如何創作一部寫意影片寫意風光片《海的故事》拍攝心得

一部寫意影片的創作，開始是沒有頭緒的。這不像拍攝電影，寫好劇本，然后按照劇本進行拍攝，而寫意的風光影片更多的是靠后期，在剪輯的軌道上建構影片的邏輯，《海的故事》就是非常好的例子，筆者作為拍攝者，愿在這里講述影片的創作重點。

構思題材

構思題材，就是要事先想好拍攝什么，是去拍攝高山、大海、還是草原、都市。我們要先去想環境，這就是你構思題材第一要做到的，而以此環境周邊相關的一切事物就是細節部分了，因為你即將達到的地方可能是第一次去，即將看到的，遇到的以及發生的都是未知，所以我們根本無法事先想好怎么去拍，但是心里要有一個要拍攝的目標。

《海的故事》很明顯，主要的創作題材就是“大海”，如上述所說，筆者在決定去往山東沿海之前，不知道那里未來會看到什么、發生什么，只是有一個拍攝的愿望：拍攝到大海。

就這樣，帶著對大海的憧憬驅車向山東沿海進發。一路上，腦海中閃現著與海有關系的內容：漁民，大螃蟹，海浪，海鷗，并且還想象著如何拍攝。

隨心所欲

到達海邊后，我們就可以進行創作了。有的人會問：拍攝什么呢？ 我給你的回答是拍攝什么由你來決定。在之前也聊過關于一名攝影師眼力的話題，而在這種自由發揮的環境里，就是考察你的功力——眼力水平的時候了。所以自由去創作，想拍攝什么就拍攝什么，盡量把每一個想拍攝的畫面拍攝漂亮。

視覺邏輯

影片開篇有個小序幕，筆者按順序截取了四張圖片。這組畫面是在威海以南的一個名為榮成的地方拍攝的，當時實際拍攝了很多畫面，在后期剪輯的時候用到了這幾個畫面，而這四個畫面之間是有一定的邏輯關系的。換句話說，后期的剪輯，筆者在處理畫面之間的排列順序是以以下關系進行的。

A畫面：每部影片里都會出現一些人物的中景或近景以及特寫的鏡頭，而在出現這些鏡頭之前，為了讓觀看者從視覺邏輯上可以接受，要先出現的是一個全景的場景畫面，交代人物與環境之間的關系，這樣再接下一個人物畫面，就不會顯得那么突兀。

B畫面：當時筆者作為攝影師，使用的是18-200mm鏡頭，因為攝影機的位置受到海水深度的限制，無法再與被攝者靠近，用到200mm焦段進行拍攝，故此能夠達到景別限度為中近景。請注意B畫面整體的人物動作，我們將畫面B進行畫面分解，分為四張畫面，如下：

從B1到B4是一個完整的動作，漁民邁過一條腿，去開動船尾部的發動機的開關，然后再次轉身去拉繩子，B4畫面，我們接應的畫面是C畫面，或許外行的人不注意，但是仔細觀察可以看到，是一個全景，人物拉繩子的畫面，換句話說，B4和C的動作是有關聯的，那么有的人會問：你怎么可能瞬間就跑到另外一個機位去拍攝，難道有兩個機位，還是所有的畫面是擺拍的？

C畫面： 當時只用了一臺機器全部抓拍的畫面，攝影師并沒有干涉任何被攝者的動作，如果再仔細觀察會發現，其實B畫面的人物和C畫面不是同一個人，只不過他們用了相同的動作，在后期的剪輯是將兩個畫面巧妙地銜接在一起，因為C畫面是個全景的人物與船與環境的畫面，這樣銜接觀看者只注意到了動作的邏輯關聯，符合人們的視覺邏輯。

D畫面：為空鏡畫面，主要有承上啟下的作用，既是上一段序幕的結束也是為了即將開始，在攝影師拍攝的時候非常巧合地出現了一只海鳥，從畫面左側入畫，穿越畫面，后期剪輯時巧妙地用在這里，寓意新一天的開始，漁民出海，海鳥們也開始了新的一天，然后接白色屏幕，出片名。

注入身體

很多創作者在拍攝初期，會學習很多攝影理論，構圖、色彩等美學知識，一到用的時候就忘記了，在這兒筆者提出一個觀點：將所有的理論注入到身體里。什么意思呢？來舉個例子，剛開始學習開車的時候，換擋位你要過腦子，“左上”是一擋，“中下”是四擋，你一定要想一遍，再去掛擋，當你已經開車很多年以后，你會發現，換擋成了你的本能，而這種變為本能的基礎就是長期的實踐得來的。同理，我們要在長期的拍攝過程中，有意識地將所有的攝影理論變為我們的本能。

接下來我們用幾個構圖來說一下，構圖有很多種，比如九宮格，尤其在抓拍的時候，很多畫面是稍縱即逝的，所以我們根本就沒有時間再去想如何構圖，完全靠本能去處理畫面里的一切，攝影師在多處本能的使用了九宮格的構圖。如下：

升格降格

Whai is 升格、降格，最通俗的話解釋升格就是把原本正常速度的畫面慢放處理，就是我們平時說的慢鏡頭，慢動作。而降格就是相反，把正常速度，快進播放處理。

什么時候會用到這些后期處理的方式呢？

升格就是把動作放慢，為什么要放慢？筆者認為升格的作用就是強調動作，延續人類的情感使用的。比如，電影里經常會看到爆炸的畫面，或者是撞車的畫面，這些畫面導演在后期處理的時候基本都采用升格的方法進行處理，這些動作太快，而我們通過升格延長了動作發生的時間，從而強調了動作，為了觀看者更好地觀看到細節，感受瞬間。

