“楊之水”一掬而湖海之天下具在

水，是個很特別的自然之物。有時它很小，一點一滴，流淌如涓涓細絲；有時它又為大物，盛滿水的江河湖海，一望無際，蔚為壯觀。水雖如此奇妙，卻因其“無定形”與流動不居，很少有人特地將它選為題材，純粹去表現。據畫史記載，僅有唐人孫位、五代孫知微、南宋馬遠等少數畫家善畫水圖。或“潭滔浚原，平波細流，停為瀲滟”，或“縈紆回直，隨流蕩漾，長文細絡，有序不亂”，或“滂挾大山，前直沖飆，卒風暴雨，雷霆之震”，——傳為佳話。

近期，吾友楊惠東選擇“海景”，涉足“冰”的題材，創作了一系列關于“水”的大景巨璋，—發不可收。從這些作品看，無疑惠東君視水為“大物”了，他在竭盡表現海的遼闊與水的彭湃，畫面所呈現的沖動與激情，與其早期成熟的青綠山水形成了極大的反差，儼然有“自嫌詩少幽燕氣，故向冰天躍馬行”的氣概。

我以為，這海所承載的“水之情”，恰是惠東君找到的真陛情！—個人的品性更多是內斂的，真實的狀態常不為外在俗務所左右。惠東君，—介文人，雖沒有金戈鐵馬驍勇沙場，但骨子里那不同尋常的剛性與血氣，常常不經意流露于自己的秉性之中。作為藝術家，發掘與表珊這種“本性”，正是走向成功的捷徑。惠東君，我想說，偽終于找到了自己的這種真性情。只是，作為至交，我恨它來得太晚，否則，馬遠之后畫水名家非“楊之水”而莫屬了。

惠東君的“冰”，全用傳統筆墨媒材，寫意而為之：或粗獷求其勢，或細勾得其形；筆墨紛披，濃淡有度；神與跡化，天人合一，可謂盡顯人間之真情，又映視覺之大道。惠東君的“海景，’，重水之變與水之動，喜“興風作浪”的生態，故多在“勢”上做文章。他的畫，自然之景為其外，僅求大貌，追逐其靈性；而流露出的真情，承載于筆墨，活脫出“海”的蒼茫、廣闊、洶涌與偉岸，頗合“天風浪浪海山蒼蒼”自大水美景。

與古人所不同，惠東君畫水選擇“海”的景觀怍為表現對象，其景昕呈現的視覺物像與古人便遠遠地拉開了距離。水，被古人看成是“環境之物”，其形其態常常因為環境的變化而受到限定。水之形需要在周邊景物的包圍、襯托甚至阻逆等外部條件的作用下得以顯現；水之色、光、影的特性也會隨著周遭環境的變化而發生變化。這樣一來，古人筆下的水只能在“被限定”當中“領受”自身的暫時特征與樣貌，常常借助“他物”來展現水之形態。惠東君選擇“海景”，避免了依傍他者的狀態，將水從“環境之物”的范疇中解放出來，展現出水的“宇宙之物”的本性。這樣一來傳統的理法就需要在實景實情的感召下實現創造性轉化。惠東君正是帶著這一探索在一路前行！

惠東君的畫，讓我們看到了海的洪流，聽到了海的吞吐；惠東君畫中的海，潮如峰、汐如嶺，是另一種“山水”奇景；惠東君的畫，盡寫海之汪洋、海之含泓、海之激嘯、海之蜃樓雉氣、海之鯨躍龍騰。惠東君的畫將水的天性、自然之態與內在之情混化無跡，托借于筆墨之間，傾訴著自我性情的得失與紛擾，感慨而系之。惠東君這是游藝于筆墨“海景”山水之間，受用著另一種自我精神的逍遙。