Hi，Tom Dixon

但凡明星級人物，見多了媒體及粉絲“圍剿”的陣仗，大都淡定自若，蔚然有大家風范。Tom Dixon也不例外，甫到深圳泡泡藝廊，臉上是招牌笑容，格子三件套西服顯得身材高挑，氣質出眾，很容易就成為人群中矚目的焦點。有人說，蒙太奇是建筑術語，也有人說它已然成為視覺藝術語言。這個三月的午后，泡泡藝廊發生的有關TomDixon的片段被自動生成蒙太奇小電影，在腦海中檢索時，總能輕輕松松地擷取出一個個交迭的鏡頭，或是Tom Dixon簽售時頑皮而專注的笑容，或是他在倫敦做的巴哈馬退休夢，或是他描述的英國摩根集團在美國新設計的蒙德里安酒店……讓人不禁要對著凝固卻鮮活的鏡頭，喊一聲：Hi，Tom Dixon！

純粹的創意能走多遠？如何才能保證個人品牌持久的生命力？

因設計為人們所熟知的Tom Dixon，并非一蹴而就走向品牌巔峰。剛開始，他專注設計創作，誰也無法預料一個非正規院校畢業的設計師不僅是設計天才，還是品牌商業策略的操縱手。TomDixon在深圳泡泡藝廊分享了主題為《設計師個人品牌的崛起》的演講，其現身說法比枯燥的理論探討有趣得多。不得不說，Tom Dixon在設計圈是一個傳奇，他走的每一步都環環相扣，異常堅定。雖然在受訪時他笑稱，“現在看來有些很正確的步驟在當時看來都有可能是錯誤的”，但這并不影響他最終的成功。

2002年創立Tom Dixon品牌之前，他走過一條非常不尋常的路——貝斯手，組建過朋克風樂團Funkapolitan；出車禍后轉而經營酒吧，在酒吧表演焊接家具，繼而走上設計道路。他最開始的作品大都為手工打造，特別尊重創意及個性的表達，顯現出英倫特有的粗獷和厚重，這自然與英國工業時代的影響密不可分，也是他的設計內核。因為他始終認為“手工藝是非常重要的，可以輕易地組成任何物體、任何形狀。”從第一件作品面世起，他一直努力鉆研工藝及材料的運用，關注設計的“骨骼”內在。意大利設計公司Cappellini是他的成名推手。Tom Dixon曾經設計過底座是大眾GTI汽車方向盤，椅身以GTI輪胎包裹的椅子。

Cappellini以之為原型，將椅子更好地形體化。因為“意大利設計最注重的是設計本身的力量，以及它在工業設計中所帶來的價值。這把椅子（“S椅”）的形體和顏色看上去更加好看，但它也失去了椅子原型中的粗獷的英倫味道。”這個成名經歷不僅僅讓他意識到“正式的學習生涯可能并不是那么重要。但是一個好的經驗及態度是非常重要的。同時，還包括自身的努力。”

轉變是從什么時候開始的呢？有人說是他在Habitat擔任設計總監的那十年，讓他充分接觸到除設計以外的供貨商、物流及品牌管理等領域，促發他建立了自己的品牌，也有人說不可小覷TomDixon在商業營銷策略和品牌管理上的敏銳度和天賦。但我想，厚積薄發加上天才就有可能造就設計產業的“牛頓”。在商業模式的探討上，他開創了更多顛覆性的新思路，曾策劃了一場免費派送椅子的事件，將1000把椅子拿到倫敦的特拉法加廣場上免費派送，7分鐘內一搶而空，引起強烈反響。他在分享這件派送事件時，標志性地聳聳肩，笑稱：“后來我覺得這挺不合算的，搶購的椅子幾天后有人放在ebay上銷售，每把200英鎊，瞬間就損失了20萬英鎊。”最終，被Tom Dixon譬喻為Google模式——免費提供平臺，依靠廣告盈利的派送活動，不僅為Tom Dixon帶來了極大的關注度，椅子廠家也得到了應有的宣傳。隨后，在米蘭老教堂，他舉辦展覽，把制作玻璃的機器搬入教堂，讓觀眾親手制造自己喜歡的家具，直接參與設計。在巴黎近郊的維特蓬特，他作為2014年巴黎家居博覽的年度設計師，將“倫敦氣味”以整間工廠的方式帶到展館，展現從蒸餾制作到現場包裝、終端銷售的全過程，借由Scent系列及Mut系列香氛擴散器向世人傳達他在飾品設計上的新動向。瞧，Tom Dixon是一個多么緊隨潮流的設計天才及品牌推手，他以互動、話題性……作為撬板，輕松將品牌營銷納入囊中，就如他從不諱言，“在設計與品牌二者之間，我花了同樣的精力與關注度。”

“燈具對于Tom Dixon這個品牌的意義，就如同一個手袋對于時尚品牌的意義，應該是標志性的。”

