導演阿諾：《狼圖騰》的核心不是“狼性”

對于《狼圖騰》這部小說，中國人的解讀大多圍繞著“狼性”，并延展出“狼性管理學”、“狼性商業模式”、“狼性處世哲學”等范疇。但是在阿諾的眼里，這部小說其實非常簡單，其中流露出的，是對自然環境破壞后的憂慮。

這是《狼圖騰》的點映場。今年2月2日，潘石屹、王蒙、鄭淵潔、劉恒、張頤武、敬一丹、許戈輝，鮑春來等各界名人悉數匯集北京藍色港灣傳奇影城，沒有搞到票的觀眾坐滿了臺階，導演“讓·雅克·阿諾”也坐在觀眾席里。

電影開始，畫面毫無懸念的非常美，馮紹峰的臉上看不到一絲都市人的特質，來自內蒙古當地的演員把觀眾帶入地方文化當中，整部電影中，狼的表現最為有力和精彩，觀眾席中不時傳來感嘆聲，哽咽聲。電影結束，字幕上打出了每一只參與演出的狼和狗的名字。燈光再次亮起，掌聲雷動，伴隨的還有尖利的口哨聲。

《狼圖騰》和《少年派》都發來邀約，阿諾選擇了前者

接受《商業價值》采訪時，阿諾的身邊，是一頭栩栩如生的狼頭標本。這位71歲的老人，用了6年時間在異國他鄉拍電影。坐定后，記者問：“用英文采訪么？”阿諾調皮地笑起來：“No，French or wolf language。”緊接著，他仰起頭來學著狼的叫聲：“WOOOOF……”

雖然因為《情人》這樣一部情欲電影，導演阿諾很早為中國人所知；又因為《兵臨城下》這部戰爭片，為他斬獲國際上的各種獎項；但是真正幫阿諾和其他導演區別開來的作品，卻是《兩只老虎》、《熊》這樣的動物題材。阿諾是自然環保主義者，他尊重自然界法則，期待自己的作品可以引發人們的思考，如何恢復人與動物和諧相處的境界。對自己創作的每一部自然主題電影，這位獲得過3次奧斯卡大獎的法國導演，都引以為傲。

2008年，結束了電影《黑金》在撒哈拉沙漠拍攝的讓·雅克·阿諾，回到法國的家中休整，在朋友寄來的眾多書籍中，阿諾發現一本來自異國的小說——《狼圖騰》。從翻開第一頁，阿諾就被里面的故事深深吸引，讀到一半的時候，他已經無法按捺激動的心情，因為這部書中對人與動物的較量、人與自然的融合等描寫，直抵他的靈魂深處。

“我年輕時曾被派往非洲，在那里我和陳陣一樣是個‘知青’，我學會了如何與大自然相處，在那里我看到野獸溫柔的一面，兇殘背后的慈悲，殺戮其實是因為母愛。非洲的經歷讓我敬畏自然，也對動物一類的題材更有興趣。”

當時，好萊塢邀請阿諾執導《少年派的奇幻漂流》，已經在看劇本的阿諾，同時接到了中影張強的電話，邀請他拍攝《狼圖騰》。在《狼圖騰》讀到一半的時候，阿諾腦海中已經有了一些畫面，為了忠于自己內心的聲音，阿諾放棄了大家看好的《少年派》，來到北京。

“當我看到《狼圖騰》這本書，我腦子里其實沒有國家、民族、地域的邊界，這是一部任何人都能讀懂的作品，它是藝術性很強的作品，有趣的是，對于任何人，它并不存在文化上的障礙。”

說到激動處，導演會配合法國式的肢體語言，好讓記者能體會他的心情。

在CG技術足以將人、動物、建筑等畫面以假亂真的當下，讓·雅克卻堅持95%以上的拍攝以真狼、真景拍攝。2009年，劇組籌備的第一件事，就是在北京搭建了狼基地，飼養和培訓了100頭狼，但最終只有20頭能被選中參加拍攝。這一年，阿諾還找到加拿大素有“狼王”之稱的馴獸師安德魯·辛普森，當安德魯告訴阿諾，自己早在2002年就看過《狼圖騰》小說，并早有預感會有人來找他，為此他等了足足7年的時候，阿諾緊緊地擁抱了安德魯。

