陳天灼 等

陳天灼

陳天灼的作品旨在構建一個虛擬的當代宗教體驗，并發展為獨具個人趣味的創作體系，將歇斯底里的個人風格融入其中。通過解構重組各類宗教符號，并把這些宗教符號強加于現在日常生活中隨處可見的消費品和圖像上，陳天灼用戲謔的手法創造了一個虛構的當代宗教，制造了具諷刺意味、荒誕、浮華的視覺效果。2014年陳天灼舉辦了個展“野餐 天堂 婊子”，首次展出了與舞蹈藝術家北鷗的合作項目。同時在“ 明天的派對”、“微暗的火”等群展中，他的表現依然鮮明奪目。

方志凌

作為藝術批評家和獨立策展人，方志凌以其獨特的視角和專業的學術方向敏銳地審視著中國當代藝術的生態與發展，深入地探尋中國當代藝術自身的演化規律。2014年，方志凌策劃了今日美術館舉辦的“云起—王劼音作品展”、力利記藝術空間舉辦的“異·常之境”，并擔任中畫廊邱飛個展“往昔”的學術主持。

耿雪

2014年耿雪的創作進入了一個全新的階段，她的個展“海公子”在零藝術空間展出，呈現了藝術家最新創作《海公子》以及近幾年其他重要作品，藝術家嘗試用一種動畫電影短片這種新的媒介來表現瓷，她通過在繪畫、雕塑、影像等語言手法的轉換對接以此體現其藝術觀念的轉變，解構和突破了傳統的雕塑思維模式，建立起自身的新的“雕塑”語言和形式。此外，她還參加了“韓國首爾世界開放美術大展”以及在今日美術館舉辦的“就地出發—中國當代陶瓷藝術國際大展”。

郝量

作為“80后”藝術家，郝量的創作并不明顯帶有這個年代的印記，反而因其作品的形式及母題而顯得“古舊”。因為年少時對古籍和玄幻的喜愛，郝量的藝術一直在中國傳統文化經典中吸取養分。2014年，“幽邃之地：郝量個展”在蜂巢當代藝術中心舉辦，展覽展出了8組郝量自2011年至今的作品，梳理了藝術家近三年來的創作脈絡，由此我們看到了藝術家在創作中的不斷更新以及對當代水墨的獨特理解。而在此次展覽中展出的《云記》，也在2014年上海佳士得秋拍中拍出了675萬的高價，創下了藝術家個人拍賣新紀錄。

胡向前

選擇“行為”作為創作媒介，是因為胡向前認為他可以借此達到更加直接的身體和知覺的經驗。2014年，胡向前在紐約圣約翰大教堂呈現了他在美國創作的首個作品，和藝術家其他許多作品一樣，這個作品也使用了人類最自然也最悠久表達情緒思想的工具—身體。《The World Is My Home》是藝術家自身與周圍環境以及觀眾之間關系的實證。此外，胡向前的作品還出現在長征空間的“開始之前結束之后”、央美美術館的“無形的手：策展作為立場”以及第十屆光州雙年展中。

廖國核

廖國核通過其典型的乖張而迷人的繪畫風格，揭示其對當代文化隱晦的諷刺性批判。2014年在BANK舉辦的藝術家個展“馬上有良心”中，展出了廖國核近期畫作及特地為本次展覽創作的裝置作品。藝術家有意地玩味馬年流行的中國俗語，如同這詭詐的題目，藝術家的言語所飽含的獨特情感，賦予繪畫及裝置作品以社會政治學的語境及文人情懷。此外，廖國核還參加了“真相部II—再造界域”、“自覺—繪畫十二觀”、“給予”等群展。

梁碩

梁碩從2000年起便以雕塑農民工系列引起廣泛關注，他用一系列不同媒介的現成品、雕塑、水墨等材料實驗，搭建出了一套新的中國式“渣”審美系統的模型。2014年，在空間站舉辦的藝術家個展“女媧創業園”中，藝術家新創作的作品以女媧為題材，用一種戲仿當代文化產業園區的模式，用集體無意識的原型母題的積淀，開啟了未知的原始神話中的能量。此外，梁碩于2014年還參加了“世界砼”、“上交會”以及“第三屆美術文獻展”等群展。

林科

1984年出生的林科，畢業于中國美術學院新媒體系，2014年在楊畫廊舉辦的“LINK”是他的第一個嚴格意義上的個展。在這收錄從2010年到現在，一系列基于互聯網與電腦操作系統美學當中的攝影記錄作品與行為記錄作品，林科給我們的是一連串對于日常使用電腦操作系統美學中的探索與發現。在互聯網時代，新媒體藝術可以有無數種創新的表述方式，林科的作品正是其中的一種。

