詩文萬古超三絕

敬愛的啟功先生，永遠離開了我們，他卻永遠活在我們心中，火災源遠流長的文化長河之中，閃耀著人格魅力的光芒。

啟功先生不僅是一位德高望的教育家，作為我國當代文化名人，他集詩、書、畫和文物鑒賞于一身，是享譽國內外的國寶大師，通才碩儒。人稱他的詩、書、畫“三絕”。

啟功先生是一位早已成名的畫家。他從小就酷愛繪畫。他曾說，他小時候看到在祖父的書房案邊墻上掛著叔祖畫的一大幅國畫，山水稠密，筆畫精細，覺得這幅畫十分宏偉，很是喜愛。又常見祖父拿過手頭小扇，畫上竹石花卉，幾筆而成，感到非常奇妙，漸漸萌發了他長大之后作一個畫家的愿望。他同宗遠支的老輩溥心畬、溥雪齋也都是畫家，很關心和重視啟功學畫，所以啟功從小就受到這方面的熏染。他最初拜賈羲民先生為師學畫，賈先生一家都是老塾師，精通書史，對于書畫的鑒賞也極有素養。作畫的技術雖不甚精，但卻有非凡的卓識，常帶領啟功到故宮博物院看陳列的古字畫，有時和朋友隨看隨加評論，所以在書畫鑒賞知識上也使啟功受到不少啟迪和教誨。賈老師知道他想進一步多學些作畫的技巧，就把他介紹給著名的傳統畫家吳鏡汀。吳先生教畫法，極為耐心，當啟功畫了一幅有進步的作品，拿去請先生指教時，總是得到先生的鼓勵，并針對他的作品，專門把極關重要的竅門指出，每次指教都使他有新的領悟，再畫時又進一步提高。有時吳老師在講到某派酌畫法時，還隨手表演一番。確切地給他指出某家某派的特點。啟動隨吳先生學畫，也不全囿于先生的成路，而有自己獨特的風格：構圖嚴謹，手法生動，富有傳統文人的意趣。他擅長畫山水、竹石等，上世紀三四十年代，他的作品在畫壇嶄露頭角。他也曾作畫賣錢，以補助生活，不少佳作流于社會，五十年代達到高峰。有專家評論他的畫最大特點是：“以畫內之境求畫外之情，畫境新奇，境界開闊，不矯揉造作，取法自然，耐人尋味。”近幾年來，每年的書畫拍賣活動中，都能見到啟功先生早期的繪畫作品，被書畫愛好者出高價收藏，可見他的畫很早就出了名。但在“反右”運動中，他因參與籌建中國書畫院而被無端打成右派，他的繪畫事業受到很大挫折。自五十年代以后，他的主要精力放在教學上，日不暇給，繪畫不如寫字省時，只得忍痛罷手了，直到“文革”后，才重新執筆。所以除了他的老相識，很少有人知道他是畫家。

改革開放以來，為了對外交流他還是擠出課余時間，為國家領導人的出訪，以及為文化、統戰部門的國際合作、文化交流作過不少山水、松竹、蘭花、香荷以及書法條幅作為給國際朋友的禮品。在中南海、毛主席紀念堂、全國政協、中央文史館、釣魚臺國賓館等處也收藏有啟功先生的書畫佳作。他風趣地說：“我這里是咱們的禮品制造公司”。

