試論文藝復興繪畫理論對古希臘“模仿說”的繼承和發展

【摘要】：“模仿說”作為藝術起源諸多學說中最古老的理論，自古希臘時期被提出并迅速傳播開來，后經德謨克利特、柏拉圖、亞里士多德的人的近一步解讀，在西方美學史上占主導地位。藝術現象從來都不是孤立存在的，每個時代藝術家通過作品反應現實生活時，總會以歷史經驗作為基礎，并結合時代創新進行表現。文藝復興作為繼希臘以來文藝史上的又一高峰，對傳統文化有著揚棄的繼承和創新的發展。本文將以模仿說為切入點，通過對達芬奇、阿爾伯蒂繪畫理論中模仿因素的分析，探討文藝復興繪畫理論對古希臘“模仿說”的繼承和發展。

【關鍵詞】：模仿說;文藝復興繪畫理論;繼承;創新

一、古希臘時期“模仿說”的提出與發展

藝術的發展有著極其漫長的歷史，而關于其起源的問題一直爭論不休，影響比較深的觀點有：模仿說、游戲說、表現說、巫術說、勞動說等。“模仿說”作為藝術起源諸多觀點中最古老的一種說法，自古希臘時期被提出并迅速傳播開來，后經德謨克利特、柏拉圖、亞里士多德等人的近一步解讀，在西方美學史上占有重要的地位。古希臘時期哲學家色諾芬尼在著作中最早體現了模仿思想“可是假如牛（馬）和獅子有手，并且能夠像人一樣用手作畫進而雕像的話，他們就會各自照著自己的模樣，馬會畫出和塑出馬形的神像，獅子會畫出和塑出獅形的神像了。”而后赫拉克利特則明確的提出了“藝術模仿自然”的說法。“自然是由聯合對立物造成最初的和諧，而不是由聯合同類的東西，藝術也是這樣造成和諧的，顯然是由于摹仿自然”。在赫拉克利特之后，德謨克利特提出“藝術起源于模仿”。他說“從蜘蛛我們學會了織布和縫補;從燕子學會了造房子;從天鵝和黃鶯等唱歌的鳥學會了唱歌”而這些都是從自然科學的角度去看待美學問題。到了蘇格拉底，轉而從社會科學的角度去看待這些問題。隨著人們對模仿觀點的近一步解讀，模仿學說體系逐步建立起來，在人們心中也變得逐漸深刻。這一學說后經由柏拉圖和亞里士多德的闡發，成為影響多個世紀的藝術理論。

柏拉圖和亞里士多德在關于藝術“模仿說”問題上各有建樹。二者都承認藝術是模仿的，但對于其真實性的問題有所分歧。柏氏從客觀唯心主義的角度去解釋，認為藝術是感性的，不真實的，是經過了模仿現實得來的，而現實又是模仿“理式”的，藝術是“摹本的摹本”，其根源是“理式”。亞氏則從唯物主義的角度科學的分析，對其師觀點進行批判，認為藝術是真實的。藝術是經過提煉后的現實，模仿的是事物應有的樣子而不是一味的感性模仿外形，比起具有偶然性的現實更具有事物的必然性和普遍性規律，所以藝術是真實的。二者都認為理性是美的，柏氏認為藝術是感性的模仿所以是不美的，亞氏則從唯物主義的角度分析認為藝術是對現實生活的提煉，是理性的所以是美的。總之，柏拉圖和亞里士多德都各有自己的貢獻，在西方哲學史、思想史和美學史上各有自己特殊的歷史地位，他們的學說體現為以后藝術的發展奠定了

