體驗式美術教學

美術教師是培養學生認識美、創造美的。美術課為學生樹立審美觀念、培養審美能力打開了一扇門。美術課程寓教于樂的愉悅性，是其他課程所不能取代的。

楊景芝教學觀逐漸被認同

在內蒙古自治區赤峰市阿魯科爾沁旗小學，美術教師吳紅霞正在上課：“一位貴婦曾對馬蒂斯畫的一個女人提出質疑，認為畫中的手臂不合比例。馬蒂斯回答：‘夫人，你看到的不是一個女人，而是一幅畫。’”學生們聽了哈哈大笑。吳紅霞接著說：“所以，同學們不要擔心自己畫的像不像，只要盡力去用畫筆去表達自己心中所想就是成功。”

吳紅霞的意思是，貴婦人認為畫得真實才好，多數教師和學生在美術課上也走入了這樣一個誤區。這種思路嚴重壓制了學生的想象力、創造力。在她看來，美術課首先是培養學生的審美能力，畫畫的技巧則是在具備了審美能力之后，再慢慢培養的。過去的美術課，教學思路多是忽視審美能力，只要求學生畫出形似的作品。在新一代美術教師看來，這種美術成績評定方法是極不合理的。美術課應該既重視知識與技能的學習，又重視學生情感、態度、價值觀的養成。吳紅霞是這樣上美術欣賞課的：課前給學生充分的預習時間，引導學生收集與欣賞內容相關的資料，特別是作品產生的背景，讓學生有備而“賞”，縮短學生與欣賞內容的距離，產生欣賞的直接興趣;在出示欣賞作品后，用思考題的形式引導學生觀察畫面，可以從色彩、線條、給人的情緒上去細致地體味;讓學生仔細“讀畫”幾分鐘后再請學生說說對作品初步的感覺;對于欣賞中出現的一些問題，必要時采用小組合作的形式進行評議，以發揮學生的自主性，并為班級交流欣賞成果做準備。養成了這樣的欣賞習慣后，美術課上學生就能自主參與、自主發展了。

從欣賞入手，而不是從繪畫技巧入手;從自由表現入手，而不是從一筆一劃入手。吳紅霞的美術課成了孩子們的樂園。盡管有些人畫得熟練一些，有些人畫得生疏一些，這是孩子們手臂運筆能力的差異。而其共同的本質是，他們都在內心深處探索自己對美的認知，并嘗試描摹。

吳紅霞的這種教學觀，并不是她自己獨創的。從1986年以來，中國美術教育界就有人推廣這種崇尚兒童創造力的美術教學法。這個人叫做楊景芝。這種觀點，近年來在中小學美術教學一線人士中獲得越來越多的認同。

保護“兒童原生態繪畫”

楊景芝現任教育部藝術教育委員會委員、中國少兒造型藝術學會名譽會長、中國美術出版總社《中國中小學美術》副主編。著有《中國當代兒童繪畫解析與教程》《美術教育與人的發展》《兒童繪畫心理與教育》《從直覺到理性——青少年藝術發展中的轉型教育》等。美術教學界最為稱道的，就是她敢于對美術教育理論提出自己的見解。她認為兒童的寫實能力不是9歲才具備，有的孩子在六七歲就可以寫生。她認為兒童寫生教學與美術專業教學不同，兒童寫生主要依靠直覺，并不需要講過多的知識束縛他們。只要認真啟發，幫助兒童分析對象特征，激發兒童的表現欲望，增強他們的自信心，兒童就能自己大膽果斷地畫并迅速提高能力。因此，不要用成人的認識教他怎樣畫，而應引導他們學會自己去表現。她根據兒童的不同年齡，針對不同心理發展階段進行了教學實驗，從而取得了對兒童造型能力發展規律的認識。

她說：“兒童10歲以前，每個年齡段都有自己的特點。要給他自信，讓他學會創造性地畫。成人過多的干預，反而會壓制他們的創造能力。繪畫不是只有先練好基本功才能搞創作。造型基礎與繪畫創作應同時進行。”這種美術教育觀點，和多年來傳統的兒童美術教育觀存在差異。傳統教學法的好處是兒童繪畫技能提高比較大，不足之處是教學中模仿成人繪畫現象太多。楊景芝強調應保護“兒童原生態繪畫”，讓兒童通過自己的生活體驗發現美并表現出來。現在大部分幼兒園的孩子們畫的畫都像卡通畫、簡筆畫。教學仍以模仿為主，則不利于孩子的成長。

楊景芝認為，兒童繪畫不能僅用“像”或“不像”來評價。她評價兒童畫的標準第一是看神韻，第二是看意境。她認為，兒童繪畫只要畫面具有美感就有欣賞價值。這是很多著名畫家向兒童繪畫學習的原因所在。第三是畫的寓意，南京青奧會舉辦的青少年兒童繪畫大賽上，有一幅名為《真正的冠軍》的作品是澳大利亞一個12歲的孩子創作的，畫的是游泳比賽的冠亞軍選手隔著賽道的繩子拉著手互相祝賀，表現了友誼第一、比賽第二的深刻寓意。第四是畫面情趣是否符合兒童年齡特征。當前，市場經濟的流行文化包圍著孩子們，很多孩子畫卡通畫美少女，膜拜世俗趣味的形象。這對他們的成長很不利。楊老師主張，從一開始就打開孩子審美的視野。高雅藝術之所以高雅，不是因為有什么地方高高在上，而是因為視野開闊，體現真實。在美術教育的基礎階段，審美能力比繪畫技法更重要。

美術教學應“忽視分數”

