





秦以前,無論官、私印都稱“璽”。秦統一六國后,規定皇帝獨稱“璽”,臣民只稱“印”。漢代也有諸侯王、王太后稱“璽”的。唐武則天時因覺得“璽”“死”同音,改稱“寶”。唐至清沿舊制而“璽”“寶”并用。漢將軍印稱“章”。之后,印章根據歷代的習慣,有“印章”“印信”“記”“朱記”“合同”“關防”“圖章 “符”“契”“押”“戳子”等各種稱呼。
中國的雕刻文字,最古的有殷的甲骨文、周的鐘鼎文、秦的刻石等,凡在金銅玉石等素材上雕刻的文字通稱“金石”。璽印即包括在“金石”里。
璽印的起源或說三代,或說殷代,至今尚無定論。根據遺物和歷史記載,至少在春秋時代已出現,在戰國時代已普遍使用。起初只是作為商業上交流貨物時的憑證。秦始皇統一中國后,印章范圍擴大為表征當權者權益的法物,為當權者掌握,作為統治人民的工具。
漢以后,紙的運用比較普遍,印章才采取蘸上印色以后,鈐蓋在紙上的形式,后來又有了印泥。在這以前,文書大都寫在竹木簡牘上,為避免簡牘散失,密封文書內容,就在寫好的簡牘外,再加上一塊挖有方槽的木塊并用繩子捆扎,把繩結放入方槽內,加上一塊軟泥,用印在泥上按捺出印文。這種干后硬化的軟泥,就是今天我們看到的“封泥”。用于按捺軟泥的印章,白文顯得清晰,鈐在紙上則朱文印為佳,因此古印的白文為多。另有一些特大的印,上面可插入木柄,是專門用來烙在馬身上作為印記的,也有可能為大件物品發送的封用印記。
我國的篆刻藝術源遠流長。自春秋戰國以來,印章以實用憑信為主要功能,多運用在權力階層的政治管理和社會商品經濟活動等領域。經過戰國至秦漢數百年的持續發展,官私印章的體系已相當成熟、穩定,成為印章藝術發展史上的高峰期。至魏晉南北朝,因社會動蕩,國家割據,書寫材料——紙張的推廣應用,和行書、楷書取代篆隸的文字演變等因素,傳統的秦漢印章形制漸趨式微。隋唐盛世也因官署印制度的確立與鈐印方式的變化,形成了與秦漢迥異的印章形態。直到宋元時期,文人士大夫開始涉足印章藝術,并將印章拓展到書畫藝術領域,印章的藝術欣賞價值才得以逐步體現。
一、篆刻工具、材料介紹
“工欲善其事,必先利其器”。篆刻的工具、材料品式較多,作為初學者,只要選置適當即可,不必貪多求好。下面對一些必備的工具、材料作以介紹。
1.刻刀
篆刻石章的刻刀,全部是平口刀,這與一般刻字店用的斜口刀不同。平口刀兩面開刃,刀刃兩角成90度角,刻印時就用這兩只角。若刀角大于90度,便會滑刀,而且筆畫不易刻準刻直。另外,刀口兩面開口的斜面角度不宜太大,一般在15度- 30度之間。角度太小則刀鋒銳利,刻出的筆畫易光滑;角度太大則刀鋒遲鈍,刻出的筆畫易碎澀。其他如刀的大小,刀桿的長短、輕重、粗細等均可根據自己的習慣選擇,一般最好備2-3把大小不同的刻刀,以應印石大小不同的需要。
2.筆、墨、硯、刷
筆是用來摹寫印稿的,以小號狼毫或兼毫為宜。墨選用較好的書畫墨汁即可以,能省去磨墨時間,要求是濃墨不滲。硯用來盛放墨汁。牙刷一把,以清除石章刻好后底部的粉屑。
3.砂紙、鏡子
印稿上石前,需將印石底面的蠟磨去、磨平,可準備砂紙粗、細各一張。粗的以最細的鐵砂代替,細的以水砂為宜。先在粗砂紙上磨平,再在細砂紙上磨到看不出砂痕。鏡子是用來反照印文的。因為印文在石章上是反的,高低、歪斜不一定看得準,而在鏡子里反照出來就是正的,一目了然。
4.印泥
