淺析中國近代古詩詞藝術歌曲的創作與發展

20世紀20～40年代是中國古詩詞藝術歌曲開始形成并發展成熟的時期。近代古詩詞藝術歌曲因為其所處的特殊歷史時期以及詩詞與音樂的高度融合而形成了自己獨特的藝術風格。這一時期的古詩詞藝術歌曲創作以其較高的藝術價值和成功率，成為傳唱至今、經久不衰的精品，在我國的歌曲創作和演唱歷程中占有重要的地位。

本文通過對近代古詩詞藝術歌曲的發展脈絡、代表作曲家之創作的技法特點的研究，理清這一時期古詩詞藝術歌曲的發展情況，了解三位代表作曲家青主、黃自、譚小麟的創作技法特點，從而使歌者在演唱這一時期的古詩詞藝術歌曲時，能夠對作品進行全面的了解與分析，準確把握作品的演唱風格。

青主、黃自、譚小麟是這一時期古詩詞藝術歌曲最具代表性的作曲家，他們曾留學國外，掌握了西方先進的作曲技法并將其帶入中國，為中國樂壇注入了新鮮的活力。由于三位作曲家自幼接受良好的中國傳統文化的熏陶，對中國古典文學尤其是古典詩詞的情況了如指掌。先進的作曲技法結合深厚的古詩詞功底，使他們創作出一批優秀的中國古詩詞藝術歌曲。這些古詩詞藝術歌曲從一個側面反映出當時的社會現狀，表達了這個時期的作曲家對生活、對理想、對未來的感慨和憧憬。作為中國藝術歌曲中最具民族特色的代表性歌曲體裁，古詩詞藝術歌曲體現了鮮明的民族風格特征，注重個人內心感情的表達，用豐富的想象力再現詩詞的意境，是我國聲樂作品中的寶貴財富，一直以來受到演唱者和聲樂愛好者的喜愛。

90年代以來，隨著改革開放的進一步深入，西方美聲唱法在中國迅速發展，中國古詩詞藝術歌曲在中國的盛行局面發生轉變。在聲樂學習過程中，人們偏重于演唱西方的詠嘆調和藝術歌曲，致使許多學生在演唱三位作曲家的古詩詞藝術歌曲時，缺乏漢字吐字潤腔的研究，給人的感覺千篇一律，無法把握這些古詩詞藝術歌曲的風格和韻味。

因此，筆者通過對青主、黃自、譚小麟三位作曲家的幾首古詩詞藝術歌曲代表作的分析研究，理清其發展脈絡，對如何準確演繹這一時期古詩詞藝術歌曲進行初步研究，以期能夠使他們的古詩詞藝術歌曲引起人們的進一步重視和思考，并對今后的聲樂演唱起到一定的借鑒作用。

一、中國近代古詩詞藝術歌曲概述

1.藝術歌曲

藝術歌曲最初起源于18世紀的德國，隨后在歐洲盛行，是西方音樂發展到浪漫主義時期的一種重要的聲樂創作體裁，專指作曲家用精致的技巧寫成的由鋼琴伴奏的歌曲。德語稱為lied，法語稱為chanson。它用小巧精煉、寓意深邃、感情細膩、詩意盎然的歌曲形式抒發了作曲家的浪漫情懷，蕩滌著人們的心靈。

藝術歌曲與其他藝術體裁一樣，也具有自己的藝術特征和美學規范?？偨Y近兩個世紀以來的藝術歌曲發展歷史，它具有以下四個特點：（1）重視個人情感的抒發，演唱時注重表現豐富的內心世界和作品的意境。（2）歌詞一般選用音樂性、文學性較強的詩作。有些歌詞則直接選用名家名詩。（3）歌曲通常是為指定的聲部（如女高音、女中音、男高音、男中音）而創作的。（4）鋼琴伴奏占有很重要的地位。它不是一般意義上的伴奏，在藝術歌曲中旋律與鋼琴伴奏構成相得益彰的整體。

2.中國古典詩詞

中國曾被稱為“詩的國度”。古典詩詞是中國文化史上珍貴的文化寶藏，是中國所獨有的一種藝術形式。在厚重的中國古代文學史中，詩歌占據了最輝煌、最燦爛的一頁。它除了是一種文化外，還是中華五千年歷史在藝術上的體現，是我們了解中華文明史的一面鏡子。不同時期，不同地域，不同詩人所創作的詩作濃縮地反映了中國不同的歷史面貌。

