試論歌曲演唱的二度創作

[摘 要]聲樂是一門表演藝術，如果不經過表演者演繹的音樂只是一些靜止的符號，他永遠只能以音符的形式存在，它是不會產生任何的審美價值和其他的社會價值，也不能稱為真正的音樂。著名指揮家亨利·伍德在其所著的《論指揮》一書中論道：“音樂是寫下來的沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命”。

[關鍵詞]聲樂；內涵意境；演唱技術與藝術；二度創作

聲樂是一門表演藝術，它的藝術感染力最終要靠演唱來體現，歌唱者把音符和文字符號變成聲音的過程，是一個藝術再創造的過程，也就是我們常說的“二度創作”。一首優秀的聲樂藝術作品，要讓聽眾欣賞接受，就一定要經過演唱者的二度創作，把作者的創作意義演唱詮釋給聽眾。要把一首歌曲真正地演唱好，就必須對作品的內容、結構、風格和曲式的調性、節奏，以及吐字行腔、情感韻味等方面作全面的表現處理。所以說，作為一名歌唱者，應該從各個方面來豐富、提高自己的文化藝術素質。我們在進行歌唱的二度創作過程中，應注意以下幾個藝術環節。

一、二度創作的要素

1.對作品涵義的理解。理解音樂作品的內涵，是演唱的基礎。我們要演唱一首作品時，先不要急于唱譜，而應該將歌詞反復朗誦以至于從詞中了解主人公所處的時代背景、特定環境和詞中的思想感情。每一首歌曲都凝聚著作曲家的自己的強烈思想感情，作曲家的深情厚意都蘊藏在每個音符之中，演唱者需要認真地去發掘和領會。對作品的理解越深，感受越深，在演唱時的表達則越純真，越近完美。由此可見，一個演唱者文學修養的深淺，會直接影響他對作品內涵的理解，更會影響到對作品完美的詮釋。

2.對作品中意境的想象。對音樂作品意境的想象，就是要盡量去啟發音樂的想象力，演唱者應根據歌曲的內容和音樂形象，在自己的頭腦中浮現出一幅幅生動形象的畫面，把自己化為作家、詩人，也變成作品的主人公。換句話說，就是要像戲劇演員進入角色一樣去身臨其境。正如我在演唱《楊白勞》時，我把自己想象成楊白勞，眼看著自己被地主黃世仁逼到了絕路上，最后甚至還強搶去了女兒，自己卻無能為力。自己是那么的弱小，幾多無奈與凄涼，最后只有悲傷和絕望的死去。演唱時我以近似哭泣的表情的泣聲來體現了主人公——楊白勞當時凄涼的心情。如果把一首歌曲的基本情緒和意境設想得很具體，那么在表達時就會很真實和生動。想象和意境會很快幫助我確立起正確的音樂形象或者說歌曲的主人公的形象來，歌曲的主人公形象完整、統一了，歌曲的主題思想也就明確了，這樣就會達到情真意切。才能真正意義上的打動觀眾。

二、歌唱藝術的處理

1.在速度、力度技巧處理方面進行二度創作。正確的演唱方法在歌曲演唱二度創作的過程中有著舉足輕重的地位。演唱好一首聲樂作品除做到音準、節奏、咬字吐字、共鳴、曲譜和歌詞基本唱熟，情感基本把握等外，還要對作品基本的節奏、速度、力度、段落、分句、高潮等進行分析。對速度來說現在大致可分為大三類：快速、中速、慢速。音樂的速度與樂曲的內容和情感有著密切的聯系。比如：表現激動、興奮、歡樂、活潑的情緒與快速相配合；舞曲和田園風格的，比較抒情的則往往與中速相配合；而頌揚、贊美、挽歌等則與慢速度相與之配合。再者說每首聲樂作品都有特定的速度標記，但每一種標記都有一個靈活的幅度。如Largo（廣板）每分鐘46拍，但這也是一個參考的標準，可以根據自己二度處理上下浮動。此外，還可以在個別地方處理成稍快或者稍慢。再如：《教我如何不想她》中的詞句“為風吹動了我頭發”，為了唱出動感，我們可以把前六個字速度加快，唱的緊迫一點，最后“頭發”兩個字再適度放慢拉寬，這樣唱出了動感也唱出了被風吹動的頭發的形象。在歌唱表演二度創作的過程如果不將這些技巧運用好是很難達到預期的效果的。

