從《第七天》看余華小說的苦難意識

摘 要：余華在中國當代“先鋒派”作家中獨樹一幟，對苦難的敘述一直是其小說創作的重大母題。余華前期作品中的苦難意識受個人生活環境、文學閱歷和西方存在主義思潮的影響，主要呈現為一種暴力冷酷的姿態。進入20世紀90年代后，余華小說的苦難主題發生了變化。本文以余華的最新小說《第七天》為例，闡釋了其苦難意識的轉變和悲憫的文化情懷。余華表現苦難的方式的變化也顯示了其文學思想的不斷成熟。

關鍵詞：《第七天》 苦難意識 悲憫情懷

先鋒文學是20世紀80年代中后期流行的小說文體，作為“先鋒派”的代表， 余華始終把苦難意識作為貫穿其作品的主體，對苦難進行反復的渲染，使得余華的小說世界里到處都充斥著暴力和死亡。進入20世紀90年代后，余華小說的苦難主題不再是余華寫作的重點，其作品中也出現了溫情脈脈的情感描寫，他開始將現實和歷史結合反思， 創作具有現實意義和歷史意義的作品。余華創作主題的這種轉變受到多方面因素的影響，尤其是當時社會文化語境的嬗變。本篇文章結合前人研究成果，嘗試從不同的角度對余華小說的轉型進行更加深刻的探討。

一、《第七天》中的苦難意識

2010年余華接受采訪時說：“從我寫長篇小說開始，我就一直在寫人的疼痛和一個國家的疼痛。”三年后，他的新作《第七天》一上市便爭議不斷，引發了一系列文學和社會話題。首先，這是一部亡靈書，講的是主人公楊飛死后七日的見聞。他在生與死的邊界上游蕩，來到一個名叫“死無葬身之地”的地方。一路上，他遇見各路亡靈，這些人間的過客，許多都是各類新聞事件的主角——拆遷、瞞報死亡人數、死嬰丟棄、“鼠族”生活、殺警案、地下賣腎等等這些時代的疼痛，被《第七天》聚在了一起。而在那“死無葬身之地”，卻是 “人人死而平等”的。其次，《第七天》是一部非常有特點、有力度的作品，也是余華試圖突破自我的一次積極嘗試。從本質上看，它仍然承續了余華一貫的寫作風格，如悲劇與喜劇相交融的敘事方法，對底層平民生存及命運的深切體恤之情，對荒誕現實強烈嘲諷的姿態，以及異常簡約的敘事格調。他的作品在語言和形式上的革命性探索不僅僅構成其獨特的個體言說甚至還構成了文學的規則和標準;而他對“暴力”與“苦難”不遺余力的書寫更顯示了一個作家對人性與人類生存的追問與深度思考。

那么，在這部長篇小說中，余華是怎樣表現人類的生存狀態和苦難的？對苦難主題做出了怎樣的文學、形象的哲理性闡釋？也就是，余華是怎樣敘述的？因此我們要從女性形象和父親形象兩個角度進行精細的文本分析才能回答上述的問題。

（一）父親形象的解讀——亡靈的尋父之旅

從《第七天》的整體結構上看，這篇小說就像是一部奏鳴曲，第一天就是快板，所有的故事由頭都出現了;第二章、第三章是慢板，寫親情、愛情;第三、第四天是對第二、第三章的變奏，把楊飛和李青的愛情故事轉到劉梅和伍超身上;第五天把父子親情轉到子尋父的故事中;第六天和第七天是收尾，收尾的時候慢下來。第六天是劉梅葬禮，是最華彩的一部分，她穿著用男人的長褲改成的長裙去參加葬禮;第七天就是父子見面，找到了他們要去的那個地方，就是“死無葬身之地”的那個地方。從中可以發現，《第七天》里占比例較重的就是親情這一塊，尤其是第三天主人公楊飛回憶自己的身世、第五天子尋父以及第七天與父親重逢的故事，暗示著小說的一條主線——父性的召喚/尋父。

