論亨利·米勒作品的“污穢語言”

摘要：美國現代作家亨利·米勒的作品有不少獨特之處，其中之一是“污穢語言”的使用?！拔鄯x語言”是一種文學潛流。米勒的“污穢語言”的獨特性在于：他運用“污穢語言”描述“污穢題材”和刻畫“污穢人物”，且將這種風格在他的六部主要作品中貫穿始終；他的“污穢語言”源起于個人情感的宣泄，最終演變成了一種顛覆傳統價值觀、現存秩序甚至是整個文明的特殊敘事策略；米勒意圖通過這種策略拯救自己以及他人，同時確立藝術自我；此外，米勒也將污穢語言和優美描寫并置起來，借此對讀者產生強烈的影響。不過，“污穢語言”在帶給米勒成功的同時也削弱了他作品的藝術效果，影響了后世對他的文學評價。

關鍵詞：“污穢語言” 語境 并置 文體特征 敘事策略

引言

美國現代作家亨利·米勒的作品，特別是自傳體三部曲（《北回歸線》《黑色的春天》和《南回歸線》）和《玫瑰十字架下受刑》三部曲（《性愛之旅》《情欲之網》和《春夢之結》），從誕生之日起就在評論界引起持續爭議，其原因之一是米勒在作品中使用了“污穢語言”。不過，其“污穢語言”背后的歷史語境和生活基礎是什么？它有著怎樣的文體特征？米勒使用“污穢語言”的目的何在？如何看待米勒的“污穢語言”？這些都是有待探討的問題。

一、米勒的“污穢語言”的歷史語境及生活基礎

1.作為文學潛流的“污穢語言”

從歷時的角度看，“污穢語言”盡管常常不見容于主流文學，卻一直是文學長河中一股涌動不息的潛流。米勒的“污穢語言”可謂前有古人后有來者。米勒曾在《我一生中的書》中提到若干深深影響了他的寫作方式尤其是語言風格的前輩作家，其中就有法國作家拉伯雷和美國詩人惠特曼。的確，米勒和拉伯雷的作品，無論在主題還是在文體風格上都存在著明顯的相似之處。文學批評家約翰·帕金在他的專著中直接稱米勒為“現代拉伯雷”（Parkin，1990）。拉伯雷是法國文藝復興時期的文學主將，其代表作《巨人傳》嬉笑怒罵，盡情批判和嘲諷了各種宗教和世俗權威，表達了強烈的個人自由觀。拉伯雷善于融諷刺、幻想、怪誕、下流的笑話、猥褻的歌曲為一爐。米勒和拉伯雷作品遭禁原因相同：他們都使用污穢語言來創作并描寫了“淫穢”的場景。他們各自的代表作都可以看作大雜燴，里面有各種知識，有雄辯的論述，有粗俗的幽默和大膽直白的性描寫。除了拉伯雷之外，頌揚個性主義和俗世生活的詩人惠特曼也對米勒的創作產生了影響，這主要體現在性描寫上。

米勒作品的“污穢語言”受益于前輩作家，同時又影響了后世作家。1960年代的美國“垮掉派”作家將米勒視為反文化運動的英雄，并開始模仿他的作品?！翱宓襞伞钡闹饕髌繁热缃鹚贡さ摹逗俊?、卡魯亞克的《在路上》等都清晰地展示了米勒語言風格的影響。金斯堡奉行“即興創作”理念，通過詩歌作品《嚎》發出了與眾不同的聲音。《嚎》的內容多次涉及毒品以及性話題。僅從下面這一行詩中就能看到金斯堡措辭的大膽以及對傳統審美觀的蔑視和挑戰：Who let themselves be fucked in the ass by saintly motorcyclists，and screamed with joy.此類措辭和語句在《嚎》里俯拾皆是。同樣，在米勒的作品里面，特別是《北回歸線》，也有很多段落包含著類似的即興創作以及大膽的性描寫。也許主要是因為此類語言風格有利于情感宣泄，所以，無論是金斯堡的《嚎》還是米勒的自傳體三部曲等作品都對其充分加以運用。凱魯亞克的《在路上》更清晰地展示了米勒的幽靈和精神怎樣附體在后世作家身上的。也許是相似或相同的人生經歷和生活模式促使凱魯亞克在寫作上靠近米勒?！对诼飞稀穭撟饔诿桌盏摹侗被貧w線》發表二十年之后，兩者在主題、人物塑造、寫作技巧，尤其是語言風格上有頗多相似之處。他們都使用“污穢語言”，這是他們的生活與寫作自然發展的結果。兩人都發現污穢語言是一種強有力的、非傳統的媒介和武器，正適合于攻擊包括宗教在內的所有神圣事物。