我們再舉個用升格方法延續感情的例子，你的女友和你道別，因為她明天要去美國留學了，在很長時間你看不到她，道別后，她狠心轉身離去，剛走了兩步，轉過身來回看你，這個轉身的動作如果我們只拍攝面部動作的話，用升格慢動作處理加之動人的音樂，和女子淚流滿面的表情，要比正常速度轉身更加感人，為什么呢？ 因為慢動作延續了觀看者的情感。

我們觀看一下《海的故事》的升格處理的人物畫面感受一下。

而降格正好相反，是為了在更短的時間里，展現一個漫長的動作變化（這里說的動作不是特指人的動作），比如在我們的影片里，要用五秒展現一個10個小時的花開過程，那么我們必然要在后期做降格處理，就是將10個小時的花開素材快速播放，可能是上萬倍的速度，經常會用這種手法處理日出日落，云動花開。因為它的道理和升格處理剛好相反，我們就不做過多的解釋，不如看幾個片子里的畫面感受一下吧。

以上我們談到的按照后期做降格和升格處理的方法，其實這樣做可能會影響畫面的質量，尤其是升格處理的畫面，這就好比作平面的照片，把一張圖片拉大尺寸，那么畫面的質量就會下降的道理是一樣的，而真正專業的攝像機是有直接可以拍攝升格和降格的設置的，通過多幀和少幀來完成升格和降格，這樣后期并不影響畫面質量。

剪影拍攝

影片里有一處，用到逆光剪影的拍攝手法，逆光攝影相對來說大家用得比較少，大多數人喜歡用正側的光源方式把物體拍攝清晰，筆者下面簡單講述當時拍攝這一組鏡頭的經歷。

那天是大約下午6點左右，陽光光源已經很低了，由于拍攝了一天，坐在沙灘上望海而憩，遠方緩緩駛來早上出海而歸的漁船，一艘又一艘，很多都是裝了馬達的船，直到看到畫面里這艘有人用雙手擺動船槳的船，才意識到應該把它拍攝下來，因為當時陽光、船和我的位置屬于側逆光，我就直接把光圈縮小，將海面和天空按照中灰進行曝光，而相對受光比較小的人物就形成了黑色的人影，就是我們常說的剪影。拍攝人像的剪影有一個最重要的是盡量拍攝人物的側面，因為只有人物在側面的時候，人物的面緣的輪廓線條才足夠豐富而富有美感，筆者剛好拍攝到了這個位置。

整體邏輯

在本文開始，筆者講到，影片的邏輯是在后期完成的。

1.筆者由于發現在拍攝大海的素材中有早晨漁民出海的，有傍晚漁民回歸的，就此，用時間作為本片的邏輯，在影片一開始交代了序幕就是在交代漁民早上出海的狀態，影片一開始的幾個鏡頭，海水很平靜，也意指清晨萬物初啟的意思。

2.正片開始后，用了一段很激昂快速的鏡頭以及無邏輯的鏡頭連接，表現了一段海上漁民的狀態，很生動很動感。這一小段收尾時候的兩個鏡頭，表現漁民堅定的眼神。（他是如此深愛著這片大海）

3.接下來是一系列人與大海有關的畫面，表現了人和大海之間的共存關系。在這多說一句，拍攝風光寫意的影片時，一定要拍攝人物的內容，這很重要，光有風光的片子是沒有神韻的，有了人才有意義。

4.接下來是一大段海景的畫面，表現了不同位置大海的不同狀態，波濤洶涌，寧靜安詳的……其實這一小段也是整個影片的高潮部分，任何影片不管長短都有高潮和低谷，任何影片都是，它一定是能夠帶動人們情緒的東西，如果影片一味的很平，從相對的影片理論上來說是不對的，當然也有很另類的影片，我們就不多說了。

5.影片隨著音樂的突然停頓，將畫面切換到了最后一個海景威海的畫面，這個畫面很重要，從音樂上來說這個位置是一個停歇或者說是轉折，從畫面上，它是一個轉折。

6.接下來，大海開始變得深沉，所有的東西都很安靜，回歸的感覺。在這里特意用了一個快速的落日作為空鏡，交代時間，這樣，影片進入了它的收尾部分。在這里再次出現了逆光人物，原因也是表現人與自然，與大海的關系

7.影片結尾，每部影片的開始畫面和結尾畫面，都是作為導演要深思熟慮的內容，筆者在剪輯《海的故事》的時候一樣如此，最后一個畫面是一群海鳥從畫面的右側入畫，飛出左側，而且是天邊被夕陽浸染泛紅的背景。這個畫面的拍攝也是個巧合，那天馬上要收拾設備離開，后聽遠處海鳥的啼鳴，故此沒有關機，偶得此畫面，拍攝于日照的海邊。另外，之所以在這里用作結尾還有一個原因，不知道還是否記得，影片一開始的時候，有一個畫面是一只鳥從畫面左側入畫右側出，所以這兩個畫面用在結尾首位呼應，有倦鳥歸巢，萬物收斂的意思。

不畏艱辛

凌晨即起，日落而歸。影片里很多小動物是很難拍攝的，比如趴在潮濕清涼的沙子上等待小螃蟹的出現，小螃蟹很機敏，如果你稍有動作，它們就會鉆到洞里，要一動不動，等待5分鐘左右，它們會嘗試地探出身體，這需要我們拍攝的時候有足夠的耐心。

拍攝時是艱苦的，但是也是快樂的，因為我們喜歡這個工作，不是嗎？不管是拍攝電影還是拍攝什么，這個行業并不是那么舒舒服服地完成的，這種在拍攝真實場景基礎上寫意的影片更是如此，或許每一幅精妙的畫面背后隱藏著的是創作者心酸的回憶。