重點(diǎn)表?yè)P(yáng)《捉妖記》。導(dǎo)演許誠(chéng)毅，香港理工學(xué)院畢業(yè)，遷居加拿大后又在雪萊頓技術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)電腦動(dòng)畫制作，后進(jìn)入夢(mèng)工廠動(dòng)畫組，人送外號(hào)“史萊克之父”。對(duì)這位技術(shù)過硬的手藝人而言，拍攝《捉妖記》的最大挑戰(zhàn)只在于如何呈現(xiàn)一個(gè)中國(guó)的而非西方的怪物世界。影片伊始，不藏不掖，以強(qiáng)大的技術(shù)自信，坦蕩蕩直給觀眾一個(gè)怪物世界，這種視覺奇觀、這種敘事節(jié)奏在中國(guó)電影中都是前所罕見的。就在觀眾還在猶疑，對(duì)這個(gè)前所禾見的新奇世界該給出怎樣的分?jǐn)?shù)時(shí).精明的許誠(chéng)毅以迅雷不及掩耳的速度、四兩撥千斤的巧勁，祭出萌妖一只，其圓滾Q彈的造型、精靈萌壞的性格，融中國(guó)傳統(tǒng)動(dòng)畫萌娃——人參娃娃、哪吒與夢(mèng)工廠動(dòng)畫中的搞怪寵物于一身，“胡巴”一出，勝局乃定。較之一般的國(guó)產(chǎn)影片，《捉妖記》的節(jié)奏要明快而喧鬧得多，三分鐘一個(gè)小高潮，五分鐘一個(gè)新亮點(diǎn)，這顯然不是自然產(chǎn)生的結(jié)果，而是精確的計(jì)算與執(zhí)行的結(jié)果，許誠(chéng)毅在夢(mèng)工廠不僅學(xué)會(huì)了CG動(dòng)畫，更學(xué)會(huì)了怎樣一步步領(lǐng)先觀眾、引領(lǐng)觀眾、抓住觀眾，這同樣是一種“工藝”和“技術(shù)”，而且是好萊塢看家的“工藝”和“技術(shù)”。當(dāng)然，如何更潛移默化更令觀眾難以察覺地使用這些從好萊塢學(xué)回的“工藝”還有待磨合，比如姜武唱歌一段，歌曲的切入方式、歌曲的曲風(fēng)都過于西式，這種處理在夢(mèng)工廠的動(dòng)畫里非常自然，但中國(guó)終究沒有歌舞片的傳統(tǒng)，順暢的敘事中人物突然放聲歌唱，井伴以無(wú)聲源的交響樂團(tuán)的演奏，與中國(guó)傳統(tǒng)的東方審美與接受習(xí)慣相去甚遠(yuǎn)。或者可讓姜武擊節(jié)而歌或者擊石而歌，將音樂變成有聲源的傳統(tǒng)中國(guó)樂曲，如《嶗山道士》中所唱的那段“我駕鶴飛天，我點(diǎn)石成金，我妙不可言，定要到，嶗山去學(xué)仙……”便是多么令人過耳不忘、學(xué)舌不已的經(jīng)典。