傳統的文學批評家們傾向于認為，文學來源于生活且應當高于生活。米勒的語言風格絕對超越了他們的容忍度，他們恐怕誰也不愿意承認這種“污穢語言”是合法的和有效的。但是置于特定的歷史語境中，米勒的語言風格就值得批評家的關注，因為它畢竟代表了一種文學潛流，呈現了一種現實，抑或是現實的另一面。它與所謂“干凈語言”形成了一種張力，構成了一對矛盾，共同描寫了完整的世界。

2.米勒的生活與他的“污穢語言”

作家米勒的生活與寫作為環境決定論提供了一個極好的例證。他的污穢語言與他的底層生活密切相關，可以說他的生活決定了他的創作語言。米勒生長在紐約布魯克林區一個中下層家庭，母親企圖以嚴格的清教教條來培養米勒，卻以失敗告終。更糟糕的是，在對抗她的壓制和紀律約束的過程中，年幼的米勒逐漸形成了極端叛逆的精神。后來上了中學，米勒暗戀上了一位漂亮女生，將她視作女神。雖然對她十分迷戀，米勒卻始終沒有勇氣向她表白。長大后的米勒每次回首往事都感到十分遺憾，并從這段柏拉圖式的愛情中得出了這樣的教訓：要毫不猶豫地將“神像”拉下圣壇。高中快畢業的時候，一個年齡幾乎比他大一倍的寡婦闖入了他的生活，為他瘋狂，他也為她傾倒。這次性愛經歷為年輕的米勒打開了“潘多拉的盒子”，他從此變得放蕩不羈。

高中畢業后，米勒上了大學，但是此時他已經討厭透了正規教育，于是不久退學。他開始迷戀上了閱讀和寫作——它們既是他逃避的方式又是他的興趣之所在。離開學校之后，米勒來到了西部的加利福尼亞打算當一名牛仔。此行的目的有二：第一是逃避——他與寡婦之間的情感出現了問題，外在社會輿論的壓力加上寡婦的情感壟斷和瘋狂要求，讓他不堪重負，他決定一走了之；同時米勒也想借此擺脫母親的約束和控制。第二，他希望遠離喧囂的紐約到西部去翻開人生新的一頁。很不幸，米勒的牛仔夢未能實現。盡管如此，他的生活還是發生了很多變化。他傾聽了戈德曼有關無政府主義的講座，閱讀了不少尼采的書籍。這些思想和觀念逐漸被米勒了解、接受并在他的心中扎根成長，后來在他閱讀了斯賓格勒的《西方的沒落》之后又得到了進一步的強化。所有這些經歷和閱讀逐漸塑造了年輕米勒的人生觀和社會觀。

1917年，美國政府招募年輕人參加第一次世界大戰，米勒的名字就在招兵名單上?？墒敲桌詹幌雲④?，于是他說服了自己的鋼琴教師比阿特麗絲嫁給他，并很快讓她懷孕，順利地逃避了此次兵役。但這次動機不純的閃電婚姻并未給雙方帶來任何幸福。比阿特麗絲試圖改造米勒，讓他成為家庭型男人，有一份穩定的收入養家糊口，過上穩定的生活。但是她的想法對于米勒來說卻是難以完成的任務，因為除了寫作之外，他對什么都不感興趣。在女兒芭芭拉出生后，家庭的經濟壓力迫使米勒在一家電報公司找了份工作，不久當上了人力資源部的經理，就這樣他干了三年。在此期間，由于工作的原因，他接觸到數以千計的來自全國各地為生計而掙扎的窮人，了解了下層人民艱難的生活，還親眼目睹了種種社會丑惡現象。他曾試圖在自己力所能及的范圍內，竭力對公司的業務做些調整，以圖有所改變，但是無果而終。他滿腔的義憤最后轉化為憤世嫉俗。早已經接受了無政府主義思想的米勒又經歷了對現實的失望，他開始懷疑和厭惡各種權威和整個制度。