劉禮賓

作為“70后”青年策展人群體的中堅力量，劉禮賓一直在致力于探討中國當代藝術語境下的藝術語言、生存態勢以及藝術家自我主體構建等問題，他的目光涉及到繪畫、雕塑、水墨、裝置等各個領域，并以嚴謹的學術架構讓觀眾從延伸的視角觀看展覽。2014年，劉禮賓策劃了時代美術館舉辦的“第三種批判：藝術語言的批判性”、艾米李畫廊的羅葦個展“當我們在說藝術家的時候我們在說什么”、徐升個展“幾何與自然”以及“疑路花開—田芳芳個展”等。

陸平原

陸平原是一位被形容為“神奇”的青年藝術家，他的創作極其特殊，也創作各種“故事”來表達自己的藝術觀點。其創作媒介涉及錄像、裝置、繪畫、行為等，關注的內容從日常趣味的探索到對藝術本身的質疑，以一種輕松的趣味轉向對藝術本身更為嚴肅的探討。2014年陸平原的作品被沒頂畫廊帶往第十六屆軍械庫藝術博覽會展出，同時參加了“A+A第七回—聰明壞了”和“相信是空無一物”等群展。

陸揚

陸揚多年來一直癡迷于嚴謹的，精致的“生物”學研究，她風格鮮明地精心制造了一個個“極端的價值觀”，用有說服力的視覺語言闡明自己的美學觀點。在2014年仁廬空間舉辦的藝術家個展“激沫咔哇哇”中，陸揚通過使用各種媒介，如動畫、裝置、首飾及3D打印技術，癌細胞被演化成色彩炫麗的動畫形象，戲謔和諷刺的揭示了現實世界的殘酷。此外，她于2014年還參加了“明天的派對”、“動漫美學雙年展2013-2014—夜譚”及“PANDAMONIUM 又一次發聲 ”等群展。

蒙志剛

蒙志剛的作品具有一種獨特的畫面語言，他關注現實生存空間，同時也表達了對現實的一種疏離感和對社會發展的反思，這使其作品擁有深刻的人文關懷，表現出都市人內心的孤獨迷茫。2014年，蒙志剛的作品現身國內外諸多群展，包括在北京智先畫廊舉辦的“超折疊”、在法國澳門兩地舉辦的“獅子雙年展”、在香港K11藝術空間舉辦的“青年藝術未來”，以及在紐約舉辦的“NEW ART FROM CHINA”等展覽。

吳笛笛

在近幾年的創作中，吳笛笛的關注點從中國傳統文化轉向了自然以及人對事物所賦予的精神中來。她以竹子為題材，把人文精神從物質世界抽離開來，她對自然的探索則富有詩意，其作品省略了背景，于是將我們的視線引領到常常被忽視的自然具體形態之中。在2014年，藝術家在前波畫廊和史晶聯合舉辦了雙個展“史晶 吳笛笛”，我們看到了吳笛笛近年來的新嘗試與新思索，她以一種純粹的方式表達了對自然和人性的詩意思考。此外，吳笛笛于2014年還參加了“致痕跡—直到長出青苔”和“身在其中”等群展。

秦琦

作為1970年代出生的重要藝術家，秦琦在繪畫的實踐上具有鮮明的代表性，這源于他本人的懷疑和自省精神，使得他的創作顯現出不拘一格的多變性以及題材內容的寬泛性。在2014年于站臺中國舉辦的“秦琦個展”中展出了秦琦近兩年的全新作品，藝術家以全新的方式進一步地顯示了對繪畫的思考，展現了一批經過了深思熟慮卻不乏趣味性的繪畫作品，他剝離了繪畫單純的敘事性，從不同的題材角度出發，進一步選擇了更為豐富且與以往不同的繪畫語言。

袁遠

袁遠通過細微繁瑣的筆觸描繪平實、灰暗的建筑內部，建立了一種現實主義具像的個人風格， 并以當代角度詮釋傳統和經典派的技法。客觀與唯心、觸覺與無物、私人與集體的二元分裂和模糊從他的作品里帶來一種特殊的魅力。袁遠的作品嘗試連接個人與公共集體的意識，最終在記憶的詭異性上物化成型。2014年，袁遠參加了香格納畫廊的“星光”、柯恩畫廊的“懷·景”和尚嘉中心舉辦的“幻”等群展。

