傳統與創新

iLOOK雜志聯手福特中國，推出“新中國人”系列紀錄片專題。在這個專題中，我們講述了20位“新中國人”的故事，他們或來自藝術領域時尚前沿，或植根于傳統發揚中國文化；他們創新生活方式，執著于夢想；他們是新銳年輕極富獨立思考能力的一群，也是在各自領域不斷開拓新方向的一群。

宋昭┃藝術家要做別人沒做過的

宋昭，先鋒大提琴藝術家，“無聲社”創始人。1976年出生于中國天津，6歲學習大提琴，十余年漫長的學院派生活逐漸形成其“博學”的藝術風格。數年來，宋昭為各種影視、歌劇、舞劇作品創作了大量的大提琴弦樂，與此同時，他在各地藝術區活動中頻繁進行現場即興音樂作品演出，其獨特的音樂藝術風格獲得了國內外諸多藝術家的贊譽。

先鋒、跨界、創新、生命是我們此次聊天的四個關鍵詞，宋昭說起話來的樣子，一如他拉奏著大提琴時的狀態——不緊不慢，恰到好處。他說，藝術的創新在于不斷開拓新的領域，將大提琴作為一種音樂元素融合其他的藝術形式，給觀眾帶來一種與眾不同的感官體驗。

先鋒

在宋昭看來，先鋒的意義，在于藝術家做好藝術的傳承工作的同時，也要敢于去嘗試前人沒有涉及過的領域。在他熟識的藝術家當中，大多都有過這樣的疑問——藝術家到底要做什么？他覺得，這個問題其實并不重要，關鍵在于你想干什么，你的使命在哪兒？藝術家受人尊敬的地方在于——找到自己的方向，做別人沒有做過的事情。但現在的狀況普遍是：什么畫能賺錢，大家就畫什么；什么電影票房賣座，導演就拍什么。大家都擠在一堆，他覺得這個是違背藝術的。

跨界創新

多年的跨界經驗給宋昭最直接的一個體驗就是學習。每一個藝術家的工作方式都不一樣，他從各種名家身上汲取了不同的養分，同時也給這些藝術家帶來了新的創作方向。在這個過程中，宋昭一直思考著這樣一個問題——當藝術家忽略自身最擅長的一部分，是否還能再創造？如今國內的藝術圈在他看來，創造力是最缺乏，也是最難能可貴的。在宋昭看來，藝術的創新在于不斷開拓新的領域，將大提琴作為一種音樂元素融合其他的藝術形式，給觀眾帶來一種與眾不同的感官體驗。

生命

孩子對于宋昭來講，是一個平衡世界、糾正錯誤的天使。大提琴和孩子對于他都意味著生命。藝術是一種信仰，這種信仰會產生一種向上和向善的力，這種力推著宋昭不斷地往新的領域里鉆，因為他明白，藝術的真正局限在于人，如果把人的局限打開了，那么樂器就沒有局限可言了，而創新正是來源于此。

朱砂和王咪┃逆流而上的紙媒人

朱砂曾在法國學習過藝術，說話時，語速很快，有趣、博聞。王咪畢業于美國加州大學伯克利分校，典型北京大妞式的爽朗性格，喜歡幫愛較真的朱砂解決一些他解決不了的問題。而這對1988年生的海歸小夫妻，在被唱衰了多年的傳統紙媒時代，卻逆潮流地共同建立了平面設計和圖書出版工作室“一千遍”。

“一千遍”

關于工作室為什么叫“一千遍”這樣奇怪的名字，朱砂說，其實名字這個事不重要，無論設計還是出版都是傳播，而重復一千遍就會變成真理。他們工作室的業務大部分集中在平面設計，但最終落到出版相關的一些事，主要會涉及書籍裝幀、藝術家的畫冊和出版等方面。

朱砂認為設計是一個服務業，它是在使用美術解決問題，每次都有一個針對性，而不應該有一個固定的模式。他特別抵觸客戶提“好看”這兩個字眼，因為每個人對好看的定義都不一樣。而他覺得，“一千遍”設計工作室的使命在于給品牌樹立起統一的主體形象，而不單單停留在“好看”的層面。

傳統紙媒的創新

他們在做一本書時，會花最長的時間，選擇最合適的材質，盡可能尊重和還原作者的表達意圖。他們的目的，是為紙質書摘掉所有標簽，去除所有商業化的操作。

這一點在他們與理想國合作出版的朱新建隨筆集《打回原形》中，就把這種理念完美地呈現了出來。如果按照市場的需求，用一張朱新建畫的美人圖做封面，那大概是最能吸引讀者購買的設計。但朱砂卻給出了一個白色的封面，腰封上，除了書名和作者，也就只有朱新建的一段語錄。他希望以這個空白的設計，為父親摘掉所有的標簽，讓大家從文字里重新理解父親的繪畫。就像被他選作書名的這四個字，他希望把父親“打回原形”。

這就是“一千遍”工作室想做的設計，看上去很理想、很藝術，似乎不具備賣錢的功能。而他們所選擇的項目，也都是非主流圖書、文藝電影、展覽和話劇這些掙不了大錢的案子。但朱砂和王咪都覺得現在很好，“一千遍”不是廣告公司，也不是設計公司，就是一個有點兒情懷的家庭作坊。他們只是出于對圖書出版的興趣與熱愛，堅持將傳統的工作方式做好，將創意的設計和精致的內容呈現給那一小撮的人就足夠了。

