論影視文學改編作品中的音樂感染力表現

摘 要：電影、電視是綜合藝術形式，影視文學改編作品由于文字和影像手段的表達存在很多明顯的不同，影視作品可以將空間與時間、視覺與聽覺、表現與再現完美地融合統一，其中舞美、造型、音樂、舞蹈等藝術形式都可以為影視作品增光添彩。本文著重論述了音樂元素在影視文學改編作品中的感染力體現。

關鍵詞：影視文學 改編 音樂 感染力

電影作為除文學、繪畫、戲劇、雕塑、音樂、舞蹈之外的“第七種藝術”發展至今，表現形式從簡單到復雜，從單一走向多樣化，寄托了觀眾的夢想和希望，人們在觀影的同時情感得到了宣泄，心理感受得到了表達，歷史和文明得到了傳承。電視作為電影之后衍生而來的更為接近普通大眾的方便快捷的綜合藝術形式，與電影在表現上有很多相似之處。影視作品中有一類是由文學作品改編而來的，文字和影像手段的表達存在很多不同，影視可以將空間與時間、視覺與聽覺、表現與再現完美地融合統一在一起，作為綜合藝術表現形式，舞美、造型、音樂、舞蹈都可以為作品增光添彩。本文著重論述了音樂元素在影視文學改編作品中的感染力體現。

一、音樂往往在影視文學改編作品中承擔著營造氛圍的重要作用

中國先哲有言，《樂記·樂本篇》說：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。”這里非常明確地說出了音樂的本質：音由心生，情由物使。要想使人對音樂產生感情，就要借助外界事物的力量。反過來，音樂也會對環境和人產生凈化和感召的作用。

我國音樂家冼星海曾說過：“音樂，是人生最大的快樂;音樂，是生活中的一股清泉;音樂，是陶冶性情的熔爐。”電影藝術世界里，音樂的魅力無處不在。很多觀眾在欣賞過某部影視作品之后早已淡忘了故事情節和演員，但是那些音樂旋律再次響起的時候，人們仿佛再一次看到了自己走過的青春歲月，回憶起那些美好的時光，這就是音樂的魅力。比如臺灣電影《歡顏》中齊豫唱遍大陸的插曲《橄欖樹》，很多人都會唱，那種淡淡的憂傷和對美好明天的希冀在旋律中慢慢

流淌……這部電影是1979年上映的，幾十年過去了，這首歌還常常回響在很多人的腦海中。

再比如馮小剛導演的電影《手機》，主要故事情節是以著名作家劉震云為首的幾個朋友在一起聊出來的，劉震云據此寫出了劇本，影片開頭河南少年嚴守一騎著自行車帶著年輕漂亮的表嫂呂桂花去給在三礦上打工的丈夫打電話，新媳婦兒的電話在礦上傳播開來，那次打電話的內容在三礦流傳成了一首歌謠：“牛三斤/牛三斤/你的媳婦叫呂桂花/呂桂花讓問一問/最近你還回來嗎……”這段歌謠在影片初映時，影院里觀眾哄堂大笑的同時也體會著那個沒有手機的年代里人們含蓄訴說思念的感覺，對于文字很難巧妙傳達出來的感覺用這段綿延詼諧的歌謠表達得淋漓盡致。

二、音樂通常在影視文學改編作品中反映出最內在的自我

德國古典美學大師黑格爾曾經說過這樣一句話：“音樂的基本任務不在于反映出客觀事物，而在于反映出最內在的自我。”這句話也很好理解，就是說，音樂對于外部客觀環境表現時要的是感覺，并不是簡單的模擬外部自然界音響效果。就拿鋼琴曲《秋日私語》來說，曲子不用模仿秋風吹過，而是用優美抒情的旋律來表現人們走在秋日的天空下那種愜意喜悅之情就可以了。這一點特別像我們在學習文學作品表現手法中的修辭手法——通感，朱自清散文名篇《荷塘月色》里就運用了通感修辭手法：“……微風過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的。這時候葉子與花也有一絲的顫動，像閃電般，霎時傳過荷塘的那邊去了……”這其中作者將荷花的“縷縷清香”比作“遠處高樓上渺茫的歌聲似的”就是典型的通感手法的運用。

影視文學改編作品中，音樂也常常被用來表現最內在的自我，這和文學上的“通感”修辭手法頗有異曲同工之妙。比如馮小剛導演的電影《非誠勿擾2》，影片中有對中國傳統文化歷史上“謎”一樣的六世達賴喇嘛倉央嘉措情歌的音樂形式的演繹。傳說中的倉央嘉措雖貴為法王，卻有一顆不避世俗的心，向往自由、愛情、人世之樂。他敢于突破世俗，被稱為“世間最美的情郎”，寫了許多流傳至今的詩句和情歌。電影里的插曲《最好不相見》就是對他的詩歌《十誡》所做的藝術加工。原詩如下：