啟功先生是我國當代著名的書法家。1981年中國書法家協會成立，先生被選為副主席，1984年任主席，后任名譽主席。但他經常對人說，我的職業是教師，書法只是業余的愛好。他回憶自幼開始學習書法時，也不外描紅模、寫仿影、臨字帖，不過是隨時應付功課，并沒有學畫那樣的“志愿”。只是一次一位長輩命他畫一張畫，并說要裝裱之后掛起來，這對他來說當然感到十分光榮，但那位長輩又對他說：“你畫完不要落款，請你的老師代你落款。”對他刺激很大，從此他暗下決心，發奮練字，幾十年來刻苦鉆研，始終不渝，他曾刻苦臨習了大量碑帖，尤以臨習趙孟頫、董其昌、歐陽詢、柳公權、智永等最勤，積淀了深厚的傳統功力，并結合自己的審美情趣，最終獨樹一幟，終成大家。他的書法作品，無論條幅、冊頁、屏聯，都能表現出優美的韻律和深遠的意境，內緊外放的結體，道勁俊雅的筆畫，布局嚴謹的章法，都達到了爐火純青的高超水準，形成一家之風，被人們稱為“啟體”。書法界評論他的書法作品：“不僅是書法之書，更是學者之書，詩人之書，它淵雅而具古韻，饒有書卷氣息；它雋永而兼灑脫，使觀賞者覺得余味無窮。因為這是從學問中來，從詩境中來的結果。”人們常說“書如其人”，啟功的書法，正如他人一樣，端正、崇實、平易近人，而閃耀著機智和風趣。自80年代起，已有多種版本的啟功書法集陸續出版。

啟功先生對書法理論有獨到的研究，他著的《論書絕句一百首》，以詩的形式總結了自己幾十年來研究書法的系統理論，在書法界有廣泛深遠的影響。他認為：書法是我國民族文化的優良傳統之一，既是文化交流的工具，具有實用價值；又是一門獨放異彩的民族藝術，具有欣賞價值。幾千年來，書法一直起著藝術語言的作用，深受廣大人民的喜愛而不斷被傳播，它表現了多少人的思想感情，在許多人眼中，它競自可以成為人格的標志。啟功認為：“對書法的研究和實踐，主要可分為兩個階段。”面對廣大人民來講，首先應是普及，寫好平常應用的字。一封信，要朋友能看得懂；一條板書要學生抄錄時順利無誤；一篇稿子要排字工人看到后心明眼亮排起字來效率提高；一個通知不但文理通順，首先要沒有錯字……至于創新，則不反對有各種流派，因為路是大家走的，但也不能說“創新”就一定是好的，就一定能成功，這要看觀者擁護不擁護。當前社會上還流行要小孩子苦練書法，家長更希望孩子從小就成“家”。經常有人帶著孩子登門，要他指點竅門，啟功則不以為然。他當面對家長說，小孩首先要學好功課，打好學習的基礎。他曾不止一次講過，書法不同于雜技，要腰腿靈活，自幼鍛煉。恰恰相反，小孩對有些字還不認識，怎么提到書法呢？今天小孩練毛筆字，主要也是記住筆畫、字形。除作為認字手段之外，也培養對民族傳統藝術的愛好。年紀漸漸大了，理解力和觀賞力強了，練字才更有見解、有辨別、有選擇，寫出自己的風格。

啟功先生對書法的結字、用筆有獨到的見解，如趙孟頫說：“書法以用筆為上，而結字亦須用功”。他通過幾十年的實踐則認為：“從書法藝術上講，用筆與結字是辯證的關系。但從學習書法的深淺階段講，則應以結字為上。”與趙氏所說，恰恰相反。他經過多年的探索，發現練字的九宮格，米字格并不準確，因為字的重心聚處并不是在格的中心點，而是在距離中心不遠的四角處，并總結出：各筆之間先緊后松；沒有真正的橫平豎直；字的整體外形也是先小后大，先窄后寬等一些練字的規律。

