斯日古楞 黃油相機：創意的平民化文 彭程

采訪手機APP“黃油相機”創始人斯日古楞當天，他穿了一件藍色鳥紋襯衣和日式波紋短褲，還有一雙亮黃色的球鞋。他說以前自己喜歡藍色，做了黃油相機之后就開始買各種黃色的東西，現在黃油的辦公室里從冰箱到蠟燭，都是清一色的亮黃。

黃油相機區別于同類產品的特點在于圖片配文功能和豐富的中文字體，以及由基本的圖形符號構成的設計功能。取名“黃油”，是因為斯日覺得，“文字之于圖片就像黃油之于面包”，原本寡淡噎喉的吐司抹上黃油就變成了絕佳的美味，而一張圖片配以文字描述以后便有了更豐富的內容和更適于移動終端傳播的信息有效性。這句話仍然是黃油相機的口號，但斯日意識到，面包配黃油也有不同的烹飪方法，而黃油相機的用戶們也用自己的創意完全超越了“配字”這個概念，將圖片、文字、設計元素進行了各種超乎預期的組合，讓黃油相機的用戶群形成了一個去專業化的設計分享生態圈。這背后，是一個將個人創意與群體需求有效對接的供需模式，以及對年青一代冷技能成就感的激勵制度。

斯日雖然戴上圓眼鏡有點日式文藝氣，但蒙古族的他長在海拉爾也住過草原上的蒙古包。2009年在中國傳媒大學念影視特效的時候，便和家族中的一位程序員叔叔做了人生的第一款應用——愛心馬賽克。斯日負責創意設計，叔叔搞定技術編程。這款曾經紅極一時的應用幫助用戶將自己的多幅自拍拼出愛心的形狀，概念很簡單，也很討喜，推出不久便趕上了情人節。六年前手機應用還不像如今占領了生活的每一個角落，而這樣兼具科技感和符合流行口味的創意也吸引了不少媒體和用戶——使用者中不乏明星，限時免費最高站到了蘋果中國區全網第三，最終全球賣了六百多萬份。首次試水，就大獲全勝。所以斯日很自信地說：“雖然我很年輕，但是在ios應用界，我已經是元老了。”

對比六年前的愛心馬賽克，去年上線的黃油相機顯然具有了更強的人文性和可持續性。如果直言不諱地說愛心馬賽克的成功是在于恰逢時機地迎合了流行文化的快消心理，黃油相機則更關注于使用者的自我內心表達。這或許暗示了開發者自身對更成熟、可持續的產品的需求，也反映了中國市場品位的變化。斯日說，幾年前還主導市場的屌絲文化如今已經開始沒落，隨著中產階級的壯大和消費者對品位和品質的要求不斷提升，我們需要更具有私人定制性的產品以及文化價值內涵的消費體驗。

如果說愛心馬賽克仍舊屬于自拍應用，黃油相機則具有更強的紀實感，而對記錄性的強調也是出于斯日對人臉消費的疲倦。國內的相機類應用，不論從美圖秀秀到Nice，都是更偏工具性的自拍秀產品，而自拍文化的結果就是，我們在被迫消費許多與我們毫無瓜葛的人臉，而且我們對圖像的體驗也被迫停留在這些毫無瓜葛的人臉上。與此相對，斯日所鐘愛的Instagram則營造了更具有紀實感的圖片分享社區，內容的多元性和記錄性讓人能夠無文化壁壘地體驗一個豐富的人文世界。

在記錄性的基礎上，黃油相機的配文功能則讓使用者能夠在一張圖片中同時傳遞某一個情景和自己的感知與解讀。與此同時，設計功能上的靈活性又是文本超越了簡單的語義功能，而成了最終視覺呈現的一個有機組成部分，這就使文字的意義和形式可以與圖片進行雙重互動。舉例來說，用戶“Jerry的Leto”的作品“《拆》，照片中是一位工人站在正在被拆除的一間老屋的房頂上，在天空的映襯下形成剪影。“拆”字的左右兩部分被分開，在形式上呼應了“拆”的含義，同時“斥”字的撇由工人的剪影替代，與放大的提手旁共同強調了“人為”的概念。這些設計手法營造了一張信息非常明確的圖像，但在創作的過程中，有對照片的觀察和解讀，有對文字意義的理解和形式的可能性的想象，以及最重要的就是文字和圖片如何通過形式的組合去營造特定語義。而這一切都是由相對基礎的文字和視覺素材拆分重組功能實現的。這更像是一個化學反應，圖片與文字在想象力的催化下，形成了一種新的物質。