第一最好不相見，如此便可不相戀。

第二最好不相知，如此便可不相思。

第三最好不相伴，如此便可不相欠。

第四最好不相惜，如此便可不相憶。

第五最好不相愛，如此便可不相棄。

第六最好不相對，如此便可不相會。

第七最好不相誤，如此便可不相負。

第八最好不相許，如此便可不相續。

第九最好不相依，如此便可不相偎。

第十最好不相遇，如此便可不相聚。

但曾相見便相知，相見何如不見時。

安得與君相訣絕，免教生死作相思。

歌曲稍作改動，配樂涵蓋了現代、電子、古典、搖滾等多種元素，將愛情的依依不舍與終將散去表現得很到位，欲語還休，體現出中國傳統文化中提倡的智慧和大愛。演唱者李漠的聲線比較中性化，稍顯嘶啞，與曲調不甚完美卻又恰到好處地糅合在一起，令聽者心潮澎湃。

三、音樂常常體現出影視作品所處時代的文化和文明

音樂和其他社會意識形態一樣，常常體現出影視作品所處時代的文化和文明，既是社會現實生活的反映，又反作用于所處時代的社會現實。實際上，每一個時代都要求音樂包括影視劇中的音樂能夠體現這個時代的精神、適應社會的需要，并且對社會生活能夠起到積極作用，傳遞正能量。

我們現在所置身的時代，文化快速發展，音樂元素復雜多樣。這就需要影視劇作曲家要正確地觀察、審視，有意識地讓音樂在影視作品中體現出積極的社會價值觀念。

比如說到韓劇，我們想到的除了唯美浪漫的故事、俊男美女的偶像演員組合、溫暖的人文精神之外，就是讓人欲罷不能的音樂，那種優美的旋律將故事演繹的效果在不知覺中加以完善，用音樂的旋律去表達生活、反映生活，給故事的演變以豐富的視聽感覺享受，這也是韓劇一直在我國觀眾群中非常有市場的原因。比如韓劇《藍色生死戀》和《冬季戀歌》就是將音樂形式完美地與影像敘事手段融合在一起的典范。

我國文學藝術界一直強調優秀的音樂作品在創作中應該體現所處時代的文化內涵與時代精神，比如冼星海的《黃河大合唱》、貝多芬的《命運交響樂》等，同時在文化文明良性發展的社會應該賦予音樂引導社會思潮的重任，讓音樂為社會向著更健康的方向發展發揮積極有力的作用。

中國第五代導演張藝謀導演的電影《紅高粱》中，那段大膽的歌曲野性十足，一群山東漢子酒后雄赳赳、氣昂昂地高唱：“妹妹你大膽地往前走啊，莫回呀頭……通天的大路，九千九百、九千九百九啊……”假如沒有莫言寫出的這個山東高密的厚重歷史故事，這個歌曲就顯得太過，不符合我國含蓄的傳統審美觀，但是有了這個故事的文本在銀幕上的影像敘事，再來看這段樂曲，會令觀眾熱血沸騰，感覺整部影片在一種神秘的色彩中歌頌了人性與蓬勃旺盛的生命力。張藝謀在影片獲得國際大獎后曾闡述作品的主題就是贊美，“贊美生命，贊美生命的那種噴涌不盡的勃勃生機，贊美生命的自由、舒展”。正因如此，不管電影畫面色彩、敘事手段還是音樂形式都應該呈現出豪放的風格，因而這段樂曲野性，卻與整部作品風格相統一，從而用那個神話般的山東高密的高粱地里發生的故事來頌揚中華民族激揚昂奮的民族精神。

在20世紀80年代的港臺影視作品里，音樂也發揮著重要作用，在那時的金庸武俠小說系列改編而來的影視劇中，音樂的感染力得到了充分的展現。在瓊瑤愛情小說系列改編而來的臺灣愛情文藝片中，和演員林青霞、秦漢、林鳳嬌等人一樣光彩照人、不容忽視的部分就是音樂，如《我是一片云》中主人公段宛露興奮時，主題曲喜悅而歡快：“我是一片云，天空是我家……”遭受重大打擊后，歌曲曲調低沉哀傷凄婉，令人動容。

其實作為現代社會精神文明和民族文化的重要組成部分，音樂與人類社會發展應保持高度的契合，在影視文學改編作品中，藝術表現手段不是單一的，而是豐富的、多元化的，音樂在其中起著不可或缺的重要作用。不管是唯美浪漫的愛情故事中洋溢著的傷感、懷舊的音樂形式，還是主旋律影視作品中蕩氣回腸的鏗鏘有力的音樂形式，都是與影視作品中其他藝術表現手段密不可分的，其內涵必然隨著作品主題得以呈現，進而預示故事的發展變化。

參考文獻：

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[3] 曹曉磊.淺析音樂藝術的感染力與感知力[J].大舞臺，2010（10）.

基金項目：本文系2011年河南省教育廳人文社科規劃項目“形象設計專業學生創新能力培養的探索與實踐”，項目編號為2011-GH-214及2013年河南省教育廳人文社科規劃項目“嚴歌苓小說創作研究”，項目編號為2013-GH-571

作 者：王秉清，河南牧業經濟學院人文與社會科學系講師，主要研究方向為音樂教育、化妝造型設計。

編 輯：郭子君 E-mail：guozijun0823@163.com