本立則道生，思深則書永

回視近三十年來的書法發展歷程，我們不難看出，許多書法家成名之后紛紛陷入技法觀和學養觀相爭持的泥潭中，不能自拔。手上功夫好的書法家輕視有文化的書家，有文化的書家小覷手上功夫好的書家，間或有技法和學養都過關的書家，也多是沒有藝術思想的泛泛之輩。就在這兩種觀點激烈相互攻訐的時候，林濤先生經過冷靜的思考，提出了技法、學養、書學思想三者相統一的新觀點。林先生在他的《歲月墨痕》序言中進而指出： “書法創作審美追求源于作者的書學思想，而一位書家書學思想的成熟，取決于他的人生經歷。啟蒙教育、生存狀態、交游圈子、文化熏染、教育背景、讀書歷程、人生閱歷、生活感悟，都會影響一個書家藝術思想的形成。”

林先生是一位很有影響力的書家，他有過十年的從醫經歷，當他在手術刀和毛筆之間毅然決然地做出了斷的時候，我們覺得林先生確實是一個令人欽佩的真藝術家。不錯，手術刀也罷，毛筆也罷，說到底也都是一種手藝和另一種手藝的較量，然而我們從中不難看出，林先生是一個理性和感性相統一的書家。在決斷的時候，他經過理性的思考，聽從自我靈魂深處的感性呼喚，選擇了如影相隨的毛筆。

在半生的硯邊磨礪中，林先生在書法領域取得了驕人的成績，他在行草、魏碑、隸書等諸多書體中都頗有造詣。在師法上，林先生主張吃透一家，然后博采眾家之長的學習方法。林先生最鐘情的書體是行草，林先生行草最早取法米芾、王鐸，后來在米芾的主線下，又上溯二王。林先生的行草似乎每時每刻都在尋求著新的變化，然而令人奇怪的是林先生無論怎么變，我們都能從中看出林先生的影子所在。林先生行草的主調是秀雅遒潤，無論林先生汲取了何種營養，受到了何種影響，他作品中的這種寶貴的東西都沒有消失。我們說，一個書法家應該有他的主調，他的本體，這種東西是不能變的，他是我們識別這個書家和其他書家的一個顯著的標識。林先生是一個有獨立藝術思想的書家，他深知這一點，因此，他在近三十年的展覽風潮中沒有喪失自我，沒有跟風，沒有人云亦云。在展覽體泛濫的當下，林先生的風格愈發顯得彌足珍貴了。

藝術的本真是個性的存在和彰顯。學習古人的目的不是為了成為古人，學習的過程只是一個無法逾越的橋梁，書家的終極目標是成就獨一無二的自我。一個書家成熟的過程也是一個尋找自我的過程，這一點不僅是書法家的藝術之本，也是一切藝術家的藝術之本。只有這個藝術之本矗立的時候，藝術家的作品才有成為藝術品的可能。通過對林先生的創作歷程和作品的審視，我們不難發現，林先生的藝術之本不但已經確立，而且已經越來越明朗了。在秀雅遒潤這個基調不變的前提下，他盡可能地在作品中注入了許多新的元素。林先生對帖學有著深入的研習，他幾乎遍覽了二王一脈的帖學譜系，廣泛地涉獵之后，在技法上也得到了深層次的提升。從他不同時期的行草作品來看，這種痕跡是很明顯的。在個體錘煉過程中，林先生走的是一條漸變式的加法路子，在書法的汪洋大海中，他是一個早熟的藝術家，他很早就發現了自己的藝術胚胎，并且數十年如一日地不斷地給這個胚胎澆水、施肥，使這個胚胎不斷成長、成熟。

