星際穿越

導演：克里斯托弗·諾蘭 " "編劇： 喬納森·諾蘭 / 克里斯托弗·諾蘭

主演：馬修·麥康納 / 安妮·海瑟薇 / 杰西卡·查斯坦 / 邁克爾·凱恩

類型：科幻 / 懸疑 / 冒險 " "上映日期：2014年11月12日（中國）

[責任編輯：郝大鵬]

劇情 未來的地球黃沙遍野，每日在沙塵暴的肆虐下倒數著所剩不多的光景。在家務農的前NASA宇航員庫珀接連在女兒墨菲的書房發現奇怪的重力場現象，隨即得知在某個未知區域內前NASA成員仍秘密進行一個拯救人類的計劃。在布蘭德教授的勸說下，庫珀忍痛告別了女兒，和其他三名專家教授女兒艾米莉亞·布蘭德、羅米利、多伊爾搭乘宇宙飛船前往目前已知的最有希望的三顆星球考察……

曾經拍過《蝙蝠俠暗夜騎士》三部曲、《盜夢空間》等名片的好萊塢鬼才大導演克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan），這次與曾經拍過《鍋匠、裁縫、士兵、間諜》的瑞士德裔攝影師霍伊特·范·霍特瑪（Hoyte van Hoytema）合作，聯合奉上了一部高智商的太空電影《星際穿越》。這一次，諾蘭再次大玩了一把腦洞大開的思考游戲，與此同時更是把觀眾的視覺感官通過一次完整的手工藝技術拼接而推向極致。

不錯，這部電影是 IMAX 3D巨幕影片，但是諾蘭拒絕使用電腦特技，而是盡可能地采用現場實景拍攝的手法，將這一外太空幻想出來的場景呈現在觀眾面前。更有甚者，諾蘭這一次甚至連數碼攝影機都拒絕使用，轉而投身到傳統的膠片拍攝技藝上，這也不難理解他為什么找來了喜歡復古范的德國攝影技師。

諾蘭在接受采訪時說，“我確實被霍特瑪的現實風格攝影所感動了，而另外一方面，我自己在超大銀幕制作上的經驗，也正好可以與他的經驗互補。”

整部電影的故事聚焦在一個未來環境被嚴重破壞的“末世地球”上，而那時的男主角庫帕（Cooper），一個受過良好教育的社會精英、前美國宇航局試飛員，被派往外太空，穿過“蟲洞”去尋找新的家園。整個電影復現了一個想象中的外太空，強烈的視覺體驗讓觀眾從舒服的生活中抽離出來，進而進入了另一個震撼人心的全新世界。

在歷時幾個月的前期準備階段，霍特瑪通過反復與諾蘭推敲，并嘗試了各種段落的彩排，還參考了很多前人的經典名片，例如《太空英雄》（The Right Stuff ）以及塔可夫斯基的《鏡子》（The Mirror），最終確定了自己的攝影風格。“我們并不需要可以表現畫面的詩意和技巧。”霍特瑪說，“我們要讓觀眾對眼前所見的世界深信不移，要讓他們理解故事背后的科學邏輯，因此我們最終決定用一種盡可能寫實的畫面風格來拍攝。”

這部電影的片長創紀錄地達到了170分鐘，而其中有大約60-70分鐘使用了65mm的IMAX膠片拍攝，而余下的其他段落則是使用35mm的失真變形膠片（35mm anamorphic）以及8孔“維塔視覺”膠片（8-perf VistaVision）拍攝。攝影師非常了解IMAX攝影機的特性，它無論在畫面的構圖規則還是操作便捷性上，都和傳統的膠片攝影機非常相似，因此他把更多的精力放到了尋找合適的巨幅攝影機上了。“現在純IMAX畫幅的攝影和過往的膠片攝影習慣相類似。”霍特瑪說，“它們都是1.43∶1，接近于方形。這樣在構圖時就可以在畫面中心設計更多的畫面元素，而它所帶來的視覺震撼也是無與倫比的。而當你在使用近景鏡頭時，由于畫面的淺景深的緣故，就可以得到與寬銀幕相似的效果，這樣就可以堅固兩種攝影的構圖模式。在一個巨幕影院中，可以觀看到非常棒的特寫鏡頭，這就像一幅巨大的人像油畫，美得無法言表。”

