從兩位作曲家的作品看“現代二胡”的創作及演奏

摘 要：二胡是我國傳統的民族樂器，擁有一千多年的發展史。在時代發展中，二胡藝術與時俱進，不斷發展和創新，進步的腳步不落后于時代發展的潮流。在當代，不斷創新和發揚“現代二胡”的創作與演奏更是重中之重，并且將許多多元化的元素完美的融入到“現代二胡”。本文旨在通過王建民，高韶青具有代表性的作曲家看“現代二胡”的創作及演奏。

關鍵詞：現代二胡 多元化元素 王建民 高韶青

二胡是中國的民族樂器。20世紀80年代，二胡無論在創作還是演奏上，都更上一層樓，為二胡藝術的創新發展注入了無窮無盡的活力和激情。同時，二胡音樂的創作思路也被大大的拓寬。王建民突破傳統民族音樂的世俗，在過去的基礎上，結合中西實現現代創作技法，創作了很多高難度演奏技巧的民族器樂曲極具藝術價值，如《天山風情》、《第一二胡狂想曲》。當然還有許多專業的作曲家，比如吳厚元的《紅梅主題隨想曲》，關乃忠的《第一二胡協奏曲》，劉文金在1978年創作的《長城隨想曲》等都是這一時期的代表作。這些曲目對二胡演奏技巧、形式都有了較高的要求，同時起到了很大推動作用。

一、“現代二胡”與多元因素的結合

（一）王建民與他的“狂想曲

王建民，我國優秀的作曲家，江蘇無錫人。1988年，他應鄧建棟的委約，特地為其畢業獨奏音樂會創作了《第一二胡狂想曲》，這是王建民第一首專業二胡作品，引起極大反響。1998年，《第二二胡狂想曲》問世，完成于2001年，由著名青年二胡演奏家鄧建棟2002年在江蘇紫荊大戲院首演。2003年8月，應中國音樂金鐘獎組委會委約而創作出了《第三二胡狂想曲》。在2009年7月，王建民應臺北市國樂團委約創作了《第四二胡狂想曲》

王建民的創作風格可以分為四種形式，狂想曲體裁形式，獨奏曲體裁形式，協奏曲題材形式和敘事曲體裁形式。而對狂想曲體裁形式，王建民有著不一樣的情懷和心得，他很巧妙的一方面借鑒，另方面將“現代二胡”的演奏及樂器本身的潛力發揮的淋漓盡致。王建民的創作風格即可以在保留傳統派的民俗民風基礎上，又同時借鑒西方音樂的優點來彌補傳統創作中音多以標題為主的音樂形式，一個狂想曲的非標題音樂將自己的創作空間拓寬，更加充分的利用這一空間進行布局。將民族精神風貌和大氣磅礴的神韻展現在大家面前，使“現代二胡”的魅力推向世界的舞臺。

（二）高韶青和他的“隨想曲”

高韶青從某種意義來講他是當今最優秀的創新二胡大師了，他是一個將中東音樂、、爵士樂、搖滾樂、環境音樂、南美音樂，鄉村音樂介紹給二胡音樂的“現代二胡”大師，他的音樂對于“現代二胡”起到了有力的推動作用。

第一號二胡隨想曲《思鄉》創作于2002年應第二屆“龍音杯”中國民族樂器國際二胡決賽的委約而創作。第二號隨想曲《蒙風》在2008年應“上海之春”國際音樂節二胡邀請賽的委約創作而成。第三號隨想曲《炫動》在2009年受“王永德二胡工作室”委約而創作。第四號隨想曲《戈壁》是2012年為第29屆“上海之春”國際音樂節二胡比賽決賽委約作品。第五號隨想曲《納西》是2013年為陸軼文委約而創作的。

高韶青巧妙運用自己熟識的元素，以及即興創作為主，豐富自己的創作空間，創作風格機動靈活，勇于創新，給人帶來耳目一新的感覺，作品更是為“現代二胡”注入了新鮮的“血液”使中國傳統音樂與西方音樂元素完美的結合在了一起。

二、對于“現代二胡”未來的展望

在二胡吸收多元化的問題上，我們也不能一味的吸收西方文化，從而放棄自己獨到的東西，我們需要學習好的，還要保留我們的精髓。那就是我們的傳統文化，我們特有的戲曲，曲藝等我們的特色。這就需要我們民族音樂人做到，繼承傳統、借鑒吸收、創新發展三個方面。

（一）巧妙的合理借鑒

在現代二胡的創作于演奏中，我們能看到很多借鑒的影子，不管是演奏技法上，還是作曲形式上。不可否認，借鑒是必須的，只是在借鑒的同時，我們需要對外來的東西進行取舍，不能盲目的使用外來的新鮮事物，要做好取舍，取其精華，去其糟粕。盲目的借鑒外來文化影響會使中國二胡音樂文化傳統斷裂，逐漸的被西方音樂異化而不復存在。要把眼光放在世界的多元文化上，用一種全新視角審視我們的民族音樂，這也是二胡藝術發展所需要的。

（二）創新與發展

借鑒多元化元素融入的同時，我們也不能忘記創新與發展。借鑒是為了創新，而創新是為了更好地發展，只有我們創新發展，才能為之所用，把多元化元素變成我們自己的東西。現代很多優秀的作曲家已經嘗試，并且創作出了很多優秀的作品，運用新的技巧，演奏手法，調式調性創作民族風格的作品。而在這個基礎上，我們還需要再接再厲，完善和發揚我們民族音樂對多元化因素的融合。

（三）植根民族文化

繼承傳統，不管二胡這門學科如何發展。我們都不能忘記繼承二胡這門學科的本質。二胡之所以可以吸引人，就是因為它獨到的演奏手法、藝術魅力、和它最本身的音色。因此，我們在新的創作，以及對新作品和移植作品的演奏中，始終不能忘了本。只有在繼承傳統的前提下借鑒與創新，才能使二胡這門學科發展和進步。

縱觀二胡表演藝術，它有著自己的特點，作為弦樂器，它音色甜美，音域寬廣，是一件歌唱類的樂器。在重視傳統和新時代發展的雙重前提下，想要生存與發展，順應時代的發展，吸收多元化因素，融入更多更新鮮的血液是必不可少的。樂器，是不應該有民族局限性的，小提琴作為意大利的民族樂器，一樣可以把《梁祝》演奏的淋漓盡致。所以二胡，在抒發東方動人情感的同時，也一樣可以傾訴西方的優雅旋律。既有了毛筆字的柔性之美，也要具備鋼筆字的剛性之美。《莊子》中說“筌者，所以在魚，得魚而忘筌。蹄者，所以在兔，得兔而忘蹄。言者，所以在意，得意而忘言。”樂器是演奏音樂的工具，而音樂是用來抒發人們情感的媒介，因此，我們不能使媒介有自己的局限性。世界上的民族音樂，如東南亞音樂、印度音樂、阿拉伯音樂、非洲音樂、美洲音樂等，如果我們能對其加以吸收利用，對于二胡這門藝術來說，都是用之不竭，取之不盡的藝術寶庫。吸收多元化因素，不斷創新，我們的二胡創作及演奏必然會出現一個嶄新的局面。

參考文獻

[1] 《高韶青——蒙風二胡與交響樂隊》.上海海文音像出版社。

[2] 喬建中《一件樂器和一個世紀》2000年。

[3] 韓新安《王建民訪談錄》 2003年。

[4] 黃忠釗《當今中國二胡藝術發展狀況》1997年。

（作者單位：陜西省廣播電視民族樂團）

【責編、程誠】