電影從業者都知道一個真理：小孩與動物難拍。即使阿諾有過兩次拍攝動物電影的經驗，比如在《兩只老虎》時，為了安全他把自己關進籠子，以達到老虎自由表現的目的。但是，狼比老虎要難拍一百倍，因為狼在動物中是最難馴服的，所以阿諾要不斷和狼進行接觸，去理解狼的行為和肢體語言。

“作為導演，我的任務之一就是要理解演員，不管人也好，動物也好。對我來說，動物就跟導演小嬰兒一樣，要特別有耐心，絕對不能生氣，不能讓他們害怕，我自己也不能害怕。創造好條件，讓他們能夠非常自然地，非常即興做出你想要的效果來。”

電影拍完，阿諾自信已經能聽懂狼的叫聲，知道他們怎樣是痛苦、怎樣是開心，他也能模仿狼語和狼交流。為了讓男主角馮紹峰的表演更自然，阿諾把出生不久的小狼放進馮紹峰的帳篷里，他們一起生活，一起拍戲，直到小狼長大，馮紹峰和這匹狼也培養出了默契。

為了拍攝《狼圖騰》，阿諾在中國前后住了5年之久

在法國人特有的對藝術的專注與苛求原則下，阿諾每一部電影都有很長的拍攝周期。早年為了拍《情人》，他曾在越南住了一年，先去體驗生活，“因為我拍的電影有很多是國際性的，所以我需要花時間去了解當地文化，整個的背景，為了真實我可以等。”為了拍攝《狼圖騰》，阿諾在中國前后住了5年之久。也因此，雖然采訪這天窗外極度霧霾，阿諾也不會像其他外國人那樣驚恐：“今天還不錯，你們看，有太陽呢！”說完他攤開雙手，笑起來。

對于《狼圖騰》這部小說，中國人的解讀大多圍繞著“狼性”，并延展出“狼性管理學”、“狼性商業模式”、“狼性處世哲學”等范疇。但是在阿諾的眼里，這部小說其實非常簡單，其中流露出的，是對自然環境破壞后的憂慮。

“因為我本身就對環保問題非常重視，所以我很高興看到這本書的暢銷，引發了人們對環境保護的重視。所以我并沒有覺得拍攝這部電影是為了表現中國的‘狼性’哲學。環保問題是這部電影最終要闡述的核心觀點，人和狼，最終都是為了大自然的和諧共生而戰斗著。”

說到這里，阿諾的表情漸漸嚴肅，你仿佛已經感受到，這個古稀老人為了自己內心那一點信仰，不惜耗費漫長的時間、遙遠的空間，愚公移山般地去撬動人們對自然的“愛與尊重”。或許，阿諾這樣的精神正是中國導演無法拍攝出《少年派》、《熊》的原因所在，價值觀決定了創作上的境界，而不是成本的多寡，技術的先進與否。

點映這天，潘石屹接連發布了兩條微博：

“狼圖騰改變了我對狼的看法。小時候一到深夜聽到豬的慘叫聲，爸爸拿著頂門杠沖了出去，趕走了狼，保住了我家的豬。狼也常把我們生產隊的羊咬傷或叼走。小學課本上祥林嫂的兒子是被狼吃的。我從小對狼又恐懼又反感。看了電影《狼圖騰》，拍得很美。我理解蒙古人把狼當神一樣崇拜，如同我的家鄉崇拜古樹一樣。”

“那一年，公社書記來我們村，指著山坡上的一片古柿子樹說：這片柿子樹要全砍掉，一棵也不能留。毛主席說了要以糧為綱。我下個月來，砍不掉就開現場批斗會。村里老人就忙著焚香燒紙，祈求樹神寬恕。鋸樹時，樹兩邊都鋸透了，樹還是不倒。村上老人們又忙著磕頭燒紙.......”

這就是阿諾所期待的效果，不是票房破億，而是讓觀眾有所觸動。