米勒的個人處境越來越糟糕。除了令人窒息、枯燥繁瑣的公司工作和第一次草率的婚姻，還有接踵而來的第二次婚姻的折磨和寫作上接二連三的失敗。1924年，盡管父母強烈反對，米勒還是娶了舞女瓊，一個幾乎困擾米勒一生的謎一樣的人物。他們將碰到的兩個路人邀請來見證他們倆的婚姻儀式。婚后，米勒和瓊只能住在租來的房子里，而且經常更換住處。米勒跟上司連招呼都沒打就放棄了電報公司的工作，決心當個專職作家。一開始，瓊對米勒的寫作才能深信不疑。她每天夜晚去舞廳陪人跳舞掙錢養家糊口，經常半夜時分帶著客人回到租房處，米勒則被迫出去溜達或者實在避不開就假裝是過路朋友。就這樣，經過了很長一段時間，盡管兩人都付出了極大的努力，希望米勒能取得寫作上的成功，但一直沒有任何出版商愿意接納他的作品。米勒甚至不得不挨家挨戶地兜售，但令人可氣的是，即便如此，也只有那些署名“瓊”的作品才能賣掉——購買者都是瓊在舞廳的老主顧。對米勒最致命的打擊是，瓊在對米勒失望之余，與一位女藝術家開始了同性戀情——這挑戰和威脅到了米勒的男子氣概。在這些焦躁不安、十分煎熬的日日夜夜里，尤其是正趕上1929年代開始的大蕭條，米勒只好時不時地打些零工，比如賣報紙，來維持生計。

1930年，米勒乘船來到歐洲，落腳在巴黎，開始了流放他鄉的生活。這是無奈的逃避之舉，也是他所渴望的新起點。盡管米勒正如自己在《北回歸線》的開頭所描寫的那樣身無分文、無依無靠且前途渺茫，他還是覺得快樂。他發現巴黎是他的天堂，因為他在這里找到了有生以來最充分的自由。一件件困擾糾纏他的事情似乎都已經遠在天邊，比如，紐約濃厚的清教氛圍、美國人對財富地位的渴望和追求、工作上的激烈競爭；親友的期望、蔑視以及責備的眼光；對女兒芭芭拉以及第一任妻子比阿特麗絲的強烈愧疚；與第二任妻子瓊之間斬不斷理還亂的復雜的感情糾葛；一直碰壁的早期模仿之作?？傊?，此后他遠離了傳統和陳規舊俗的約束以及周圍人的看法和議論給他的生活造成的諸多壓力和恐懼。他在巴黎的思考和舉動都有了空前的自由度?？梢哉f，米勒來到了巴黎，開始了新的生活，盡管直到1932年《北回歸線》寫成時他才真正實現了蛻變。

在這兩年的時間內，米勒體驗著巴黎：依靠絕好的口才混飯吃；與各種流浪的藝術家和來自世界各地的失意者結成朋友；將自己浸潤在當時歐洲的各種思潮和運動之中，比如，表現主義、超現實主義、弗洛伊德心理學理論、悲觀主義。眾多的藝術家朋友以及各種思潮無疑影響和改變著米勒的社會觀，其中就包括美國人弗雷科爾（Michael Fraenkel）——他于“一戰”后來到歐洲，堅信世界會毀于道德淪喪或者地球的消失。這種觀點強化了米勒心中有關西方沒落的思想。

值得注意的是，在這里（歐洲，尤其是巴黎），米勒的個人境況與社會現實互相映照。一方面，米勒逐漸認識到自己一直以來過著空虛且混亂無序的生活，經歷了太多的挫折、失望、無助和不安。他感覺到自己在腐爛和分解；另一方面，整個西方世界也在經受混亂無序、空虛和支離破碎的過程。他感到，整個文明似乎都在崩塌、腐爛、分崩離析。既憤怒又沮喪的米勒開始著手寫自己的故事，通過“自動寫作”宣泄心中的壓抑和憤懣。

像米勒這樣的作者一旦噴發如火山，宣泄心中長期積壓的巨大的心理能量——這些能量從孩童時起就已經開始聚集——他最有可能使用什么樣的語言呢？當然是他所熟悉的語言。具體到米勒，它就是“污穢語言”！米勒的人生經歷使他不僅熟悉這種語言而且能駕馭自如——因為它就是他的語言！《北回歸線》的發表讓米勒“惡名”傳遍了歐洲，然后又傳播到世界上的其他國家。正是這種“污穢語言”，再加上其他因素，使得米勒不同于絕大多數作家。這種語言風格既為他贏得了讀者和粉絲，又使得他臭名遠揚。當然，在隨后的作品《黑色的春天》和《南回歸線》里面，這種語言風格略有改變。

