展覽Small is Beautiful

秋初，Small Is Beautiful——一場以小尺幅作品為主的展覽在毗鄰上海衡山坊的一間會(huì)所中悄然開場。展覽匯集了包括韓家泉、張恩利、潘小榮等23位藝術(shù)家，多元的作品形式涵蓋了油畫、攝影，以及其他紙上作品。主辦方為展覽主題特意挑選了尺幅在1米以內(nèi)的作品，以最“小”的創(chuàng)作形式，企圖發(fā)掘每位藝術(shù)家最直接、最真實(shí)的創(chuàng)作風(fēng)格。

限制尺幅是藝術(shù)展覽中常見的要求，然而，根據(jù)康定斯基的觀點(diǎn)，藝術(shù)源于內(nèi)在的需要，一切外界的限制于規(guī)定，都是對藝術(shù)規(guī)律的違背。這兩者似乎矛盾。

畫幅尺寸的大小是否直接影響著審美關(guān)系，仔細(xì)想來，這好像是科學(xué)家應(yīng)該研究的課題。然而從創(chuàng)作動(dòng)機(jī)的角度出發(fā)，在充斥繁雜信息的今天，藝術(shù)作為感官交流的媒介，畫幅大小卻多少影響了作品抓眼球的程度。于是，對大尺幅的追求漸漸成為一種怪現(xiàn)象。走進(jìn)各大美術(shù)展，大、密、滿的作品不知不覺被推到最前，主辦方限定作品尺寸的做法便是這一現(xiàn)象的最好佐證。若沒有這些限制，對于大尺幅的盲目追崇便可能無法收拾。

對尺幅求大的原因，不外乎兩點(diǎn)——對市場的討好，和對審美的偏頗。無論是哪一個(gè)出發(fā)點(diǎn)，結(jié)果都讓當(dāng)今的藝術(shù)作品越來越重外而輕內(nèi)，重形式而輕內(nèi)涵，外表震撼，而內(nèi)在蒼白。

于是，在這種情況下，小尺幅作品中保留的真情顯得格外突出。雖然說，“小清新”“小文藝”等詞流行開后，“小”字被賦予了一絲矯情的意味，但當(dāng)“大”的動(dòng)機(jī)不再純粹時(shí)，陰差陽錯(cuò)地，“小”便成了真情的敲門磚。

古今中外的美術(shù)史上，皆不乏擅長畫小幅作品的畫家和畫派。17世紀(jì)歐洲“荷蘭小畫派”便是其中典范。以哈爾斯、維米爾為代表的一系列畫家專為城市中的小資階級繪畫人物、日常用品、庭院街市等。由于他們的作品通常都會(huì)被普通市民買去懸掛于家居室內(nèi)，用以美化自己的住宅或者辦公場所，所以尺幅一般都不大。維米爾的代表作《戴珍珠耳環(huán)的少女》，實(shí)際尺寸僅有44.5×39厘米，也就是兩本雜志拼在一起的大小。

就是這樣一幅小肖像，畫中的少女氣質(zhì)超凡脫俗，在小小的畫框中更顯精致韻味，讓人為之驚艷，難怪有“北方的《蒙娜麗莎》”的美譽(yù)。

中國宋代院體畫多為小品、冊頁、扇面和手卷。宋徽宗趙佶的《枇杷山鳥圖》、趙昌的《寫生蛺蝶圖》、李嵩的《骷髏幻戲圖》等作品都在咫尺空間中展現(xiàn)出強(qiáng)烈的表現(xiàn)力，盡顯詩意與當(dāng)時(shí)的生活情趣。

從創(chuàng)作方式上看，小尺幅的藝術(shù)作品也因隨性而更貼近自然與親切的情感。Small Is Beautiful的主辦方介紹，此次展覽的靈感來源之一是藝術(shù)家韓家泉工作室的一堵墻。“那堵墻上只貼了一塊軟皮，軟皮上是若干幅小尺幅的作品，就擱在那里。第一眼看到，我們就覺得，這是和一般畫廊中所展出的作品不同的，這些作品中的急性色彩是一目了然的，非常能引起共鳴?！?/p>

