dickinson）等等，他們的詩歌文字是英語語言的濃縮與精華，深入學習英語詩歌，無疑對學生提高英語閱讀、寫作水平大有裨益。新批評的細讀法如果貫穿在詩歌教學中，將有效地培養學生語言學習的主動性、積極性與探索精神。教師可要求學生通過細讀詩歌文本提出問題或發現問題，引導學生探索問題的答案，使學生對文學批評理論與實踐有切實的體會，從而提高學生的文學理論素養與閱讀分析能力，有效地促進英美文學課程的教學。

以英國浪漫主義大詩人威廉·華茲華斯（William Wordsworth，1770～1850）的著名詩篇《她住在沒人到的幽徑》（She Dwelt among the Untrodden Ways）為例，教師要求學生細讀，可提示學生特別要關注該詩的時態、詞義、比喻、各詩節間的相互關系等，在細讀中提出問題，并通過查閱資料、小組討論、教師引導等方式尋找答案，從而獲得對該詩較深入的理解。教師可做如下引導：首先，各個詩節的時態并不一致。第一詩節為什么用過去時？而第二詩節用一般現在時？其次，violet一詞的詞典意義與暗示意義是什么？此處可從張力的觀點來思考。紫羅蘭與孤星的比喻是否蘊含了基督教或希臘羅馬神話的文化背景？最后，該詩蘊含了詩人怎樣的情感？又是如何通過新批評代表人物艾略特所提出的“客觀對應物”來表達的？

通過對上述問題的探討，學生將會對該詩有比較深入的認識。教師可做如下引導：第一詩節中的she即是第三詩節中的Lucy，她已過世，第一詩節是對其生平的追憶，故而用過去式。第二詩節中詩人用violet與star這兩個客觀對應物來寄托詩人對露西姑娘的情意，是長久存在的，故用現在時。第三詩節是今昔對比，所以“昔”的部分用過去時，“今”的部分用現在時。按新批評的思想，Violet的外延是指紫羅蘭花，或是謙卑、害羞的人，而內涵可以是詩人憐惜露西孤單寂寞、默默無聞的一生，也可以是象征露西生前孤獨的身影，因為紫羅蘭不是成片盛開，而是孤零零的一株，這孤獨的身影永遠銘記在詩人的腦海中——由此張力便在該詞的多義性中產生了。“紫羅蘭在基督教文化中，象征著謙卑，同時也象征著悲慟。據說這花原本是白色的，由于圣母見到耶穌受難而過度悲傷，所有的紫羅蘭便一夜之間成了紫色……這顆孤星令人想到金星，金星通常最早升上夜空，其英文名是Venus，即‘愛神’……”詩人正是選擇了蘊含著孤獨、愛與憂傷情感的客觀對應物——紫羅蘭與孤星，以此來抒發自己的感情。

再以美國詩歌史上熠熠生輝的龐德的經典名作《在地鐵車站》為例，原詩如下：

In a Station of the Metro

（This poem is an observation of the poet of the human

faces seen in a Paris subway station.）

The apparition of these faces in the crowd;

Petal on a wet，black bough.

這首詩語言簡潔，意味雋永，是美國意象派詩歌的代表作。從新批評張力論出發，petal（花瓣）一詞字面意義與隱喻意義同時并存：在幽暗的地鐵車站，穿梭往來的人群中幾張女人、孩子的臉龐生動、嬌嫩，如同潮濕、黝黑樹枝上的花瓣。petal（花瓣）一詞的張力擴大了該詩的想象空間，賦予該詩濃厚的藝術美。bough（樹枝）一詞產生的張力較petal（花瓣）的張力更強大，因為符合新批評的“遠距異質”原則，bough的本義是樹枝，而比喻意義卻是在地鐵車站幽暗的光線里魚貫而行的人流，它們屬于非常不同的經驗領域，即比喻兩極的距離相當遠、不常見，也即所謂新奇的比喻，由此產生較之常見比喻更為強大的張力。維姆薩特曾舉例說明，“人像野獸般嗥叫”較之“狗像野獸般嗥叫”更為生動有力。此外，通過細讀，教師可指導學生發現該詩存在的意象疊加。該詩呈現了兩個意象——人面與花瓣，這兩個并置的意象存在著比喻關系，所以是意象疊加。

三 新批評的局限性

受中國傳統詩學“知人論世”說以及注重社會歷史批評的馬克思主義文論的影響，我國高校的英美文學課程教學普遍涵蓋作家生平、寫作意圖等的講解介紹，而這正是新批評所拒絕的部分。新批評固然具有一套科學的研究文學文本的理論體系，然而也有它先天的局限性——將文本與作者、讀者的聯系悍然割斷。教師在教學中應當有清醒的認識，揚新批評之長避其短，以新批評促進詩歌本體教學的同時，也要注重對作者生平、寫作意圖等的相關講解，綜合、全面、有效地切實培養學生的文學理論素養以及實際閱讀、分析、鑒賞的能力。

參考文獻

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〔責任編輯：龐遠燕、汪二款〕