印泥質量的優劣,直接影響到篆刻效果的表達。質地好的印泥,鈐蓋出來的印章色彩沉著,有立體感。質地差的印泥,則顯得色澤灰淺,更有油跡滲出,模糊一片。一般可以選擇二三十元一兩的書畫用印泥,而裝在鐵盒里的財務用印泥千萬不能用。
5.印床、印規
印床是鐫刻時用來固定印章的,一般刻字店的工人常用,但以刻石章為主的印人基本不用。以左手拿石,右手執刀,轉動更加靈活方便。
印規是鈐印時用來定位的,使之不偏不歪。如第一次鈐蓋印文不勻或不清晰,可利用印規再重復一次。
6.紙
設計印稿、復印稿的用紙要求質薄,半透明的拷貝紙就可以。鈐蓋印章的紙要講究一些,要求薄而吸印油,福建產的連史紙為最好,薄的宣紙也行。
7.印材
供刻印章用的材料很多,自古以來就有金、銀、銅、玉、象牙、水晶、竹、木、石等等,但以石質材料最為理想。石章一般都比較細膩脆爽,易于受刀,效果最好。
二、摹印方法
學習篆刻,同學習書法一樣,應從臨摹人手。臨摹,是繼承和借鑒優秀傳統藝術的重要手段,是學習篆刻的主要方法。通過臨摹,能夠較深入地認識與體會優秀篆刻藝術在字法、章法、刀法上的表現技巧,掌握帶規律性的東西,化為己有,然后再進行創作。明清以來取得較高成就的著名篆刻家,無一不是在廣泛學習優秀傳統的基礎上,廣采博取而自開生面的。
1.選擇好的印譜
臨摹的主要對象是秦漢印。當時無論官印、私印,均是雍容大度、厚重樸茂。尤其是漢印,在印面文字的處理上更規范化,從而易于入門。明清及近現代篆刻家的印譜,因為個人風格強烈,初學者往往還缺乏鑒賞水平,不懂得去蕪存精,養成習氣后,反而難以糾正,因此最好暫時不要臨摹。以下推薦幾種較好的印譜,以供參考。當然,近年來還有許多印譜出版,學者可留心選擇。
《故宮博物館藏古璽印選》,羅福頤主編,文物出版社出版。
《上海博物館藏印選》,上海書畫出版社出版。
《二百蘭亭齋古銅印存》,西泠印社出版社出版。
《伏廬藏印》,上海書店出版。
漢印的種類很多,按其工藝分類,主要有鑄印和鑿印兩種,初學者應選擇印章完整、文字清楚的白文鑄印來臨摹,以取得事半功倍的效果。
2.鉤、摹的方法
臨摹的方法可分為鉤、摹、臨寫、臨刻、仿作等等,這里先講鉤、摹的方法。
鉤:如同學習書法時的“雙鉤填廓”。先用拷貝紙覆于印章之上,用小筆蘸濃墨,將紙下的白色印文雙鉤出來,再將墨填于紅色印底,然后把紙移開,兩相對照,逐一修改,并進一步領會其結構神態與筆情刀趣,直到如同原印。
摹:將拷貝紙覆于印章之上,用筆依照筆畫直接摹寫在紙上,然后再互相檢視,不足處加以修改。此法比“雙鉤填廓”速度要快些,但難度變大,易失原樣,更要細致。
鉤、摹時,下筆要輕,遇印中斑爛處,應以點續線照原樣表現出來,切不可取巧一筆拖過。并要加強理解,體會章法的行氣、布白、揖讓、呼應等關系。
3.臨刻的方法
臨刻是在鉤、摹的基礎上進行,即對印譜上的印章,通過刻刀在石章上真實地表現出來,不但要做到形似,更要做到神似,把原印的精神和韻味表現出來。
動手之前,應將臨刻對象反復琢磨,古時稱謂“讀印”,待掌握其特點后,再將印章文字或用水印法,或用反寫法寫于印石上,經審視調整后奏刀。刻好一遍后,鈐蓋在紙上,與范本對照,不似處修改,如此反復數次,努力做到酷似原印,并可用敲擊、研磨等手段摹仿原印的殘破效果,直至自己感到可以為止。需要提醒一點的是,刻的石章與范本上的印章大小最好是一樣,便于把握。過大或過小,就須按比例放大或縮小了,增加了難度。