總之，米勒的語言風格是他的人生經歷和反叛精神發展演變的必然結果。這種語言將米勒心中的叛逆精神和反傳統的一面釋放了出來。

二、米勒的“污穢語言”和他的藝術世界

傳統的寫作要求遵循一套儀軌，其中之一就是講究語言和題材的協調一致。一般來說作家都需要使用高雅莊重的語言來描寫宏大的主題，或者使用低俗的語言來描寫低微的題材。當然，諷刺作品需要作家采用高雅莊重的語言來描寫低微的主題，以形成反差和不協調來取得諷刺的效果。但是對于一位使用“污穢語言”的作家來說，不管是描寫宏大主題還是低微題材，這都需要勇氣——這樣的勇氣，米勒具備了。此外，根據俄國形式主義理論家維克多·什克洛夫斯基的觀點，“污穢語言”可以視為一種陌生化的藝術手段。作家使用這種語言來傳達一種強烈的異化感，以及對一種體制和價值觀的厭惡和徹底否定。當絕大多數作家都使用“干凈語言”創作的時候，米勒則使用“污穢語言”來再現這個世界，以消除讀者的審美疲勞，刺激他們鈍化了的感覺，幫助他們更好地理解這個分崩離析的現實世界。

于是，米勒就盡情地使用各種各樣的“污穢語言”，不加選擇不加區分地來描述各類題材，宣泄個人的不滿、憤懣、仇恨、沮喪，希望至少在藝術世界顛覆一切。他的作為就如同解構主義者們通過解構文字來顛覆既有權威和既定秩序的努力一樣。在米勒的創作中，似乎一切事物，無論宏大與卑微，都是嘲諷的對象，都顯得可笑、丑陋，令人厭惡，毫無崇高與尊貴可言。

米勒的題材可謂各式各樣，不過基本上可以歸納為如下三類：崇高題材、中性題材和低俗題材。但是米勒意圖通過采用相同的描述性語言來模糊三者之間的界限，因為他認為它們都是那個頹廢、腐朽、奄奄一息的現代文明的一部分。這里主要探討米勒對于崇高題材的處理。比如，他經常將所謂的西方文明比作楊梅瘡，將所謂現代進步比作瘟疫：人們被吸引到簡易博物館來看櫥窗內陳列的蠟制的、被梅毒和其他性病侵蝕的人體各個器官。巴黎像一個各處都患了病的巨大有機體向外延伸，這些美麗的大道相比之下不那么令人厭惡只是因為它們體內的膿已擠出去了。世界分成三個部分，其中兩個部分是肉丸和意大利面條，另一個部分是巨大的楊梅大瘡（楊恒達、職茉莉，2004：86）。再比如，在《北回歸線》某個段落的結尾處，米勒將宏大的歷史與女人的陰戶和直腸相提并論：勞娜是一百萬女人中的佼佼者。全是陰戶和一截直腸，你可以坐在里面看中世紀史。這顯然是對歷史的嘲笑和蔑視，讓歷史在讀者的眼中顯得可笑而令人厭惡。

圣徒與宗教也是米勒猛烈抨擊的對象之一。《北回歸線》就刻畫了兩個來自印度的圣徒?！拔摇痹诿绹c之結識，在巴黎又與他們相遇并相處了一段時間。兩位圣徒中有一位年長者名叫納南塔蒂，另一個年輕者是印度圣雄甘地的門徒。米勒首先花了數頁篇幅詳細描述了年長圣徒的種種可笑、虛偽、令人難以忍受的行為，然后又集中描寫了年輕圣徒的一次嫖妓經歷。這位圣徒早就立下誓言，要戒酒戒色。但此時此刻，他卻大把地花錢嫖妓，這錢不是他個人的，而是孟買的商人捐給他的路費，讓他遠赴英國傳播圣雄甘地的思想和宗教信仰。年輕圣徒急于滿足自己的“性欲和強烈難忍、咬噬肉體的性饑餓”，結果匆忙之間誤解了“我”的意思，在盛滿了水的浴盆里留下了兩節大便。這個愚蠢的錯誤讓妓女們忍無可忍，她們開始騷亂、吵鬧和抗議，年輕圣徒和“我”于是受到了責罵和驅逐。整個嫖妓事件讓圣徒以及他所信仰的宗教失去了所有神圣的光環，淪為笑柄。