年輕的鐵路扳道工楊金彪意外地撿到了一個嬰兒并一直撫養長大，但在面對愛情和親情的艱難抉擇時，他最終選擇了丟棄當時年僅四歲的楊飛。當他和喜歡的姑娘走向街道的婚姻登記處時，心里卻發生了翻天覆地的變化。

我父親走到一半路程時說他很累，坐在人行道旁，雙手放在膝蓋上，隨后他的頭埋在手臂里嗚嗚地哭泣了。那位姑娘措手不及，她呆呆地站在那里，隱約感到了不安。我父親哭了一會兒后猛地站了起來，他說：

“我要回去，我要回去找楊飛。”

楊飛的生母找到了當年意外丟失的兒子并要帶走他;楊金彪決定給楊飛買一套名牌西裝，讓兒子體面地去見生母。

他意氣風發地拉著我跨上手扶電梯，仿佛他腰纏萬貫，我們來到二層，迎面就是一個著名的外國品牌店，他走過去首先看了看掛在入口處的幾排領帶的價格，他有些吃驚，對我說：

“一根領帶要兩百八十元。”

“爸爸，”我說，“你看錯了，是兩千八百元。”

我父親臉上的神色不是吃驚，是憂傷了。他囊中羞澀，木然地站在那里。

這段反差極大的描寫，勾畫了一個對兒子全心全意付出父愛卻在昂貴領帶面前受到驚嚇的手足無措的父親形象。楊金彪為這個并非親生的兒子放棄了自己的愛情婚姻，為曾經的棄兒行為后悔終生，得病后怕給兒子添負擔選擇了不辭而別，每一處細節無不凸顯出一位父親的默默忍受苦難的偉岸身軀，犧牲了自己卻給兒子撐起了一片天空。余華將一個養父的形象推向極致，人世間的溫情籠罩在這個養父的光芒之下。父愛為蕓蕓眾生找到了活著的阿基米德點，余華式的從無父的無望到尋父的認同，再到有父的溫情世界建構，是顛覆傳統但卻希冀其更具深遠魅力所指的文本意義的努力。父愛世界的建立是先鋒文學以孤絕姿態走向自己未來的反面，它的出現在今天這一社會文化轉型期是很有辯證意義的。

（二）女性形象的解讀——苦難深淵里的吶喊

與此同時，我們也發現余華小說的主要人物迄今為止仍然沒有走出男性的視角中心，無論是在其中短篇還是長篇里，女性形象一直處于被遮蔽的狀態。雖然余華的文本并不以塑造典型人物形象見長，然而我們也無法忽略一個基本的事實，那就是任何一個有著深刻人文意識的男性作家，都不可能對人類性別的另一半的生存形態無動于衷，而且考察作品表露的女性觀也是深入了解作品本身的意義內涵的重要環節之一。正是在這樣的思想指導下，筆者發現余華的小說世界里還存在一個被遮蔽的女性群體，她們并非是真正的缺席者。{1}余華20世紀90年代的寫作更多轉向對被侮辱與被損害的小人物的關注，同樣在這些作品里也存在一群悲苦的女性形象，她們在扭曲的家庭、社會及時代環境里發著喑啞而無助的呼告。

其中一個女性形象鼠妹在作品中刻畫得相當成功，在鼠妹身上我們感受到作者傾注了滿腔深情。當鼠妹從肖慶口中得知，男友伍超為了給她買一塊墓地而賣腎換錢，卻不幸去世：

鼠妹在哭泣。哭聲像是瀝瀝雨聲，飄落在這里每一個人的臉上和身上，仿佛是雨打芭蕉般的聲音。鼠妹的哭聲在二十七個嬰兒夜鶯般的歌聲里跳躍出來，顯得唐突和刺耳。

很多骨骼的人凝神細聽，互相詢問是誰在唱歌，唱得這么憂傷？有人說不是唱歌，是哭聲，那個新來的漂亮姑娘在哭，那個穿著一條男人長褲的漂亮姑娘在哭，那條褲子又寬又長，那個漂亮姑娘每天踩著褲管走來走去，現在她沒有走來走去，她坐在地上哭。