所以黃油相機絕不是一個配字應用，而是一個再創作的實驗空間。

創意和想象力往往就像催化劑，在化學反應結束后便消失殆盡。黃油相機的模板存儲和分享功能就像個保存催化劑的創意庫，每日靈感層出不窮的發燒友不停生產模板，而其他用戶可以通過收藏將喜歡的創意運用在自己的照片上。除了高收藏度所帶來的成就感之外，“館長大人”也會將最有創意和想法的作品“上廣場”，即時發布在APP首頁。同時，黃油相機的公眾賬號每月發布當月精選，并對用戶的風格、手法等進行解讀分析。這些都形成了一種良好的激勵制度，即分享創意的人可以獲得高度的關注度和成就感。這滿足了對于新時代年輕人很重要的冷技能心理，即個人的成就不再以滿足剛性需求為基礎，而是自我個性化的發展和能力。

大概是因為中國文化一直強調中庸之道，反而生出了許多自相矛盾的傳統和典故。比如古代文人都講求“格物”，但我們又說“玩物喪志”。但斯日卻覺得，在當今的世界，玩物喪志早就是陳詞濫調，而“玩物興志”甚至是“玩物興業”更是年輕人應該尋求的道路。舉個最簡單的例子來說，越來越多的“90后”都是在通過看日劇、看韓國綜藝節目學習日語韓語，而傳統的報班授課方式將被逐漸淘汰。其實從玩物興志到玩物興業，就是更遵從自己的個人興趣，同時用大量的時間進行嘗試和鉆研，最終發展成獨特又具有專業水平的狀態。而黃油相機也是抓住了這種“玩”的心態，有創意的人可以玩出自己的模板、自己的粉絲群，甚至當黃油相機的商業平臺搭建得更完善的時候，玩出物質收入。

所以黃油相機的核心是個以圖片和文字為媒介的創意分享平臺，不論是文藝小清新、技術狂還是海報控，都可以在這里找到自己的觀眾群。黃油相機沒有集權式的風格導向，而是通過基本的設計功能激發個體的想象和表達，這種民主化的創意生態也和公司自身的管理模式有關。與一般的手機應用不同，黃油相機沒有高高在上的產品經理進行決策主導，十人的小團隊中每一個人都對產品的發展方向具有發言權。斯日認為，團隊成員不同的背景和需求本身就足以支撐產品的不斷優化，如設計師與程序員提出的改良意見不僅可以直接反映不同用戶群體的需求，也在一定程度上產生了制約機制，使黃油相機不至于過度討喜某些群體而排斥他者。在如今兩百多萬的用戶中，真正從事視覺設計行業的只是很少的一部分。

這種內部的制約平衡生態讓黃油相機保持著對所有人開放的狀態，沒有特定風格導向，沒有高門檻的炫技工具，用戶生成積累的模板更讓入門級選手迅速產生再創作的成就感，同時學習創作手法。我想，這就是科技對創意和設計的平民化。

如何看待媒體上的“90后”熱潮？

當時韓寒、郭敬明出書的時候就開始說“80后”，說出書是不正當的事業，玩物喪志。這就是話題的潮流，比如“70后”在90年代成就了搖滾的一代的時候肯定也被潮流化。大家也不是真的在說哪代人，只是在說年輕人，但是“90后”恰巧遇上了互聯網信息爆炸。

你覺得“90后”最大的優勢和局限性是什么？

優勢：年輕，既是優勢也是局限性，年輕真的是把雙刃劍，因為有很多時間和資本去做事情，但是畢竟積累得不夠，所以彎路是難免的。另外一個就是教育吧，不光是學校的教育，更多的是互聯網信息帶來的更開放的教育，當然每一代年輕人的信息可能都是更開放的，但有了互聯網之后還是不太一樣，我們可以同步地獲取世界范圍內的信息。

自己給“90后”貼五個標簽，會是什么？

玩物興志，我覺得這很重要，就是要很喜歡一件事情。敢，作，敢作，“敢”是敢于做很多事情，“作”是勇于去折騰很多事情，我覺得這是兩個不一樣的概念。孤獨，其實“90后”是一個群體，但也是很個體的狀態，我們都是獨生子女，雖然有同學這樣的關系，但是血緣還是有一定的魔力的。消費，我覺得“90后”的消費觀不太一樣，更多的是會消費也會賺錢，能掙會花吧。