至于其他卑微低俗的題材，比如通奸、做愛、直立的陰莖、性器官、撒尿，作家米勒更是不遺余力地使用污穢語言進行細節刻畫。比如米勒的作品《黑色的春天》里有兩段文字對男廁所小便池以及撒尿的情形進行了細節描述。米勒的這兩段描寫傳達了他對美國的厭惡和蔑視之情——他經常在作品中將美國比作便池這樣的藏污納垢之所。

整體看來，米勒的世界骯臟且混亂無序。米勒賦予自己的使命就是：以“污穢語言”將它再現出來。這樣的世界反映了作者與“我”的心理狀態：他在遭遇了一次又一次的失敗之后積累了巨大的心理能量、挫折感和痛苦；為了活下去而不至于瘋掉，他不得不找到一個出口，讓這些能量像火山爆發一樣釋放和宣泄?！拔鄯x語言”恰恰滿足了這一心理需求。

三、米勒作品中污穢語言與詩性語言的并置

米勒的“污穢語言”吸引了讀者和批評家的太多注意力，結果是他們常常有意無意地忽視了米勒作品中污穢語言與詩性語言的并置。米勒通常的做法是：在大段大段的“污穢語言”之后插入幾句、一段或者幾頁文字優美充滿詩性的文字描寫。其內容經常是描寫自然景色；傾訴他對第一任妻子和女兒芭芭拉的愧疚之情；表達他對父親和家庭的牽掛，抑或是，他對第二任妻子瓊的柔情；更可能是他對童年時光和故鄉的深深眷戀。比如這段描寫他與瓊（在作品中稱為“莫娜”）在巴黎車站分手的文字：“才過了幾天我便站在圣拉卡爾車站的站臺上看著列車啟動，這趟車將要把她載走，她把身子探出窗外，我在紐約同她道別時她也是這樣……不論我的禱告多么充滿激情，不論我多么焦急地盼望，我們之間隔著大洋。她將在那兒餓死，我卻在這兒走過一條條街，熱淚涔涔?！?/p>

這種詩性語言與“污穢語言”的并置向讀者至少傳達了三個信息：第一，米勒非常絕望，但不是徹底絕望。他詛咒這個社會和這個世界，但是仍然為愛和希望保留了空間?；蛟S這一點能部分地解釋如下情形：盡管米勒的主要作品都以頹廢的絕望的情緒轟炸讀者，但事實上讀者幾乎總是能在米勒的一番絕望的爆發之后找到希望的感覺；第二，米勒通過這種并置成功地達到了心理療傷的目的?？梢哉f，每次激烈的詛咒和謾罵之后，他的心靈都似乎得到了暫時的寧靜，于是才有了“污穢語言”和詩性語言的不斷交替。這種心理療傷的方式費時很長，但是慢慢地發揮了作用，隨著年齡的增加，一次兩次療效的積累最終使他與整個世界達成了妥協。等到創作《大瑟爾》這本敘述其晚年生活的作品時，“污穢語言”已基本消失，米勒此時定居在加利福尼亞州大瑟爾附近的山區，十分享受社區的生活和太平盛世的橘子?；蛟S米勒“污穢語言”的部分價值正在于此：它有助于幫助米勒以及他的讀者們最終達到與內在自我和外在世界和解的狀態；第三，詩性語言與污穢語言的并置還能形成鮮明的對照和反襯：自然與人類社會的對照；失落的純真童年與成人世界的對照；混亂無序的內心世界與平靜祥和的心態的對照。也可以說，正因為現實生活由兩極構成，所以米勒采用了兩種語言來反映這種矛盾的生活。因此，這種并置正投射了作者的心態。