然后，我們聽到鼠妹的哭泣之聲在原野上長途跋涉了。

鼠妹那如歌聲般的哭泣，隱含了命運的無奈、生存的艱難、社會的壓迫以及對愛人的愧疚等重負，無盡的哭聲在原野上彌漫開來，表達了身為女人和弱者的不幸和哀愁，只有在哭泣之中才能釋放和消解掉她們的悲劇處境。余華在《醫院里的童年》中寫道：“我覺得哭聲里充滿了難以言傳的親切，是那種疼痛無比的親切。有一段時間，我曾認為這是世界上最為動人的歌謠。”鼠妹把哭泣當成一種訴說，以及對以往事實的追憶和對愛人的懷念。在苦難深淵里的“呼喊”是余華諸多作品中的身處苦難處境的女性的生存之隱喻。她們的呼喊如同舍斯托夫所謂的個體身處絕望深淵而向上蒼發出的“曠野呼告”，余華的作品也因對這些苦難女性的書寫而浸淫上存在主義者的一種類似宗教悲憫的人文情懷。

二、20世紀90年代創作轉型前后的苦難意識

（一）由先鋒話語轉向現實敘說

“苦難”一直是余華小說反復渲染的主題，以90年代為界線，不論是其前期作品還是后期作品，余華從未放棄過對苦難的表現，只是呈現出來的風貌有所不同，其前期小說的苦難可以概括為內容上的罪惡和本質上的宿命，呈現出來的場景，基本上是一個由暴力、死亡、血腥、殺戮組成的罪惡的世界，在《一九八六年》《現實一種》《河邊的錯誤》《古典愛情》等小說中，余華殘酷地抓住那些令人毛骨悚然的暴力和血腥死亡的事實，并以一種不動聲色的零度情感的方式，冷漠而細致地加以敘述。進入90年代，余華一改過去零度情感的敘述風格，雖然仍然是在鋪陳人間的苦難，然而這種“苦難”與先鋒小說中的苦難精神與形式意義已經完全不同，替而代之的是直指終極的生命悲劇和人必須直面的生存困境，以《活著》《許三觀賣血記》《第七天》為代表的后期作品為我們展現出了另外一種生命苦難。

余華的先鋒創作既非溫馨的精神記憶，也非經典化的歷史敘事，而是在超越現實語境中以暴力和死亡為核心的苦難的筑就。在文本中具體表現就是用對欲望—暴力話語的抽象描述來向人性的畸變和粗陋深處掘進以及凸顯個體生命的不確定性和飄忽脆弱感;用對死亡敘事的傾心雕刻來直接逼視人生存的終極歸宿：死亡是人的生活存在，而且不啻于人類的現實生存，更是人類最大的苦難。在《現實一種》中，報復欲望的奔突更是促成暴力場景的殘忍和人性之惡的指證。這是“受難者的苦行記錄”和“施難者的施虐圖景”的糾結慘相，在這里人類的倫理親情蕩然無存，人性的冷漠與殘酷被注解得淋漓盡致。不容忽視的是兩個人物：皮皮和祖母。一少一老均無動于衷，對暴力也好，死亡也好。皮皮要揍堂弟，因“他看到父親經常這樣揍母親。” 由此可見，人性之惡的浸染之深。而在《一九八六年》這個特殊的文本中，不僅在于血腥場面的淋漓，更在于作者把思維的觸角伸到人類的歷史、文化層面中去，從而突破人性這一維度和背景。

正如夏忠義、富華所說：“從20世紀80年代呼喊‘苦難中的溫情’到90年代宣告‘溫情地受難’，余華幾乎判若兩人。”{2}余華在《活著·前言》中寫道：“隨著時間的推移，我內心的憤怒漸漸平息。作家的使命不是發泄，不是控訴或揭露，他應該向人們展示高尚。”余華重新擁抱現實，筆下不再只是恐懼、焦灼、戰栗與仇恨，他重回人的心靈，讓我們洞察并珍視真善美的存在，閃耀著濃厚的人文關懷精神。