在中小學美術教學中，一個普遍現象是兒童11歲后進入繪畫的低谷期，不再有創造能力。楊景芝認為，這是教育方式出了問題，不是孩子自身有問題。孩子到了11歲以后，能夠自主評價做事的成敗。如果不能獲得成功，孩子的學習興趣會陡然下降。這要杜絕以分數為中心的教學模式。應讓孩子明白，愛好可以變成特長，即使他們長大不學美術專業，繪畫對他們的發展也十分有利。楊景蕓舉例說，她教過的一個女孩，考入了香港科技大學。女孩在口試時拿著自己的畫用英語講數學與藝術的關系，讓考官大為贊賞。入學后，她被同學選為宣傳部長，用自己的一技之長為大家服務，搞宣傳出壁報，很受歡迎。她說：“美術教育在人的觀察力、記憶力、想象力、創造力和實踐能力等發展方面十分有利。同時，繪畫又是一種視覺情感表達，對人的情商發展大有裨益。再者，美術教育對人的修養和品格的形成也很有幫助，比如專注力、堅持力和抗壓能力的培養……所以說兒童美術教育的目的是培養高素質高品格人才，而不僅僅是讓孩子們學得一技之長。”

武漢畫院副院長江中潮支持這種說法，他說：“我們每時每刻都在審美。只有善于發現生活的美，才能懂得生活的意義。生活是最好的老師，蘊藏著豐富的文化觀、民族觀、世界觀。懂生活會讓我們在繪畫創造得到靈感。學美術，和學習其他學科不矛盾，而是有關聯的。如果一個物理學家同時是一位畫家，那么他會怎樣描繪宏觀宇宙和微觀宇宙中的自然規律在物體上的作用力？這種超現實體驗的描繪，肯定與一個不懂物理學的畫家完全不同。”

經常參加青少年繪畫活動，與家長和小孩交流，江中潮漸漸生出一些擔憂。“小孩與大人不同。他們在繪畫上，應該勇于展示自己的弱點，才會有所創造，即‘不破不立’。”江中潮說，現在有些小孩，模仿能力太強，畫得近乎完美，殊不知卻抹殺了他們的豐富創造力。在兒童美術培訓班上，有位兒童將太陽畫成黑色的。老師沒有批評孩子，而是對孩子進行鼓勵，但家長卻在一旁嘮叨，“你怎么能將太陽畫成黑色呢？”江中潮說，這個家長的言行，可能帶來嚴重后果，直接毀了孩子的無窮創造力。一些家長熱衷讓小孩在比賽中獲獎，希望小孩在第一次獲獎后，又能第二次獲獎。說穿了，有些獲獎其實是為了維護家長的虛榮心，而忽視小孩成長過程中必須經歷的“弱點”呈現，忽視小孩長遠發展的潛能，有些榮譽甚至會毀了孩子一生。那現實生活中的繪畫比賽，總得有個結果吧？江中潮認為，青少年參加各種美術繪畫比賽，無可厚非。他建議在評獎時統一設置優秀獎，而不要分出一、二、三等獎。這樣能鼓勵孩子堅持自己的風格。新的教學方式，在中小學中正慢慢多起來。

普及體驗式教學

5月20日，一堂生動的美術課在湖北省武漢市中山大道529號一棟8層高大樓前上演。武漢市29中和紅旗村小學的50多名中小學生，將雪白的圍墻當成畫紙，這兒一組、那兒一群。或奮筆疾畫、或低頭沉思、或竊竊私語、或互相指點……地鐵、花草樹木、踢足球的小朋友……兩小時后，一幅幅生動的藝術水彩畫，在長達近百米的墻上綻放，美輪美奐，讓路人賞心悅目。這樣的美術課不僅培養了學生的繪畫技巧，還充分調動了學生的興趣，也給城市文化增添了光彩。

在湖北，室外美術課正進入很多城市的中小學。在丹江口市，丹趙路中學美術課堂改在室外，讓學生用自己手中的畫筆描繪美麗的校園春色。一位學生這樣描述室外美術課：“我們拓寬了視野，課堂變得豐富多彩，也引人入勝了。”據美術老師介紹，室外課能夠讓學生更加貼近大自然，相對于在室內上課更自由，提高了學習興趣。教材上的固定素材，限制學生的思維，室外課，為孩子繪畫創作提供了豐富的素材，也更能放飛學生的想象力，同時增強了學生的環保意識。

2月17日，四川省瀘州市敘永縣全縣普降大雪，部分地區的積雪近10厘米。對于敘永縣摩尼鎮中心校的孩子們來說，在雪地上美術課讓他們創意無限。摩尼鎮中心校美術老師丁敏介紹：一般來講，下雪時應盡量讓孩子們呆在教室內，但看著孩子們望著窗外那躍躍欲試的神情，她覺得把美術課搬到雪地或許是一個不錯的選擇。開展此類創意美術課能培養學生的創新能力和動手能力，學生的積極性很高，讓孩子們在玩耍中學習，效果非常好。

江蘇省泗洪縣青陽小學教師陳云介紹說，在戶外上美術課，是越來越普及的一種體驗式教學。體驗式學習是影響學習者情感、態度和價值觀的重要活動，正成為小學生學習美術的主要方式。學生通過實踐來認識事物，在親身經歷的學習與探究活動中獲得情緒感受，融入自身的經驗中，并對原有經驗發生影響。陳云嘗試把美術、書法、手工一起融入“六一”“美在身邊”學校主題活動。活動趣味性強，由現場書畫表演、水果拼盤、各種媒材拼貼、收藏展示等9個項目組成的大美術課，成了新課標下進行的體驗性的教學嘗試。