四、米勒“污穢語言”的文體特征

米勒的“污穢語言”具有不少值得注意的文體特征或者修辭元素，比如，夸張、插科打諢、漫畫手法。它們組合在一起，共同營造了米勒所追求的藝術效果。

漫畫手法是其比較突出的文體特征之一。米勒經常在作品中塑造漫畫式的人物，這些人物似乎既不能獨立存在，也未得以發展。他對一系列小人物的塑造尤其如此，他極力將他們扭曲變形，放大他們特有的個性，有意忽視其他因素。與此同時，故事中的“我”跟這些人物之間保持著足夠的距離，可謂卓爾不群。正是這種現象促使評論家簡·納爾遜得出這樣的結論：米勒的漫畫手法有助于提升“我”的形象。米勒的漫畫式筆法被應用來刻畫從小丑到圣人等眾多不同群體的人物。這些經過夸張的人物，其存在的意義或者重要性不在于他們的言行，而在于“超自我”如何針對他們做出反應。圍繞著“我”的現實世界和內心世界的邊界線，這類人物倏忽即至，倏忽即去。主人公米勒的“超自我”冷眼面對這種忽來忽去的人事變化。當某個人從眼前消失時，他很少評論，但是在作品的另一處，大概是時隔良久再相逢了，他可能又重提此人，談論他以及他的故事，至于此前的歲月里到底發生了什么，米勒往往只字不提。每個次要人物，不管表面看起來是多么的邊緣或者微不足道，卻不僅像催化劑一樣催生了“我”的各種逸聞軼事，而且起到了襯托和突出“我”的作用。失意的藝術家、性魔、懶漢、怪異的專家學者——所有這些以及諸如此類的人物讓米勒的“超自我”有機會內省和解剖自己——因為這個“超自我”在這些人物的身上看到了自己的過去和將來，換句話說，正是這些在“我”的生活中來去匆匆的各類人物折射了自我的一個個側面，讓“我”看到了自己。

米勒的漫畫手法在他的“性的世界”中也得以展現。眾所周知，在米勒的“自傳體三部曲”和“殉色三部曲”中，或直接或間接的性描寫場景比比皆是。米勒經常使用“性插曲”來為人物的相對自由做注解或者為逸聞軼事的書寫做鋪墊。對于米勒的“超自我”而言，一個人對于性事的態度常常是他智性自由度的標尺。米勒似乎暗示，極端的性習慣或者性傾向，比如性狂熱或者性冷淡，通常表明該個體缺乏自我意識；反之，那些盡情享受性并陶醉于其中的人物則通常具有令人刮目的積極精神。眾多“性插曲”中的漫畫人物之一杰曼顯然是妓女中米勒比較欣賞的類型，甚至可以說是他心目中的理想女性。他對她念念不忘，贊不絕口，甚至崇拜她，因為她有“職業精神”，如此坦誠而積極，充滿了人性美，富有想象力——這些都讓米勒深受感動和啟發。

當米勒過度使用“污穢語言”，并結合文體元素比如夸張、插科打諢、漫畫筆法一起來描寫逸聞軼事、回憶往昔歲月的時候，扭曲變形和差異矛盾就難免出現在他的敘事中，出現在事件描述、人物刻畫以及場景描寫中。一方面，這是因為米勒描寫的許多內容都是自我內心精神斗爭的象征性再現；另一方面，米勒也意圖取得這樣的藝術效果。在給好朋友的一封信中，米勒這樣為自己的創作辯護：“當你發現敘事、謊言和扭曲變形等等中存在前后不一致時，別以為我記憶力不好一恰恰相反，這是有意為之，因為我在不斷篡改和歪曲的時候，我實際上僅僅是擴大了現實的空間，道出了一些情景下的絕對的真實——現實生活有時遮蔽了它，藝術世界經常隱匿了它?！睆闹锌梢钥闯?，米勒是一位目光敏銳、胸懷抱負的作家。說他目光敏銳，因為他能看到“絕對的真實”；說他胸懷抱負，因為以“污穢語言”揭示這類真相/真實的確是一種挑戰，大多數藝術家和作家都會望而卻步。

結語

作為米勒作品主要美學特征之一的“污穢語言”與文學史上其他作家所采用的“污穢語言”在三個方面有著明顯的不同：1.米勒采用它來描寫所有的題材，無論宏大、中性還是低俗；2.米勒將“污穢語言”與詩性語言并置；3.米勒將“污穢語言”與其他文體元素比如漫畫筆法、夸張以及插科打諢融合起來。他的“污穢語言”貫穿主要作品，而且主要用于表達自我、揭示生活中絕對的真相/真實。米勒成功運用這種“污穢語言”來表達他個人對于現存秩序和現代文明的反叛。這種語言風格最終演變成了一種顛覆傳統價值觀和現存秩序甚至是整個文明的特殊敘事策略；米勒意圖通過這種策略拯救自己以及他人，同時確立藝術自我。毫無疑問，米勒的“污穢言語”豐富了文學表現形式，成為文學傳統中十分獨特的一部分。

然而，米勒的語言風格也存在著明顯的局限性：米勒在文本中使用了太多的“污穢語言”，結果是，讀者常常感到，作者只顧自己盡情釋放心理壓力或者回顧自己往昔的“美好生活”，完全無視文學創作需要遵循的儀軌和規范。因此說，米勒過多過濫的“污穢語言”在很大程度上也削弱了其作品的藝術表現力，影響了后人對他的文學評價。

編輯：水涓