張鼎

張鼎對于無名個體的個人故事的興趣可以在他對缺失的人的那好像檔案般的作品計劃里看出來。通過影象，他把這些缺失人群視覺化。這種檔案般的精密展示了對于記憶，迷失和個人敘事的興趣。2014年張鼎開始延伸創作的邊界，他在香格納北京隆重推出了個人項目“一場演出”，將畫廊空間改造成一個演唱會現場；同時他在紐約軍械庫藝博會聚焦單元展出了“軌跡： 張鼎個人作品項目”取得了積極的反響。此外他還參加了“星光”、“PANDAMONIUM 又一次發聲”、“上交會”等群展。

趙凌甲

藏家年齡結構趨向年輕化，這是中國當代藝術市場的新變化之一，“80后”的趙凌甲便是2014年最受矚目的一位。她從奈良美智的作品開始收藏，一直到草間彌生、達明·赫斯特、翠西·艾敏等人的作品，由此反映出青年藏家群體的國際化眼光。不僅于此，趙凌甲還建立了自己的藝術品交易網站“林雅藝術”以及線下的藝術咖啡空間LinArt Cafe，將自己的收藏與電商及實體商業平臺進行很好地了結合。此外，她的藏品還出現在匡時的第四屆“兩岸三地青年收藏家邀請展”及M Woods“微暗的火—打開收藏的國界”開館大展中。

周軼倫

周軼倫以一邊玩一邊畫的游戲心態，跳出了傳統繪畫的言說方式，創造了另外一種對視覺訊息處理和分析的方法，在他的繪畫中轉化出饒有興味特殊形式。他試著剝奪圖像原有的意義，并且將之放入自定的框架和語境，他選擇影像的舉動就像法官的判決權，這也正是他積極尋求的個人意義。周軼倫的作品以敏捷的思維，誠實地反映除了這個被視覺信息疊加和壓到的時代。2014年，周軼倫在國內參加了當代唐人藝術中心群展“不在圖像中行動”、 NUOART畫廊群展“給予”，在杭州清影當代藝術空間舉辦了個展“R3PM3：周軼倫產品展”，并且參加了在美國坦帕美術館和俄克拉荷馬市美術館舉辦的“我們這一代：年輕中國藝術家”群展。

朱小鈞

在新水墨市場火熱的今天，市場更是需要一個高質量的評判體系與學術支撐，而為展覽質量把關的策展人則是很重要的一環。一直活躍在水墨市場一線的策展人和推廣人朱小鈞一直在以自己的方式持久地推動新水墨藝術的發展。2014年，他主要參與策劃了今日美術館舉行的“似是—涂少輝個展”、楊畫廊的“格·物”、深圳美術館主辦的“城懷味象—2014中國當代藝術邀請展”、“像由心生—新水墨藝術展”以及李百鳴個展“故園”等多個展覽。

玉衡藝術中心

上海玉衡文化藝術有限公司創辦于2008年，坐落于上海當代藝術園區莫干山路M50，公司設有展覽空間和藝術商店，他們的關注重點在于以“70后”藝術家為主的當代水墨作品，常年舉辦水墨展覽，諸如“中國當代水墨狀態”、“青年水墨推介展”等。現代理合作藝術家有黨震、沈勤、朱建忠、王冠軍、江宏偉、李軍、杜小同、曾健勇、劉琦、張見、高茜、李娜、程保忠、趙方方等。此外，北京玉衡藝術中心、南京玉衡藝術中心和新加坡玉衡藝術中心正在緊鑼密鼓的籌建中。

艾米李畫廊

艾米李畫廊， 創建于2008年，原名“對畫空間”，2013年遷至北京草場地藝術區并正式更名。2014年，畫廊舉辦了7個展覽，包括李繼開、葉永青、艾斯佩達等藝術家。 艾米李畫廊一直堅持以往的藝術經營功能及學術方向，專注與中外成熟以及新興藝術家合作，關注的創作領域涵蓋多種藝術媒介，目前畫廊代理合作的中外藝術家超過20人。艾米李畫廊始終堅持搭建中外藝術交流平臺的努力值得肯定。