4.摹仿創作的方法
在大量鉤、摹、臨刻漢印的基礎上,可開始進入臨摹與創作相結合的階段,這叫做“摹仿創作”。
摹仿創作的具體方法是確定所刻內容后,從印譜中去找尋自己喜歡的風格及有一二個字相同的印章,其他字再從工具書中查找,查找到的字要把它們的字形結構、風格與印譜中的字統一、協調起來,然后動手。另一種摹仿創作是完全風格上的摹仿創作,并非與印譜上的印章有相同之文字,這樣更加大了難度,但也更鍛煉人。
在摹仿創作的構思過程中,要多起印稿,對照印譜反復嘗試,直到完全滿意后再上石奏刀。
文字上石前,須做好兩件事:一是印稿要按照石章的大小設計好;二是石章的印面要磨平。磨石章看似簡單,其實要做到四只角一樣平是有難度的,要求砂紙平放在玻璃上,用力要均勻, “面面俱到”,否則影響鈐拓的清晰程度和效果。
①水印法
把用濃墨所設計或鉤摹好的印稿準確地覆于印石上,四周紙邊折下,或用少許漿糊粘貼,不讓紙石浮離移位。再用干凈毛筆蘸清水少許在印稿上,注意水不能太多,一多下面的字就要糊。
另用吸水的毛邊紙或宣紙二三層蓋上去,吸去多余水分,再用指甲或牙刷柄在紙面上輕輕揉擦四五遍,使印稿墨色翻復在印面上。復出的印文墨跡不夠清晰的話,可用小筆著墨再細心地加以鉤描補充。
還有一種水印法,操作過程較為簡單、實用,只是不太雅觀,現也略作介紹。先把印稿放平,然后在磨平的印面上用舌頭涂上適量的唾沫,對準印稿撳下去,略停二三秒鐘就拿起。如印章過大,撳下去后,可把印面反過來朝上,在印稿上輕輕揉擦幾下。此法的關鍵是唾沫的多少,少了印不上(因為干得快),多了字要糊。只要多試幾次就能掌握。
②反寫法
一種反寫法是把印稿先設計在拷貝紙上,然后把拷貝紙反轉,把原來正寫的文字反過來,然后依照“反稿”上文字的寫法和它們互相之間的位置,先拿鉛筆摹寫一遍,檢查無問題,再用毛筆描寫一遍,最后用鏡子對照,作進一步的修正。
還有一種反寫法是省去把印稿寫在紙上這一步,而是直接把字反寫在印石上。這種方法對初學者行不通,必須對印章的文字和章法非常熟悉才行,因為印稿設計早已“成竹在胸”,是依照作者心里的“印稿”反寫上去的。
三、篆刻的刀法
刀法是刻印章中重要的一環,但它是技巧性的,并不神秘。前人對刀法有幾十種稱呼,最具代表性的是所謂的“用刀十三法”,即正入正刀法、單人正刀法、雙入正刀法、沖刀法、澀刀法、遲刀法、輕刀法、埋刀法、舞刀法、復刀法、留刀法、切刀法、平刀法。其實這些名稱的區別,僅僅是由于刻刀的大小、鋒刃的利鈍、進刀的角度、運刀的速度、印材的軟硬、線條的曲直和各人的心得不一而已。初學者不必拘泥于此,只要掌握了正確的用刀方法,熟練之后就能準確地表達自己的創作意圖。
1.執刀
執刀的姿勢有兩種,一種為握拳式,一種為執筆式。
握拳式執刀是大拇指和其他四指握成拳形,刀桿在拳心。用刀方向是刀口向里,刀桿向外傾斜,從外向里運刀。這種執刀姿勢的優點是易于發力,對付大印章或石質較硬的印章較好。缺點是處理細微處欠佳,如刻工穩秀麗一路風格的印章較難適應。
執筆式執刀是拇指、食指、中指捏住刀桿,其中拇指、食指在刀桿的上側,中指墊在刀桿的下側,無名指抵住石章,用來控制運刀速度,以免過猛滑出傷手,小指輔助無名指。用刀方向是刀口向左,刀桿向右傾斜,從右向左運刀。這種執刀姿勢的優點是能夠敏銳、細膩地處理精微之處,也易發力,當代印人基本采用這種姿勢執刀。也有刻大印時,與握拳式執刀互用的。