2.在咬字吐字、語氣、語調處理方面進行二度創作。歌唱藝術同時也是音樂與語言相結合的一種藝術形式，它不僅要求演唱時聲音優美動聽，吐字咬字字正腔圓，還要求演唱者聲情并茂，感人肺腑。由于歌曲的情緒內容和風格特點都不盡相同，咬字吐字的方法和語氣、語調也是不同的。一般來說，唱輕快的歌曲，咬字吐字應該輕快敏捷，唱雄壯的進行曲咬字吐字應該結實有力，唱悠長慢速的歌曲咬字吐字應該圓滑連貫，唱優美抒情的歌曲咬字吐字應該柔和。如男中音歌唱家楊洪基老師在歌曲《楊白勞》中的唱段：“縣長財主豺狼虎豹，我欠租欠債，是你們逼著我寫的賣身的文書……”他在處理這段唱腔時，每一個字每一個音都飽含著對地主階級的刻骨仇恨，可謂字字血，聲聲淚。刻畫了楊白勞悲恨交加的復雜心情，喚起多少聽眾為楊白勞悲慘的命運流下了同情的眼淚。應該說一切歌唱技巧、手段都是為歌唱服務的，表達思想感情又是歌唱的本質，只有把歌唱技巧用于符合演唱內容的需要時，這種演唱技巧和作品本身才能體現真正藝術價值。

3.不同情緒配不同的音色。在我們演唱聲樂作品時，需要運用什么樣的音色才能符合作品的思想內容和情感。作為演唱者有了美妙的聲音外，能駕馭各種聲音和音色變化的能力顯得尤為重要，比如面對一首進行曲時要選用雄壯的聲音，面對一首圓舞曲時應是明亮、華麗、輕巧的聲音，面對一首搖籃曲時則需要用柔和甜蜜的聲音等等。這里對聲音也要有一個想象的過程，如：在演唱一首抒情輕柔的曲子時，可以把聲音設想為“輕柔的紗巾在微風中飄灑”或者“樹葉輕輕落在地上”這樣的聲音控制上；又如唱一首柔美而又輕巧的歌曲時，又可把聲音比喻為 “春夜的雨滴”等等。總之，我們要擅于調動人聲的聲音“庫”中最恰當的聲音，唱出歌曲內容所需要的聽覺效果，貼切地表現作品中所要表達的情緒。

三、歌曲演唱‘聲’與‘情’的結合

演唱技術與表演藝術，即歌唱中的‘聲’與‘情’，一向是歌唱中血肉相連的兩個部分。但其中，歌唱的技術、技巧理所當然地占有重要地位。歌唱者的技巧高低，在一定程度上影響和決定藝術表現能力。沒有一定的技術基礎，歌唱的再創作只能是空中樓閣，最終必定陷于心有余而力不足的境地。因此完整的歌唱藝術，只有聲情并茂、技藝結合才能使歌唱達到感人的境界，產生令人肺腑的藝術成果，聲與情是辨證統一的，相輔相成。不論是專業歌唱者還是業余愛好者，在平時的訓練中，要加強整體歌唱的意識，使歌唱發聲與情感表達同時進行，使聲與情成為一體，相輔相成。

四、忘我的表演

聲樂表演最終的目的就是要感動聽眾，我們已經具備了先前說說的一切因素外還要使自己處于興奮而又激動的歌唱狀態，要丟掉一切來自思想上的或者聲音上的包袱，消除一切緊張因素，以既充滿激情而又放松自如的狀態進入演唱，身臨其境的把自己想象為作品的主人翁。要知道，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒暢的聲音效果，才能有更完美的詮釋作品，才能真正意義上的打動觀眾。

聲樂是一門表演藝術，如果不經過表演的音樂只是一些靜止的符號，他永遠只能以音符的形式存在，它是不會產生任何的審美價值和其他的社會價值，也不能稱為真正的音樂。一首好的聲樂作品只有經過歌者的演唱，把作品中蘊藏的真正意義完美的表達出來，傳播給聽眾，欣賞者才能真正的感受到音樂的魅力，一度創作才能展示出它真正的價值。

參考文獻：

[1]《論聲樂作品的“二度創作”》 李英霞——摘自《蘭州大學學報》2002年第二期.

[2]《音樂二度創作的美學思考》 張前 上海音樂學院出版社，2007.