雅和勢是一對矛盾體，是帖學之途中最難調和的兩個產物。早在宋代，一代帖學大師米芾就曾長期困惑于此，經過鳳凰涅盤式的“集古之變”后，方才解決了雅和勢的矛盾。即便如此，后人評價米書亦有“猶子路未見孔子耳”的譏語。林先生并沒有停留在秀雅遒勁的層面，他對“勢”也做了深刻的思考，也做了許多嘗試，在不傷主調的前提下，他強調了“勢”的存在，當然林先生筆下的“勢”是一種雅化了的“勢”，他摒棄了米芾的狠和做，使“勢”在“雅”的主導下，得到了一定程度的釋放。林先生終究是一個雅人，他筆下的“勢”永遠是臣服于“雅”的一種存在，是有度的約束和制衡的。

林先生是一個喜歡思索的人，他沒有固守已有的成就，而是像一個學人一樣，不斷挖掘更多的礦藏，從而更大可能地拓寬自己的路子。積土成山，風雨興焉。在藝術創作和教學過程中，林先生善于提煉和發展自己的書學觀點，他把自己的感悟和見解能夠及時地寫下來，對一些深層次的問題他還進行了深入的研究，并且撰寫了許多有見地的論文。

為了解決帖學固有的“油滑甜膩”，林先生對魏碑、隸書和篆書進行了廣泛的臨習，使線條增加了許多沉和厚的因子，甚至在用墨上他也大膽吸納蘇軾法帖中的黑亮元素。在具體創作上，林先生能夠在“熟”的東西中自覺揉進些許生的成分，達到了以生破熟的藝術效果，因而他的行草能夠常寫常新。

書法風格的成熟，其實就是書法家個人人格魅力的成熟。近知天命之年后，林先生對人生的境界和藝術境界有了新的認識，他清醒地意識到，一個書家無論技法多么的嫻熟，學養多么好，如果哲學思想沒有達到深層次的人生境界，那么藝術境界永遠是低層次的。他最崇拜的書家是王羲之和蘇軾，他說，王羲之有道家思想和玄學做支撐，有著虛靈的襟懷，放浪形骸的人格魅力;蘇軾汲取了儒釋道三家思想的積極因素，能夠淡泊名利，在逆境中從容自如，達到了圓融通達的境界。從他們的作品中我們能夠強烈地感受到常人難以企及的人生境界和藝術境界。一個書家的真正成熟首先必須是人格的成熟，對人生歷程和人生況味有著深刻的體驗，再加上技法、學養和藝術思想的三位一體式的齊備和成熟，才能窺見藝術境界的冰山一角，舍此，別無他途。

林濤

1966年出生于隴西，1990年畢業于上海同濟大學。先后任中國書法家協會創作委員會委員、發展委員會委員、刻字委員會委員，現為甘肅省書法家協會駐會副主席兼秘書長、西北師范大學書法研究院兼職教授、甘肅省文史館研究員、《甘肅書法》執行主編。

作品先后入展：第三屆中國書壇新人新作展、全國第七、八屆書法篆刻展、全國第八屆中青年書法篆刻家作品展、全國第二屆書法“蘭亭獎”藝術創作獎、第八屆國際書法交流展、全國千人千作書法大展、中國書法名家系統工程五百人精品展。提名：全國六十年代杰出書法家精品展、《書法報》海選全國書法“蘭亭諸子”、中日當代書法藝術大展、第八回中韓書法交流展、甘肅新加坡書法交流展。

從事書法教育二十余載，先后在蘭州大學、西北師范大學、西北民族大學、甘肅省委黨校做書法學術報告。創辦甘肅省書法創作提高班十期，培養書法人才一千余人。

出版發行有：《林濤書法藝術》《中國實力派書法家—林濤》《醉墨當歌—林濤行草書作品集》《歲月磨痕——林濤書法作品集》。先后在上海、合肥、石家莊、天津、西安、蘭州舉辦個人書法展。榮獲中共甘肅省委、甘肅省人民政府主辦的“第三、四屆敦煌文藝獎”二等獎、“第五、六屆敦煌文藝獎”一等獎，被甘肅省委、省政府評為“甘肅省領軍人才”，甘肅省文化系統“四個一批”人才。