“非常幸運，我有一個簡短的名字，非常有利于做一個品牌名。”Tom Dixon說，“不同于服裝設計、商業設計都有自己的品牌及公司，產品設計通常只附屬在品牌之下。但我想做的是把產品設計做到像時尚服裝業那樣，完全掌控整個品牌，包括從它的生產、分配到管理等各個環節。”這也就不難理解，為何TomDixon品牌具有如此強烈的個人特色。同時，他希望設計中能彰顯英倫特色，運用厚重的材料，增加家具的使用壽命。“我希望在很久以后，還可以在二手店看到我的產品在出售，并且它們一直能夠完好地使用。”

從Jack燈、Beat Light吊燈到Plane燈，Tom Dixon的燈具設計產品一直備受全球室內設計師的青睞。“燈具對于我和TomDixon這個品牌的意義，就如一個手袋對于時尚品牌的意義，應該是標志性的。”因為一個好的手包是打扮的最重要的一步，而燈具也是完成整個室內空間設計的關鍵環節，它不僅僅提供房間照明，而且塑造氛圍。

提及Tom Dixon，人們會不假思索地聯想到這一品牌在家具和燈具領域的成就。但在過去的幾年，他開始把重心轉移到飾品及空間設計，希望將公司轉型成室內設計和生活方式的品牌公司。前文提及他在巴黎家居博覽會發布了MUD系列限量版香氛擴散器或許就為一大佐證，他這幾年還嘗試設計了各種飾品，從書簽、茶壺再到與阿迪達斯、軒尼詩的跨界合作。另外，法國Eclectic餐廳及美國蒙德里安酒店項目也讓他在室內設計領域收獲了諸多好評。“我認識的很多公司都只專注做同一個品類，比如說沙發、燈具或者擺設品，很少有品牌是全面概括的。不這么做的原因是因為很難。但對我來說，飾品設計的最大好處是可以讓那些空間不夠擺放我們的家具和燈具的人能購買這些小件的擺設品。Scent系列我嘗試運用氣味去感知設計，這也是新的挑戰。”全品牌的意義在哪里？Tom Dixon覺得各個品類之間都是互補的，既做室內設計，又做產品設計。這樣，“在做室內設計的同時，能夠最大化地闡釋自己的產品，這也能夠讓我們更好地經營產品系列。”

“機器人不久之后就會控制世界，但是不久之后人們又會重新用機器人來統治世界。”

機器人控制世界，這句話看著很奇妙，但我們很容易會想到風靡的3D打印技術。三月初上海舉辦的“Great創意英倫盛典”，威廉王子在Tom Dixon的指導下運用3D打印技術制作了一頭羊，讓其立體、直觀、快捷的技術變革魅力再次受到人們的關注。作為威廉王子3D作品指導人的Tom Dixon，同樣是該項技術的擁躉，他曾在米蘭展期間將3D打印機搬到米蘭火車站的現場，在一周內制造了200把椅子，就是那么神奇，“它既可以做一盞直徑2米的燈，也可以做非常小的重復的物體。”

當技術為人所用，成為人們“統治”世界的武器，也將改變人們的生活與工作的固有模式。在金牛座Tom Dixon的生活里，他開始規劃自己的退休夢，在巴哈馬推出了新項目“海底工廠”。所謂“海底工廠”，就是運用非常細的金屬框架制作成椅子，通過太陽給金屬導電，注入能量，在海洋中培育人工珊瑚。在巴哈馬的熱水環境下，那些椅子每年會長出大概2 5cm的珊瑚。這在生態環境遭到破壞的當下，不失為一項有意義的項目。Tom Dixon首次在分享中展現了他從海底工廠拿出第一把椅子的畫面，潛水設備將他的整張臉隱去，卻掩蓋不了他開心的笑容和調侃的語調，“我更愿意在巴哈馬的陽光下，但實際上我一直在倫敦，做著美好的巴哈馬退休夢。”

如同硬幣的兩面，Tom Dixon既是天才的設計師，也是懂得營銷的商人。他擁有全方位的能力包括完善的團隊、溝通、管理，對自己作品的材料、制作到完成都能夠精準掌控。他說“我不是控制狂”，但他自律、富有想象力、幽默又不失英式的優雅。希望終有一天，Tom Dixon能在巴哈馬的碧海藍天下，統領著他的“海洋工廠”，過著悠然恣意的生活，就像他所說的，“不久之后人們又會重新用機器人來統治世界”。屆時，看到他潛水上來時，請輕輕喊他一聲：Hi，Tom Dixon！

特別感謝：本次分享會由泡泡藝廊主辦。泡泡藝廊位于深圳最大型的創意藝術文化區——OCT華僑城創意文化園，是南中國第一家以國際現代設計為焦點的設計藝廊。泡泡藝廊名字中的兩個[P]，分別代表了[Pinwei品味]跟[Pinzhi品質]。這里匯集了來自世界各地極具創意的設計品牌和國際炙手可熱的設計產品，類別涵蓋室內外家具，高質量的裝飾品、工藝燈具以及家居生活用品等等。泡泡藝廊不僅是設計產品的展示窗口，更是一個面向國際的設計交流平臺，定期舉辦高端設計交流活動，以及最新國際設計名品的不定期展演。

