另一個(gè)世界，另一種時(shí)間

那是1939年8月，桌子上已經(jīng)擺滿了下午茶的家什：有面包、一小塊黃油、白色馬克杯、牛奶罐和茶壺。天很熱。花園墻外，田里的小麥將迎來(lái)收獲的季節(jié)，一把巨大的、破舊的黑色雨傘提供了臨時(shí)遮陰地。兩把空椅子并不匹配，是匆匆忙忙從廚房拉過(guò)來(lái)的，以趕上日落前最后一點(diǎn)風(fēng)光。

這是一個(gè)永恒的場(chǎng)景，而實(shí)際上英格蘭正在變革的風(fēng)口浪尖上。不到三年的時(shí)間，這幅誘人的午后風(fēng)景畫的作者埃里克·拉維利斯（Eric Ravilious）死于冰島附近的一起飛機(jī)失事，享年39歲。以他的姓氏“拉維利斯”命名的畫展，在達(dá)利奇畫廊展出到8月31日，將這些生動(dòng)、謙遜的繪畫呈現(xiàn)在大眾眼前，打開(kāi)他身后世界的窗戶。

拉維利斯忠于水彩這種媒介，并選擇風(fēng)景、室內(nèi)和小鎮(zhèn)生活的插曲作為主題，他認(rèn)為自己更像個(gè)設(shè)計(jì)師，而不是藝術(shù)先鋒，其表達(dá)方式毫無(wú)疑問(wèn)充滿文學(xué)性。明亮的色彩和精確的筆觸緊密融合，印在卡片和茶巾上也極受歡迎。所以拉維利斯有生之年一直為Wedgwood設(shè)計(jì)陶器并為幾本書做過(guò)插圖。

展覽展出了90幅左右的水彩畫，最早的可以追溯到20世紀(jì)30年代，拉維利斯作為正式的戰(zhàn)爭(zhēng)藝術(shù)家，揭示了他如何堅(jiān)定地成為“現(xiàn)代英國(guó)文藝復(fù)興”的一部分。他的目光擁抱了古雅物件和日常景象，如廢棄的貨車、海軍造船廠、臥室內(nèi)部、溫室和火車、小船以及薩福克海岸的更衣車。他對(duì)人物表現(xiàn)出極少的興趣，在描繪英格蘭南部廣闊的風(fēng)景時(shí)卻全力以赴；營(yíng)造靜謐的氛圍，原始地解讀他鐘愛(ài)的地點(diǎn)和風(fēng)景名勝。

拉維利斯的作品就像小說(shuō)中的場(chǎng)景，盡管人物經(jīng)常性地缺席，但留給觀眾無(wú)盡的空間填充劇情。巧妙的構(gòu)圖令他或她身臨其境，然后視線被引導(dǎo)著追尋特定的路徑前往遠(yuǎn)方。隨著時(shí)間流逝，拉維利斯本能的設(shè)計(jì)感變得越來(lái)越老到。他以不尋常的方式描繪自己熟悉的景象時(shí)越來(lái)越有信心，取景越發(fā)大膽——《威爾明頓巨頭》中布滿了帶刺的鐵絲網(wǎng)和突兀的電柵欄；《火車風(fēng)景》中，車窗外能看到一匹白色粉筆畫的馬，盡管從畫面上看這匹馬只有火車門上序列號(hào)的一半大，卻異常地引人注目。

這些畫有某種意義上特定的時(shí)間感，而這感覺(jué)不僅僅來(lái)自于其描繪的主題。它們使用夸張的圖案、扭曲的角度和變形的透視反射出后印象派的風(fēng)格，但也受到流行的當(dāng)代設(shè)計(jì)影響。此外拉維利斯對(duì)簡(jiǎn)化輪廓和優(yōu)雅形式的癡迷與裝飾藝術(shù)產(chǎn)生共鳴。對(duì)有花紋的裝飾和壁紙的熱情與喜愛(ài)又令他具備紋案設(shè)計(jì)師的素質(zhì)。

顯然拉維利斯對(duì)每個(gè)場(chǎng)景和紙上的每一寸都一心一意，如同這是這位藝術(shù)家最后一次看到它們一般。展覽的參觀者只需隨便看看，就能分享到他傳達(dá)的簡(jiǎn)單、純粹的快樂(lè)。