2.運刀
刀法其實只有兩種:沖刀和切刀。下面我們以執筆式執刀來講解運刀方法。需說明的是,這種執刀法,運刀的方向(從右向左)一般是固定不變的,文字的方圓屈曲是靠左手轉動石章來順應運刀的固定方向的。
①沖刀
起刀時,刀桿微臥,形成與印面大約30度角度,無名指抵住石章,依靠腕力,順著要鐫刻的線條不停頓地從右向左沖去。沖刀表現的線條挺勁猛利、流暢自然,豪放彪悍的風格多用此法。最典型的是齊白石的印章。運用沖刀法時,應注意不要全用蠻力,要善于控制、調節速度,不足處可補刀,不要使線條單薄,給人以輕浮感。
②切刀
起刀時,刀桿略側,與印面形成大約40度角,以刀鋒的右角入石,繼以刀刃徐徐切下,直至左刀角入石,算完成一次切刀動作。一般的線條(筆畫)要用幾個連續動作來完成。切刀表現的線條頓挫起伏、老辣含蓄,浙派諸家均是用切刀的高手。運用切刀法時,要注意一刀一刀之間的銜接關系,不要使線條成鋸齒狀或出現破碎現象。
以上兩種刀法,在實際操作中,完全可以結合使用。這就是說,在一方印章中,或一個字中,或一個筆畫中,兩種刀法互相交替,千萬不可拘泥,只要能達到好的藝術效果就行。
③單刀與雙刀
單刀和雙刀并不是刀法的種類,它其實是指用沖刀法或切刀法在石章上運刀后所達到的效果。通俗地講,一個筆畫如果兩邊都是光的,說明它是雙刀的效果,因為每個筆畫的上沿和下沿都刻到了,當然用刀方向不變,靠石章轉動180度來完成。一個筆畫如果一邊基本是光的,一邊有不規則起伏狀,說明它是單刀的效果。因為刻刀只沿著一邊刻,石章沒有轉動。像這種情況,即使重復四五遍,最終表現的還是單刀效果。
無論沖刀或切刀,都可以表現出單刀或雙刀的效果,對象既可以是白文,也可以是朱文。但是,一般來說,總是沖刀更容易表現出單刀效果,尤其是在白文印上。
這里再說說章法與刻印的關系。章法就是一個字或一組字在印面上排列的藝術,比較復雜而變化多端,實在是篆刻藝術中最重要的一環。如果一方印光有熟練的刀法而無高明的章法,必無佳作可言。尤其是成套成組的創作,必須方方有變化,充分顯示作者在章法上的功底,故在設計印稿時應反復構思。這一點,篆刻大師吳昌碩慎重的創作態度是值得我們學習的。要根據文字具體的筆畫、筆勢、形體及字與字之間的相互關系設計出相宜的形式。
四、邊款
邊款的內容是多樣的,可繁可簡。少則只刻上作者的名字或者別名,多則可刻上上款、詩文、題記等等。邊款的書體以正楷居多,也可是篆書、隸書、草書等,還可刻圖案,形式多樣。篆刻在格式上,與書法作品的落款類似,具有約定俗成的位置,不可隨意更改,邊款若只需刻一面,便需要刻于鈐印時印章的左側;若刻兩面,應始于后側結束于左側,三面款同理應結束于左側。更有五面款,即印章的頂部,側四面同上,而結束于頂部。拓邊款的步驟如下:
1、將連史紙覆于邊款上,用毛筆蘸少許清水(清水中可加入少許膠水)將紙潤濕。
2、用宣紙覆于連史紙之上,吸連史紙中多余的水分,并用鬃刷上下敲打邊款,宣紙要不斷更換,這樣既能快速吸收連史紙中多余的水分又能夠使連史紙不破損。在敲打過程中力氣適中,直至邊款凹凸明顯、連史紙較干。
3、拓包蘸墨,墨少蘸即可。蘸墨后,在其他紙上進行撲打,讓多余的墨被吸收。拓時,由邊角向字有順序地拓制,以免拓制過程中導致墨色不均勻。若一遍拓制墨色不濃,可再次蘸墨,拓制。直至字口清晰可辨,墨色亮而勻。