天線空間

上海天線空間自成立以來有著無比清晰的定位：關注于當代青年藝術的創作。而空間本身堪稱畫廊中的勞模，僅2014年天線空間就舉辦了9個大小個展群展，包括：肥鼠—尉洪磊個展、沉靜與誘導之間—徐喆個展、黃宇興個展、勞作——劉曉輝個展、中介—李明個展、距離—詹翀個展、華盛頓湖—劉鼎個展、能（NéNG）的過程—梁曼琪個展，以及 “相信是空無一物”群展，其合作過的青年藝術家超過40人；并馬不停蹄地參加了“藝術北京”、“亞洲畫廊藝術博覽會”、“西岸藝術與設計博覽會”、“上海021當代藝術博覽會”。量變帶來質變，天線空間已成為青年藝術家最重要的平臺之一。

藝術三亞

三亞藝術季已經成功舉辦了三屆，2014年12月22日，第三屆三亞藝術季拉開帷幕，這場共持續3個月的藝術活動包括了當代藝術展覽、青年藝術獎項與公眾藝術教育項目三部分。在中國當代藝術的雙年展與藝博會日益成熟的當下，三亞藝術季獨辟蹊徑，與三亞的城市生態結合，延長展期，將學術性的當代藝術展覽、頂尖的中國傳統藝術展覽、先鋒性的青年藝術家評選相結合，實現了藝術的學術語言與城市定位、大眾語境的結合，為藝術的學術性與大眾性的結合找到了一條卓有成效的發展模式。而三亞也將成為北京-上海-長沙這條貫穿南北的藝術鏈上的最后一個點。

震旦博物館

震旦博物館是震旦集團董事長陳永泰先生回饋社會的一項文化志業。2003年，本館于臺北市開館，2005年震旦博物館在上海設立分館，2012年，博物館終于以獨棟建筑之姿矗立于陸家嘴金融區。震旦博物館的收藏以中國古代器物為主，涵蓋了佛教造像、玉器、 陶瓷器及畫像石刻等多個門類的數千件藏品。在展覽方面，常設有青花瓷器、歷代玉器、佛教造像等展覽，2014年，博物館舉辦了兩個“特展”：傳統與創新—先秦兩漢動物玉雕展、在創造—當代藝術在震旦，而“在創造”邀請了7位國際知名的當代藝術家：劉建華、李姝睿、邱志杰、楊福東、凌云、林明弘、闞萱，將這些當代藝術品放置在館藏珍貴文物旁，實現了古今對話，感受到了古今融合。

上海新時線媒體藝術中心

新時線媒體藝術中心（CAC）十分年輕，成立于2013年，是一家非盈利藝術機構。CAC由企業家張慶紅、獨立策展人李振華與媒體藝術家胡介鳴創立，通過展覽、駐留、獎學金、講座、工作坊及相關文獻的梳理與出版，以批判的介入不斷改變進而重塑當代經驗的媒體技術來推動藝術創新及文化認知。CAC成立至今已舉辦過一系列個展與群展，其中包括印度藝術家團體Raqs 媒體小組的“補時”、“最好的時代，最壞的時代”，以及2014年邵志飛、胡介鳴兩位著名媒體藝術家的大型雙個展。CAC正逐步成為一個多樣化且富有活力的平臺。

學古齋（上海）

學古齋畫廊（Hakgojae Gallery）1988年創立于韓國首爾，取名“學古齋”，源于中國《論語》中的“溫故而知新”。學習傳統繼而創新是學古齋的愿景和理念。2013年12月20日，學古齋畫廊的上海空間正式開幕，上海空間秉承了學古齋畫廊的傳統價值觀，通過藝術來連接傳統與當代，把年青一代的韓國藝術家推向中國，也把韓國古代及當代藝術帶到中國，不斷推出富含時代精神的展覽，2014年，學古齋上海空間推出了“面對面—金陽平個展”、“南白準個展”、“敬畏此刻—韓國當代藝術展”等重要展覽。

力利記藝術空間

力利記藝術空間成立于2012年，隸屬于力利記文化藝術有限責任公司。憑借著力利記集團雄厚的資金實力和社會資源，力利記藝術空間定位于展示并推進中國當代藝術的專業性畫廊，致力于藝術展覽策劃、推廣一二線藝術家、青年藝術家扶持計劃等藝術領域。空間成立伊始便憑借“Looking Awry/偏看：無意識的當代藝術”的學術展覽，在藝術圈引起轟動，其后更是推出“畫吧，我們”、“琢·墨”群展以及康海濤等藝術家個展，其藝術眼光及發展潛力都大有可為。

芳草地畫廊

芳草地畫廊隸屬于僑福集團藝術文化部，成立于2013年，之后，芳草地畫廊又分別于北京798藝術區、上海、香港、臺北設有不同藝術空間，力求為藝術家提供不同地域、不同文化氛圍的展示及推廣平臺。秉承“枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草” 中“芳草”即“知音”的別說，芳草地畫廊力圖成為中國藝術家們的“知音”，致力于展示與推廣中國當代藝術，并努力發掘中國青年藝術家中的新聲音。