在電影中，庫帕作為美國宇航局前試飛員的經驗，給他帶來了一張駕駛“永恒號飛船”（Endurance）去往外太空的單程車票。這是一艘環狀的空間站，內部空間狹小，全部的內景都是在索尼的攝影棚內拍攝的。為了達到真實效果，諾蘭專門做了一個大約全比例的太空艙，并且用液壓單元驅動飛船來模擬太空艙中的零重力漂浮效果。

攝影師霍特瑪說，“我們希望摒棄過往的那種太空艙內景效果，而參考了很多美國宇航局真實的太空艙素材之后，我們建造了自己風格的太空艙，它有點像火車的車廂，或者說是一個悶罐車廂，我們刻意營造出一種幽閉恐懼癥的效果，并且把它做成一個100%貨真價實的太空艙，墻壁都是固定的，無法拆除移動。

但是，攝影團隊當然也從其他經典名片中得到了啟發，導演反復研究了《太空漫游：2001》的拍攝方法，其中的很多太空艙中的“人造重力旋轉”段落都是參考著它來拍攝的。

為了讓實拍的宇宙飛船看起來更真實，諾蘭和團隊嘗試了各種照明方案，想盡辦法營造出一個真實的外太空，這樣從船艙內看出去才可信。“我們嘗試了打印畫布、模型以及動態燈光等各種手段，但是都沒辦法營造出一個透過臟兮兮的太空艙玻璃看到的外太空。”攝影師說。在窗外的布景，照度很難與艙內的曝光相一致，而諾蘭回想起2010年在拍攝《盜夢空間》時，他曾經嘗試一種前景投影的方法，也就是把事先做好的素材畫面投影到幕布上，然后再在前景進行拍攝。這樣拍攝出來的畫面，就能完美地再現透過污濁畫布看到的外太空的景象，這樣比后期數字特效更真實。負責這項工作的是特效專家Paul Franklin，他實際上也是這個技術的研發專家，可以說正是因為這部電影，才把這種全新的投影拍攝技術推高到一個新的層次，能夠滿足IMAX這樣的超高清大畫幅的項目。

為了能夠從“永恒號”的飛船駕駛艙前玻璃向外看，就必須制作一個80×300英寸的巨型白色幕布。洛杉磯的Background Images公司承擔下了這個項目，他們使用了兩臺Barco 2K氙氣大燈照明投影機，并且把它們安置在液壓驅動的可移動投影平臺上，投影機距離幕布大約30-50英寸。一個叫作Watchout的特別制作的軟件用來操控兩臺投影機，它可以同時輸出也可以單獨輸出不同的畫面給兩臺攝影機，以方便現場的拍攝。

投影的內容畫面由倫敦的Double Negative公司制作，諾蘭在談到這些太空畫面時說，“我們希望這些素材能夠像直接從外太空拍攝的一樣，畫面中的星球必須是徹底的、毫無遮攔地暴露在太陽光線下。”負責制作內容的特效專家說，“我們不希望制作出過度美化的外太空情景，以至于丟失真實感。它不會像你坐在飛機機艙中看到的云或者機翼一樣真實細膩。”

這兩臺40000流明的投影機投出的畫面剛好覆蓋滿了IMAX攝影機的視角，操控的軟件可以讓諾蘭與霍特瑪通過筆記本電腦輕松調整投影出來的視角，以配合攝影機的構圖。

和一般的背影投影拍攝技術不同，諾蘭這次使用的投影機最棒的地方就是它可以隨著飛船機艙的移動而跟著變換角度，這對于一個外太空中、需要以太陽和機艙角度來確定位置的場景來說至關重要。“我們在拍攝時有一個段落，是飛船一頭扎向一個星球的大氣層，在這里我們可以動態地操控外部投影的畫面，這樣射進來的陽光就是隨時變換角度的。”攝影師說，投影的畫面素材也是幾經修改，而所有這些拍攝完成的素材，最后也會進到后期進行再修正，以保證機艙內與窗戶外的照度相協調。”

“所有這一切都是由前期直接的攝影得到的。”諾蘭說，“我們希望這些外太空的場景，就好像是演員真的去了一次宇宙，而我們也是搬著攝影機在那里拍電影一樣。”