對話錄（以下《現代裝飾·家居》簡稱《現》，TomDixon簡稱T）

《現》：Tom Dixon品牌每年的產品更新很快，從進入中國市場至今，也有數年了，從新品推出再至進入中國市場，大概的周期是怎樣的？

T：對于不同類型的產品有不同的周期，比如說燈具，它需要牌照，然后每年都會在米蘭家具展舉辦發布會，發布各類新品，便于供應商選擇不同的樣品。像飾品，譬如Scent系列香氛產品，無論物流還是制作，周期短，能馬上進入中國市場。我希望未來所有的產品都能夠在第一時間在全球同時發布。

《現》：在中國深圳的泡泡藝廊，我看到您的品牌展示區，每每跟運營者毛樺和于強談論時，他們都會提及Tom Dixon團隊對展示背景甚至搭配都有一套非常嚴格的標準。這是否意味著您對品牌的輸出具有極強的把控力？

T：我不是控制狂，并不是所有的東西都需要控制。（笑）但我很高興聽到大家對我們團隊這樣的評價，因為作為一名設計師，我認為正確地詮釋品牌，符合品牌背后的意義是非常重要的。雖然我不是一位控制狂，但我對很多方面的要求都非常嚴格。

《現》：您的經歷在全球設計圈幾乎耳熟能詳——從貝斯手到酒吧經營者，再到任職于Habitat的設計總監并自創Tom Dixon，但我最好奇的是，您為何總能在最恰當的時機去做對的事？您的人生中的每一步看似都有著特別清晰的步驟，2015年，您會更關注自身及品牌發展的哪個方面？

T：首先，現在看來有些很正確的步驟在當時看來都有可能是錯誤的，但我覺得自己還是比較幸運的，所以我走的每一步在別人看來都是正確的。在2015年，我會更關注品牌在配飾方面的設計。因為飾品是快速消費品，不像家具，買一套沙發能使用10-15年，難以更換，小件的飾品允許你有更加靈活的更換權。同時，借助飾品設計，我們可以發展出設計的一個新宇宙。比如我設計的Scent系列蠟燭，挖掘出嗅覺的世界。若是設計小的餐具，也將開啟廚藝世界，可以說，這些小的飾品的背后具有無限大的潛力，這也是我個人非常感興趣的地方。

《現》：現在彈貝斯還是您的興趣之一嗎？在設計之余，會創作或即興彈彈自己喜歡的曲子嗎？您的朋友有這個榮幸聽到您的演奏嗎？

T：大約從兩年前，我和朋友開始重新彈奏貝斯，最近這段時間來中國已經很久沒彈了。在我成長的年代很流行龐克風，但我個人喜歡迪斯科，鄉村音樂等曲風。可能在今年的米蘭展，我會彈貝斯給大家聽。

《現》：2014年9月巴黎家居博覽會，您被評為年度設計師，并在八號館推出了Scent系列香氛擴散器及MUD系列，將“倫敦氣味”及“整個工廠”帶到了展廳，引起了極大的關注。不同于工業設計在功能及造型上的不斷挑戰，您本次將氣味納入您的設計視野。那么五感（視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺）中，您會更聽從哪個感官的指引？

T：我把氣味融入設計視野是因為身處室內空間，不光在看，在聽、也在觸摸，而嗅覺是空間印象的重要組成之一。你若去一家餐廳，用餐后你對它印象不好，可能并不是這家餐廳的裝潢以及食物的味道讓人失望，而是它的味道不好聞，導致你對它的印象不深刻，這也是為什么我把嗅覺納入到自己的設計中的原因。

在設計生活中，如果說有指引，我下一個最感興趣的是聽覺，因為到現在為止，視覺領域已經有很好的發展了，或者說在設計中，視覺已經得到滿足，嗅覺很大一部分也有了體現，觸覺也是。我在倫敦的辦公室樓下開有餐廳，在味覺這個領域也算是嘗試過，目前唯一沒有嘗試過的是聽覺。聽覺在室內空間中也是非常重要的，比如說聲音的回響等等。

《現》：今年恰是“中英文化交流年”，您剛陪同威廉王子在上海出席了“Great創意英倫盛典”，您喜歡東方文化嗎？您最關注的中國元素是什么？是否會吸納中國元素作為您的新作的靈感？

T：我喜歡亞洲不同文化的區別。在20年前，我第一次踏上中國，然后一直不間斷有過拜訪。中國處在高速發展中，又保留了很多傳統的文化，兩者之間構成了強烈的文化沖擊，讓我感到特別有意思。在北京，我也逛了紫禁城，這些歷史建筑帶給我很多的創造靈感。對于中國那些快要消失的文化、建筑，我覺得應該被保留，我也將會以此作為靈感進行創作。