平藝術空間

平藝術空間于1994年由許志平創立，原名為“新墨色”，2008年5月正式更名為平藝術空間，并于2012年在北京798設立分空間。北京空間成立以來舉辦了“內在觀看—新工筆七人邀請展”、“墨者不朽—水松石山房主人水墨作品展”、“COMMIT ALL SORTS OF CRIME 無惡不作—KEA創作個展”等展覽，代理及合作藝術家跨越海峽兩岸及中外，包括：羅建武（美國）、應天齊、秦艾、陳流、KEA（臺北）、任哲、李銳、黃鋼、七戶優（日本）等。在很多畫廊注重讓藝術“走出去、引進來”的當下，平藝術空間結合了藝術欣賞與生活品味的理念，讓它顯得獨樹一幟。

鳳凰藝都

鳳凰藝都由中國最大的畫材生產企業無錫鳳凰畫材集團出資創建，創立于2008年，先后在北京、上海、無錫設立了藝術展覽空間，并在無錫成立了鳳凰藝都美術館。鳳凰藝都自創辦以來，立足于江蘇，與中國油畫院、中國美術館、文化廳等重要機構共同舉辦了“江蘇省油畫展”、“中國油畫寫生作品匯展”、“首屆藝術鳳凰當代青年油畫作品展”等國家級展覽，并積極參與藝術北京、臺北藝博會、洛杉磯藝博會、舊金山亞太藝術博覽會等國內外重要藝博會。鳳凰藝都秉持“一切皆為藝術”的宗旨，積極推介著中國當代藝術和經典藝術的創作。

PHOTO上海藝術博覽會

2014年9月5日-7日，首屆上海藝術影像展吸引了來自15個國家的42家畫廊，他們來自世界各大城市，從上海，北京，香港，東京到洛杉磯，倫敦，巴黎，迪拜，班加羅爾和伊斯坦布爾等等。博覽會在4天的時間里吸引了25000名參觀者，展會攝影作品的銷售也非常強勁，排名前三的作品售價在120，000-175，000美元之間。可以說，上海藝術影像展是中國首個致力于攝影的國際藝術展會，是上海和中國大陸首屈一指的藝術博覽會，也是亞太地區最重要的攝影展和世界上第二國際化專注于攝影的藝術展。

上海視界藝術中心

位于上海市M50創意園區的“視界藝術中心”成立于2010年，是復旦大學上海視覺藝術學院（SIVA）的非盈利空間。中心成立以來，已同荷蘭、瑞士等相關機構進行過合作，本著保持國內與國外藝術家的共同參與和交流的態度，鼓勵和引導具有實驗性的藝術家創作和舉辦展覽，傾向于推動上海本地的新興藝術家，不僅局限于常規概念的當代藝術，而是延展向設計、電影、雜志、科技創客（如新車間）等多元跨界領域。中心自成立以來已經舉辦了27個大小展覽，作為非盈利藝術空間，視界藝術中心不用束手束腳，而是放開去做更有嘗試性的內容。

藝典中國

時下，“互聯網+”的概念已經成為了一種流行趨勢，藝典中國就是其延伸到藝術領域的一個最新例證。經過兩年來的開拓，藝典中國于2014年9月正式進入電子商務領域，打造了國內第一家專業的藝術品及泛藝術品交易平臺。在與龍美術館、保利、榮寶、等藝術機構簽約獨家運營網絡拍賣后，藝典中國網強大的資源使注冊會員數已呈爆發性增長態勢，成為首個將藝術品交易平臺與藝術品金融服務平臺相結合的藝術品及泛藝術品交易平臺。

趙涌在線

面對中國藝術市場巨大的需求，針對不同的收藏群體進行市場細分無疑是重要的市場策略。自2000年成立以來，趙涌在線主營各時期郵票、錢幣、紙雜、文獻、藝術品、磁卡、雜項等，集藏用品、禮品等藝術收藏品種的在線交易，其主打的郵票、錢幣等也成為了市場的風向標。近幾年，趙涌在線聯合泓盛拍賣推出藝術頻道 ，所有專場首次實現網絡實時競投，同時首創性地為“拍賣雙年展”提供網絡平臺。在飛速變化的互聯網時代，趙涌在線也在不斷突破原有模式，嘗試更多新的可能。