當傳統媒體終于要以“互聯網+”的名義邁向新媒體之路時，先行的流行音樂的互聯網之路儼然已經成了“豆腐渣工程”，進退維谷、左右泥潭，至今找不到一條完全可行的盈利模式。

傳統的流行音樂產業完全是被新媒介逼上了互聯網之路，其遭遇的一些困境和問題或許對于如今的傳統媒體的新媒體之路有借鑒作用。

傳統的流行音樂產業其實并非完全依附于唱片、磁帶或CD的單一營銷，其主題及品性通過電臺排行榜、電視臺MTV及平面媒體的文字介紹就已經能形成良好的氛圍營造，但這一切均被互聯網沖垮，而且是在受眾的欣賞意識里瞬間崩塌。隨著載體的更迭，迅捷和便宜不但讓信息愈發廉價，而且也直接讓傳統流行音樂的產業鏈消融，其運作方式和規則逐漸遭到廢棄，盈利問題和版權意識瞬間顯現，而且是呈現反比，最終兩空。版權付費在掙扎了多年后，始終無法趕上互聯網技術的更迭及免費思維在受眾消費意識里扎根的速度，同時互聯網音樂概念淪為先免費后付費策略的犧牲品，互聯網音樂也在資本運作游戲后成了爛尾樓。以上這些，在傳統媒體的新媒體之路上一定還會碰到。

有人說傳統的流行音樂產業向互聯網音樂時代轉換時，各自為戰、缺乏標準及新機制建構的缺乏是其效果不佳的癥結所在，這固然有道理，但卻絕非整個流行音樂低迷的根本原因。

如今，流行音樂已經完全陷入概念先行的商業怪圈，或許該說是騙局。作為具有藝術創作屬性的流行文化而言，形式大于內容、風格替代內涵才是其越發萎靡的根本原因。

傳統的流行音樂產業的互聯網轉變，資本運作替代了藝術創作，這是顯而易見的。藝術創作是心靈溝通，而非買賣勾兌，相比之下，這一點卻不那么顯而易見。

當從業者都在以“互聯網+”的名義探討互聯網加什么、誰加誰、怎么加的時候，全民卻在忘我的《最炫民族風》+《小蘋果》，而且執迷于此，別無他求，這一點其實頗耐人尋味。

從創作角度來說，傳統的流行音樂要么在狀態上積極入世、姿態上出世，要么相反，《最炫民族風》+《小蘋果》堪稱遺存。近些年來的流行音樂創作，要么在狀態上積極入世、姿態上也積極入世，要么相反，狀態上積極出世、姿態上也積極出世，更有甚者是狀態和姿態在入世及出世問題上猶豫不決、隨彎就倒，澡堂子里的拖鞋：一順了！這樣的例子俯拾皆是，穿著這樣的拖鞋，之后再向互聯網妥協，結果大家如今都看到了。