藝術(shù)家們每每創(chuàng)作大尺幅的藝術(shù)作品，都會(huì)通過反復(fù)考量、系統(tǒng)構(gòu)思，力求呈現(xiàn)出莊重完整的思想表達(dá)。而小尺幅作品則多是隨心而就，多為自身心境及各個(gè)階段創(chuàng)作體會(huì)的寫照，以及瞬間記錄的藝術(shù)思考。而這樣的畫面往往能帶給人一種沒有距離感的親近和明確。而藝術(shù)家白日夢般的調(diào)侃、富于哲學(xué)思考的自我獨(dú)白、想象無邊的超現(xiàn)實(shí)場景在細(xì)小的畫面方寸之間更顯示細(xì)膩、奔放和真實(shí)。

韓家泉為此次展覽提供了近20張作品，最后精選8張展出。對于這些作品的創(chuàng)作來源，他說：“小尺幅的作品在大多時(shí)候都會(huì)成為我的素材和資料，這些作品幫助我從中找到屬于自己的語言，并供我提煉。然而單看某一件小作品的時(shí)候，如同一個(gè)被孤立的樣本，也很有意思。”

小尺幅的作品往往誕生于生活瑣碎之間，韓家泉的《圣誕樹與餐巾》就是典型的例子。由于新工作室剛裝修好，氣味刺鼻，他便將一棵檸檬樹帶回家，用來驅(qū)味，正好當(dāng)作圣誕樹。就是由此，他開始以油畫的方式記錄下了檸檬樹各個(gè)階段的獨(dú)特姿態(tài)。

在他看來，創(chuàng)作小尺幅作品，因?yàn)槿菀讓?shí)現(xiàn)，所以通常不帶策略性，有即興的成分。不留落款，也不定性。而正是這一份隨機(jī)性，又迸發(fā)出難以復(fù)刻的力量。這些有力量的碎片逐漸累積，就能建立起自己的藝術(shù)語匯。

對觀者而言，能夠表現(xiàn)片刻靈感的特質(zhì)讓小尺幅作品顯得靈氣十足。如果說，市場化和時(shí)尚化在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域大行其道已是定局，那么，對藝術(shù)的反思和自省就如同一股暗流，它既流淌在追尋藝術(shù)根本的藝術(shù)家心中，也在探尋真實(shí)的觀者心中涌動(dòng)?！坝脗€(gè)不太確切的詞來說，小尺幅的作品里，能看到很多‘出軌’的東西，脫離預(yù)先的設(shè)定，脫離創(chuàng)作的時(shí)間。這些瞬間的‘出軌’的內(nèi)容雖然仍屬于藝術(shù)家的語言，但顯得豐富、豐滿。”韓家泉說。

藝術(shù)展往往都是主題性的，這在一定程度上制約了小尺幅作品的生存空間，難有機(jī)會(huì)來到觀者面前，而Small Is Beautiful恰恰為那些閃光的“飛來一筆”提供了機(jī)會(huì)。

“藏家們對這些作品也很歡迎。他們一方面覺得這些作品很難得，有著獨(dú)特的審美意義；另一方面，小尺幅的作品也能成為藏品的一種補(bǔ)充。”策展團(tuán)隊(duì)介紹說，“既然藏家有需要，藝術(shù)家也有這樣的作品，我們就決定做出這樣一個(gè)展。當(dāng)然，既然是‘小而美’，我們對‘美’的作品也挑選過，盡量留下愉快的、動(dòng)人的觀賞體驗(yàn)。”

對藝術(shù)作品來說，簡單地以畫幅尺寸大小來解釋所涵蓋的審美精神和藝術(shù)效果，決定其藝術(shù)水平高下之分、粗細(xì)之分和文野之分，這顯然有失公正。但在藝術(shù)展一個(gè)接一個(gè)頻繁推出，藝術(shù)家們企圖通過大尺幅或各種視覺效果來博取好感的當(dāng)下，幸得Small Is Beautiful這樣的“小展覽”還能喊出直抵人心的“大聲音”。