《唐聲詩》中說：“我國古詩歌凡聯系聲樂者，除詩經、楚辭、九歌外，因文人好古博雅，遂借用樂府一名，為其通稱。類著之體裁如漢、魏、晉、六朝、隋、唐之詩，唐、五代之曲子，兩宋之詞，金、元、明、清之曲皆可謂之樂府。”由此可見，中國的古詩詞向來就有著入樂的傳統。《詩序》中云：“情發于聲，聲成文謂之音?！卑喙淘疲骸罢b其言謂之詩，詠其聲謂之歌。”直到現在，我們仍然習慣于把純文學形式的詩稱為詩歌，正是傳統詩歌觀念的遺存。

二、中國近代古詩詞藝術歌曲的歷史淵源

中國古代也有許多類似藝術歌曲體裁的歌曲存在?！对娊洝肥俏覈钤绲囊徊吭姼杩偧渲惺珍浀?05首詩歌皆可入樂演唱。屈原的《楚辭》中收錄的大部分是可唱的歌詞，如《離騷》《九歌》《天問》等。漢魏六朝的樂府收錄的也都是可唱的歌詞。唐代詩歌是我國詩歌創作史上的鼎盛時期，歌曲《陽關三疊》流傳至今。南宋時期的姜夔是古代藝術歌曲的代表人物，他創作的《白石道人歌曲》是流傳至今的唯一一部有“旁譜”的樂譜集，被視作“音樂史上的稀世珍寶”。代表曲目有《揚州慢》《杏花天影》《疏影》《暗香》等。其他的古代藝術歌曲形式還有宋代的“叫聲”“嘌唱”“小唱”“唱賺”，元代的“琵琶詞”，明清的“小曲”等。這些古代歌曲并沒有使用鋼琴伴奏，與我們現在通常所說的藝術歌曲在結構上存在很大差異。

現代意義上的藝術歌曲在中國起步較晚。19世紀中期以來，由于西方音樂的大規模傳入，一些開明知識分子開始倡導建立新式學堂和開設音樂課，在這種條件下，“學堂樂歌”這種聲樂創作形式出現了，其藝術原則是“依曲填詞”，即以西方和日本歌曲的即成曲調進行填詞。“學堂樂歌”的廣泛流傳為藝術歌曲在中國的發展奠定了基礎。在“五四”新文化運動的推動下，各類音樂體裁的創作都得到了較快發展，在聲樂作品的創作方面表現得尤為突出，人們已經不滿足于傳統的“學堂樂歌”那種單純的“選曲填詞”的創作方式，而是對新的歌曲創作方式產生了興趣。為了適應新式學校中對音樂的需求，很多歌曲的編配方式由原來的用既成曲調填詞改變為依據歌詞譜寫音樂。隨著音樂創作的進步和音樂教育制度的不斷改進，許多作曲家接受了系統的西洋音樂史及和聲學，開始進行依詞配曲的藝術性歌曲的創作。最先在音樂創作上做出認真努力和廣泛性試探的是作曲家、音樂理論家、音樂教育家蕭友梅。他為中國的普通音樂教育創作的藝術歌曲是他歌曲創作的主體部分，也是我國早期藝術歌曲的代表作。

三、近代中國古詩詞藝術歌曲的創作與發展

1.青主及其古詩詞藝術歌曲的創作

20世紀20年代是中國古詩詞藝術歌曲創作的一個開始階段。而這一時期的古詩詞藝術歌曲全部由青主所作。青主自幼熱愛中國古典文學，早年曾留學德國學習作曲。在德國留學的十年期間，青主逐步學習了西方語言、詩詞、音樂的一些規律和作曲技法，加上從小浸潤在中國傳統文化的氛圍中，使他對中國古典詩歌、詞曲中的韻律和聲韻等掌握自如。二者的融會貫通，成就了青主在古詩詞藝術歌曲創作上的輝煌。從1920年古詩詞藝術歌曲的開山之作《大江東去》開始，青主選用了不同題材的古典詩詞作為素材，創作了一批反映不同社會現實的藝術歌曲。20年代的古詩詞藝術歌曲創作處于對西方藝術歌曲的模仿階段，并未能較好地與中國傳統音樂的創作技法相結合，因此作品中充滿了西方的特色。如青主在1920年創作的藝術歌曲《大江東去》中，就大量運用了西方宣敘調和詠嘆調的作曲技法。此外，當時人們對歌曲的審美思想還受到學堂樂歌的影響，很難接受這種藝術性和思想性較高的古詩詞藝術歌曲，以致20年代的古詩詞藝術歌曲在當時并沒有被廣泛流傳。