張大為和王旎┃像手藝人一樣做建筑設計

“左右建筑”設計工作室的主人張大為和王旎，雖然都是從國外留學歸來，學的也都是西方的建筑理論，但他們卻癡迷于中國的傳統文化。當很多建筑設計師都在張羅大項目的時候，他們卻愿意精雕細琢每一個細節，像手藝人一樣靜下心來做建筑。

立足傳統

關于工作室名字的由來，張大為說，從詩經里面的“左之左之，君子宜之。右之右之，君子有之”到拙政園的匾額——左通右達，中國文化中那種一脈相承的氣韻非常符合他們的建筑理念。他們認為，中國文化是他們骨子里的東西，而西方建筑是后天學來的手段，用這種手段將東方的傳統文化澆鑄到現代的建筑設計當中去，就是他們理解的創新精神。

傳承并創新著

當他倆在做建筑設計的時候，無論是對細節的把握，還是對完成度的要求，都像工匠一樣打磨設計中的每一個細節。在他們看來，如果只是符號化地將東方傳統簡單地凝聚在個別元素上，人們將只會看到表象的中國元素，無法體會其中的文化內涵，也無法讓傳統文化與現代生活產生對話。而他們要做的就是追求國際背景下的傳承和創新，探索傳統文化的現代精神。

至于設計的理念和工作室的未來，他們更是高度的統一。盡管在大都市里，每天都在進行著建筑奇觀競賽，奇形怪狀的摩天大樓遍地都是。但面對這股宏大敘事的風潮，左右建筑還是更欣賞蘇州園林的小而美。所以張大為和王旎決定不去追趕潮流，寧愿在自家院落里建造一處精致的園林，也不去建造那一時驚嘆卻注定毫無回味的摩天大樓。

李若帆┃最是舊曾相識的美好

2000年年初的北京，一批深受西洋文化影響的“70后”徒手開拓了北京的新時代。李若帆和她的朋友們是第一批人，一點點、以小聚多地，率先改變了這座城市的美學生活風貌。而那時的北京還是一個原始混亂、文化披著浪子的外衣的城市。

失物招領

大學時，李若帆學的是首飾設計專業，畢業后，時代無法給予合適的就業出口，但對美的啟蒙引領著她慢慢摸索，直到水到渠成。從最初的雕刻時光咖啡館，到后來與幾個朋友一起張羅開設的獨立家具平牌——失物招領。“被時代推著走”之后，李若帆給出了對歲月的答案：溜走的，可以在物件、家具中保留至終，一項用心制作的手藝，從來經得住與時間抗衡。

2008年4月，首家失物招領在北京古老的國子監街開門迎客。時隔三年，失物招領二店在斜對角的57號誕生。四周沒有特別高大的樓宇，唯有國子監街特有的傳統氣息縈繞在側，淡淡的陽光散落在屋頂，氤氳出靜謐溫馨。

通透的玻璃窗搖曳著內室的安閑，中廳內的植物雖不若外面的樹木攀升，但也綠意蔥蘢、草青葉綠，似家的恬靜又如家的閑適。店內錯落陳列的家具，和著簡約的基調漫射開來，伴著屋外的鳥鳴唱著和聲；粗放而細致的手作陶瓷以高要求的質感和深厚的文化底蘊，昭示著一種思想的匯聚和心靈的溝通，用最原始的方式演繹著平凡而歡愉的品質生活。

失物招領的家具簡單、樸素、平和，盡量使用實木。靈感來源有時是胡同口一把無人認領的破舊的沙發椅，有時是街上下象棋的大爺坐的小板凳。那些五六十年代的中國老家具透露出來克難、樂觀、簡樸的生活態度，和現在快速消費的方式截然相反。

舊物之美

李若帆喜歡舊物的美感，因為那上面有“人”的存在。她希望所有的家具，不管是什么樣的風格，都需要有一點“慢”的味道，那些日子用久了的家具，慢慢會變成一個有情感寄托的物件。

來北京的這些年，李若帆親眼目睹了一些美麗的老街、古建筑的消失。而她卻一直努力將老北京一些舊的生活元素提煉融入到今天的家具制作工藝中。只有不斷地繼承和延續曾經的美好，交出有品質的設計和產品，同時把你對舊時光的眷戀演變為你對這個世界的善意，滿懷敬意去制作最質樸的東西，才會讓使用它的人們感覺到溫暖。而這整個過程，或許就是“失物招領”創新精神之所在。

不論是通過跨界而尋找大提琴新的可能性的宋昭，還是逆流而上堅守紙媒的“一千遍工作室”，或是以手藝人的態度對話東西的“左右建筑”，抑或從舊物中尋找生活美學的李若帆，這些都是屬于“新中國人”的故事，他們來自各行各業，但在他們身上，都能看見創新的光在閃。或許正如洪晃所言：“新中國人講的是正在進入社會主流的一代藝術家，他們的理想是中國夢；他們的生活方式就是時尚；他們就是未來的中國。”而這也是福特中國攜手iLOOK希望倡導的未來的中國。