文化部為表彰啟功先生在書畫方面的成就，2000年為他頒發了“蘭亭終身成就獎”；2002年又頒發了“造型表演藝術創作研究成就獎”。

啟功先生是一位具有獨特風格的當代詩人。他對古典詩詞的造詣很深。他在童年時代即有學作詩詞的興趣，青年時代經常參加同族長輩主持的筆會，談詩論詞，與詩友唱和，打下深厚的功底。執教以后，在治學、授業、評畫之余，常就生活中遇到的人物、事件、器物、風景等抒發情感，創作了許多生活氣息濃厚、感情真切的詩詞。1989年，他的第一本詩集《啟功韻語》出版，他在自序中說：“這些‘詩’是許多歲月中偶然留下的部分語言的記錄”“一些心聲友聲的痕跡。”1994年和1999年，第二、三本詩集《啟功絮語》《啟功贅語》又陸續出版。啟功先生的書法作品，大多是書寫自作詩詞，而他的畫作，均有自己詩詞佳句題識。詩、書、畫在同一幅作品中展現，達到了和諧統一，觀其畫，賞其書，吟其詩，使人如入畫境，神暢意舒，回味無窮，真是一種藝術享受。所以他的詩書畫“三絕”，如今先生仙逝“三絕”絕矣！詩集出版后，在社會上引起反響，專家們評論他的這些詩詞，“功力深厚，風格鮮明，完美地運用了古典詩詞的固有形式，巧妙地運用了現代新語詞、新典故以及俚語、俗語，形成了他的詩詞獨特風格，充分體現了新時代的特點，為古詩詞如何繼承與創新樹立了良好的典范”。他的詩“各體兼備、風格多樣，足見他正在探索詩體的革新，為中國詩的發展尋求出路”。

啟功先生是獨具慧眼的古書畫文物鑒定家。先生平生用功最勤，成就最顯著的還是文物鑒賞和鑒定。尤其對古代的書畫、碑帖見識卓異，造詣精深。在文物鑒定方面，他至少有兩條優點是同輩專家所不及的：一是知識面廣，他在青年時代即精心研究過書法史、繪畫史。在多年的教學工作中，對古文字學，古典文學、音韻學、訓詁學、歷史學、文獻學、目錄學、版本學、考據學、哲學、宗教學等也有過廣泛的涉獵，對中國的傳統文化有著深入廣博的研究，熟悉古代典章制度、禮儀民俗，他掌握可利用的信息多：二是他擅長文獻考據，懂得駕馭文獻信息的方法。啟功又有多年書法繪畫的實踐經驗，遇到公案，善于綜合利用各方面的知識信息和自身的優越條件，從學術研究和藝術鑒賞的角度，全面分析，從而做出正確的判斷，這是一般鑒定家所不及的。所以啟功先生鑒定書畫，不只是作一般真偽的評判，他能透過現象，深入本質，看到別人熟視無睹的問題，發表別人不能發表的卓見，獨樹一幟，居當代鑒定大師的前列。例如，他對舊題唐張旭草書古詩帖真實年代的考定；對陸機《平復帖》的全文通釋與考證，都是靠多方面的學識和高度的鑒賞能力相結合，才能給出令人折服的結論。

早在解放前，1947年先生即受聘為故宮博物院專門委員，在古物館負責鑒定書畫，在文獻館負責審閱文獻檔案，整理清代史料。新中國成立后，成立文物局，又參與國家對流散在社會上的文物收購鑒定工作，每遇疑難問題，鄭振鐸局長必約請啟功參加。1983年，國家文物局聘請國內頂級專家組成7人小組，對國內各大博物館收藏的珍品進行甄別鑒定。先生即是7位專家之一，為保護國家文化遺產做出了重大貢獻。1985年被國家文物局聘為國家文物鑒定委員會委員，1986年任主任委員。除書畫外，這些年還對出土文物及古代書籍進行鑒定。如對王安石書《楞嚴經要旨》、宋代龍舒本《王文公集》、北宋何子芝造金銀字《妙法蓮花經》、文天祥墨跡手禮、張大干《石溪山水圖》，以及近兩年震驚文物界的《出師頌》《淳化閣帖》的收購與鑒定。啟功先生幾十年來，為我國的文物鑒定作出了卓越貢獻，所以文物界稱他是舉足輕重、不可多得的國寶級人才。中央文史館獻給先生的長挽幛，恰當地概括了先生的卓越成就和崇高品格：“書稱巨擘，畫稱名家，詩文萬古超三絕；學為人師，行為世范，桃李成陰樹百年。”