2.黃自及其古詩詞藝術歌曲的創作

30年代，中國的古詩詞藝術歌曲創作逐漸形成自己的特色并達到了一個成熟的階段，可以說是我國古詩詞藝術歌曲發展史上“百花齊放”的繁榮階段，這個時期在古詩詞藝術歌曲創作領域具有突出成就和影響的應首推黃自。黃自自幼接受良好的中國傳統文化的教育，尤其鐘愛古典詩詞，1924年赴美國耶魯大學深造學習音樂。1930年回國后任教于上海國立音專。抒情性藝術歌曲是黃自寫得最多、最為精致、影響較大的聲樂創作體裁，以我國古詩詞作為歌詞的藝術歌曲的代表作有《點絳唇·賦登樓》（【宋】王灼）、《花非花》（【唐】白居易）等。

黃自在音樂創作中對民族化和聲、復調寫作進行了大量的研究與探索。他說：“我們要發展中國自己的音樂，中國的新音樂絕不是抄襲外國作品，或如西方人用五聲音階作旋律的骨干便可以做成，它必需由具有中華民族的血統與靈魂而又有西洋作曲技術修養的作者創作出來?！痹诠旁娫~藝術歌曲的創作中，作者均有意識地運用了多聲結合民族化的實驗。在《卜算子》中，還適當借鑒了現代印象派的和聲技法，配合五聲音階的旋律，來創造一種悠遠縹緲的意境，可見他對創造新型的民族音樂所具有的遠見和抱負。

3.譚小麟及其古詩詞藝術歌曲的創作

40年代的古詩詞藝術歌曲又有了更加成熟的表現。藝術歌曲的意義已不再是單純的供音樂會的賞聽，而是借古詩詞藝術歌曲抒發人們的愛國、抗敵情懷和對美好生活的渴望。而這一時期古詩詞藝術歌曲創作最具代表性的作曲家當屬譚小麟。譚小麟自幼受到良好的傳統文化和正規學校教育，師承黃自教授學習作曲，后赴美深造，師承著名作曲大師保羅·興德米特。1946年學成歸國。譚小麟的創作大體分為兩個時期：前期受到黃自音樂風格的影響，作品有男聲獨唱《春雨春風》（【宋】朱希真）、男聲二重唱《金陵城》（【宋】朱希真）、無伴奏女聲三重唱《清平調》（【唐】李白）等。后期是他在耶魯大學音樂學院學習的時期。作品大多數是在作曲大師興德米特的指導下完成的。如《自君之出矣》（【唐】張九齡）、《彭浪磯》（【宋】）等。但譚小麟曾一再強調“我應該是我自己，不應該像興德米特”“我是中國人，不是西洋人，我應該有自己的民族性”，因此在譚小麟的作品中，雖大多貫穿著興德米特的現代作曲體系，大膽運用了20世紀現代創作的新技法，但也可體現出中國民族音樂的氣韻和他獨特的創作個性。

由于譚小麟的英年早逝，以及對作品的精益求精的創作態度，以致他留世的作品并不多，但他的作品中的每一段旋律、每一個和聲都經過精心的構思和反復的推敲，并卓有成效地將西方現代作曲技法與我國傳統音樂結合起來。

四、結語

從20世紀20年代到40年代，中國近代的古詩詞藝術歌曲經歷了萌芽、繁榮和進一步成熟的創作歷程，青主、黃自、譚小麟分別作為三個年代在古詩詞藝術歌曲創作領域最具代表性的作曲家，創作了大量通俗易懂、易于傳唱、廣為人知的古詩詞藝術歌曲，為我國的聲樂創作事業做出了不可磨滅的貢獻。

中國近代古詩詞藝術歌曲是我國聲樂藝術寶庫中的珍貴財富，對這些作品進行研究和演唱的過程，也是我們向博大精深的中華文化學習的過程，因此我們必須重視這些寶貴的精神財富。