（二）從冷靜敘事到溫情敘事

80年代余華的小說刻意延遲、回避甚至排除主體對苦難的人生和人生的苦難明確的價值評判與情感滲透。他始終用近乎冷漠的方式敘述著一個個本是觸目驚心但聽起來卻平常無奇的故事。在《古典愛情》當中，對“荒年”的描寫令讀者在啃食青草的“沙沙”聲中不忍卒讀。余華的方式，直觀地看，就是一種不介入的方式，也就是在苦難人生的呈現過程中拆除我們在文學作品中習見的那道理智和道德防線，讓苦難以苦難的方式而不是以經過種種解釋包裝過的形態不加節制地呈現出來。這樣就不僅加強了苦難描寫的刺激效果，也使苦難的呈現獲得了某種純粹和透徹。從某種意義上講，“先鋒派”小說的敘述，就是一條逃離現實讀者閱讀興趣的孤往之路。

而90年代創作轉型之后的余華小說，開始傾向于溫情地受難。《第七天》中余華通過語言的詩化，加強了情感的表達和對苦難的溫情化解。第二天開頭李青對楊飛的呼喚：

一個陌生女人的聲音在呼喚我的名字：“楊飛——”

呼喚仿佛飛越很遠的路途，來到我這里時被拉長了，然后像嘆息一樣掉落下去。我環顧四周，分辨不清呼喚來自哪個方向，只是感到呼喚折斷似的一截一截飛越而來。

這里對飄忽不定的呼喚聲的描繪，“嘆息一樣”“折斷似的”等詞組無不預示著楊飛和李青婚姻的不幸，給讀者帶來巨大的心靈顫動。這些凡俗人生中的溫情并不崇高熱烈，甚至也會消弭于苦難的間歇，然而正是這種樸素而本真的溫情，在苦難對人的摧折中，作為最具人性的活著的力量，慰藉著普通人的生存。作家的心情在這種超然的目光中漸漸溫和起來，然而苦難之于人的摧殘以更為深刻的方式抵達我們的靈魂。這不僅如余華自己所言，“強勁的想象產生事實”，而且在敘事的溫情轉變中，他虛構的不只是事物的表象結構，他的作品已經向我們道出了心靈永遠的真實，苦難在他的小說中也不僅僅是敘述主題，而是靈魂、精神的詩性表達，它使我們在閱讀中獲得靈魂的提升與凈化。{3}

三、結語

事實證明，余華是一個逐步變化并在變化中走向成熟的作家。從他90年代所創作的長篇小說來看，余華不僅成功地完成了自我藝術上的再一次轉變——回到樸素，回到現實，回到苦難的命運之中，而且也實現了自我精神上的又一次遷徙——從先前的哲學化命運思考向情感化生命體恤的轉變，從冷靜的理性立場向感性的人道立場的轉變。在《第七天》里，閃耀在字里行間的人性光輝讓人備感溫暖，如楊飛對前妻李青的寬容、眾骷髏為鼠妹凈身、伍超賣腎還錢給鼠妹買墓地等等。通過余華后期創作的長篇小說，余華不僅在小說中展現了苦難，還表現出了他對苦難的理解和態度：一種胸襟和氣度——“對善與惡一視同仁”的氣度，“用同情的目光看待世界”的氣度。

{1} 林華瑜：《暗夜里的蹈冰者——余華小說中的女性形象解讀》，《中國文學研究》2001年第4期，第70頁。

{2} 夏中義、富華：《苦難中的溫情與溫情地受難》，《南方文壇》2001年第4期，第33頁。

{3} 張學昕：《余華小說創作的精神氣度》，《齊魯學刊》2004年第6期，第109頁。

參考文獻：

[1] 林華瑜.暗夜里的蹈冰者——余華小說中的女性形象解讀[J].中國文學研究，2001（4）.

[2] 余華.現實一種：余華中短篇小說集[C].西寧：青海人民出版社，2001.

[3] 夏中義，富華.苦難中的溫情與溫情地受難[J].南方文壇，2001（4）.

[4] 張學昕.余華小說創作的精神氣度[J].齊魯學刊，2004（6）.

作 者：邢錢荔，寧波大學人文與傳媒學院在讀文學碩士，研究方向：文藝與新傳媒。

編 輯：張晴 E-mail：zqmz0601@163.com