印里印外

小時候，八零末出生的我是伴隨著泥土的氣息長大的，一條青石板小路隔著我家和一家刻印店，兩位印匠能刻各式各樣的印章，我站在旁邊好奇地端詳，還會把刻好的印章蓋在小冊子上。我擁有一把老舊的斜口刻刀，有幾塊粗糙不堪的石料，也有模有樣學著印匠刻起印來……這些影像勾勒出我接觸篆刻的記憶。如今，那青石板小路換了模樣，這樣一家小小的刻印店也在十幾年的時光中退縮了自己的身影，而我卻在記憶的陪伴下，在篆刻的道路上一直前行。

隨著年齡的增長，我對篆刻的理解和認識更趨于自覺，漸漸地理解了一些深層的含義，在“大樸不雕”與“既雕既琢，復歸于樸”之間游離，尋求一個最美的尺度。如是對先賢經典的作品更是多生敬畏，每一次拜讀，或溫潤、或爽利、或延伸、或曲折，每一段線條帶著我的生命的韻律在奔突、在回轉，沖切之間讓人忘乎所以，外人似乎無法理解心中涌起的激浪，更不知這是先哲對萬物的認知與詮釋。

文化有軸心時代，篆刻藝術也有，這就是秦漢和明清。“軸心”的標志是藝術風格的鮮明和作品、篆刻家的大量涌現，以及其作品皆可作為后世的典范。篆刻藝術是由作為權力和憑證的古璽印發展而來的，明中葉以后發展成獨立的藝術式樣，并形成了各種風格流派。秦璽的天真浪漫、自在多情，漢印的雍容典重、雄渾豐滿，明清的流派紛呈、各具異色。我徜徉其間，秦漢精神與明清情懷讓我神往，秦漢時代風貌所凸現的恢宏、博大的精神是那個時代所崇尚的品格，明清流派印章藝術所體現的文人化特質，則是更加多元而豐富。

把握篆刻風格的走向，不容忽視對書法藝術的感知程度。擁有自己獨特的書法藝術語言，才能找到自己的篆刻語言。縱觀古今篆刻大師，“印從書出”在完白山人體現得最為明顯，繼而吳昌碩、齊白石也將“印從書出”展現得淋漓盡致，他們都是把自己的書法藝術語言提煉濃縮在方寸之間，故而在創作中我一直追求一種與書寫更為接近的創作語言。對于朱文印，我一直在思考，如何將古璽印的大起大落、大開大合的靈動和明清細朱文婉轉結合在一起，我嘗試將古璽印的線條處理得更加纖細簡潔，造形上破方為圓，講究疏密、穿插、錯落有致，用刀上以沖為主，行刀至線端處細微處理線條的起伏感。古璽印章的創作最終還是需要復歸于經典，在古璽原印的印面上或者是青銅器的銘文上探尋技法的奧妙玄機，當為刀法修煉的終南捷徑。我鐘情持默老人對細朱文印的精讀，一直以來心摹手追，講究用刀光潔、整飭、醇厚，擯棄鋸齒陋習，著重處理焊接點的效果，在布局上追求均勻平穩，氣韻上追求淳樸茂密。對于白文印，點畫或豐實近滿白，用刀或光潔，或爽辣，力求線條質感凝練，虛實對比凸顯厚重，追求漢印精義。在對事物的認知和創造是有原則、有底線的，同樣篆刻藝術的發展終究要遵循規律，把握底線。那就是尊重秦漢至明清已降發展傳承的脈絡，在此基礎上去發展和創新，秦漢明清的篆刻藝術如同唐宋書法，峰巒疊嶂，各盡天擇，奇態迭出，卓有巨觀，堪稱中國篆刻的巔峰時代。在這樣燦爛的文化遺產之下，如果拋開這一底線，即使演繹出多絢爛的色彩也不足為取，然而泥古不化亦將是一條死胡同。作為八零末的我們，站在一個承前啟后的平臺，這賦予我們強烈的責任感使命感。

篆刻藝術不僅僅是一種美，更是一種古老的哲學，方寸之間，乾坤氣象，表達樸實、高古的哲理，憨厚真率的性情也在刀石之間自然流露。如果手執刻刀，能隱約溝通天地，簡意雕琢人生，快意詮釋自我，篆刻能夠達到這樣的境界，那就必定具有了不凡的藝術氣象。

有詩云：刻刀走過的地方/留下你深深的腳印/白文有你辛勤耕耘的汗水/朱文有你悴然跳動的血脈/只要涂上血紅的太陽/便映射出令人驚嘆的光芒……