基礎。

二、文藝復興時期“模仿說”的發展

文藝復興時期是繼古希臘以來文藝史上的又一高峰。這場以科學和人文主義為標志的時代變革孕育了一大批文藝巨匠。阿爾伯蒂是文藝復興時期意大利的一位通才，他不僅在建筑、哲學、藝術理論方面有所建樹，而且還是作家、詩人、密碼學家。在藝術理論上有《論繪畫》《論建筑》《論雕塑》等著作，將文藝復興的藝術營造提高到理論的高度。在理論著作中，其藝術思想緊緊跟隨他的哲學觀，以理性主義為核心。眾所周知，柏拉圖把繪畫、雕刻以及詩歌等藝術都視為對外部世界的一種被動而忠實的模仿。阿爾伯蒂選擇性的繼承了柏拉圖的觀點。他認為藝術是對自然世界外部形象的模仿，并強調藝術的模仿要逼真的再現自然。在其著作《論繪畫》中曾闡述“盡管他們運用的技藝不同，但目標卻是一致的，即力求使他們的雕刻作品相似于自然界真實的物質。”他強調畫家用眼睛觀察自然，把畫作對象看成是金字塔的橫截面，畫家的眼睛看做是金字塔的頂點。此外為了追求逼真再現自然外部形象的效果他還提倡借助外在工具來模仿自然。

被譽為“文藝復興三杰”之一的達芬奇是這個時代象征性的代表，與柏拉圖認為繪畫要忠實而被動的呈現自然相同，達芬奇認為面對畫作對象要真實的呈現出其樣貌。不能因其某處不完美而擅自改造，從而抹去事物的特點，不能還原事物本來的樣貌。他強調真實的再現自然，認為“畫家的心應當像一面鏡子，將自己轉化為對象的顏色，并如實攝進擺在面前所有物體的形象。”并提出畫家應“拜鏡子為師”。在強調再現自然的同時，達芬奇并不提倡借助工具而使得模仿更精準。他提倡向自然學習，仔細觀察自然，把握自然的內涵，認為畫家若“愿意向自然學習，就可以獲得優異的成績”。在他看來畫家真實的把握并再現事物的本質比單純精確的復制事物的外輪廓更為重要。為了精確的把握科學理念，他還提出畫家要以理論為指導進行藝術創作實踐“實踐必須永遠建筑在堅實的理論之上。”達芬奇將他的理論經驗融入到藝術實踐。《蒙娜麗莎》代表了達芬奇的最高藝術成就。此畫為一個雙手交叉于胸前側坐的女肖像畫。畫面一反此前人物畫刻板、冷澀的構圖，巧妙的把人物與環境融合在一起。在整幅繪畫中最精彩的地方是主體人物嘴角流露出的那一絲讓人琢磨不透的微笑，被人猜測說圣潔的笑，嫵媚的笑，邪惡的笑等等，至今那絲微笑依然是個謎，依然吸引著人們源源不斷的涌入觀賞。這幅作品奠定了人文主義肖像畫的不朽地位。畫面中所呈現出的主體人物是創作者以現實中模特的外形為基礎并融入其獨特的主體情感運用科學的手法描繪再現出來的。創作者有豐富的解剖經驗，深知人體骨骼、肌肉等各方面的聯系。在處理畫面關系時能準確的把握并呈現。比如畫面主體人物嘴角那絲微笑，畫家在詮釋時利用解剖經驗處理畫面關系使人物美麗的外表和豐富的內心情感巧妙的

結合。

在達芬奇的繪畫理論中，科學觀貫穿于始終。他在揚棄的繼承前人理論的基礎上，融入時代的創新。他認為畫家應真實的再現事物的樣貌與柏拉圖的“模仿論”中繪畫要忠實而被動的模仿自然如出一轍。而其科學性的揭示所呈現事物的本質屬性，與亞里士多德的“模仿論”藝術是對現實的高度提煉，具有同類事物的普遍性的觀點是一致的。他巧妙的取柏氏和亞氏的觀點加以繼承，并注入了時代的科學性和人文主義思想，對后期藝術理論和實踐的發展都有深刻的影響，而其本人在藝術理論和實踐上的成就及地位也是無人可撼動的。

三、結語

通過對文藝復興時期以阿爾伯蒂、達芬奇為代表的兩位理論大師的繪畫理論作品中模仿因素進行分析，發現他們對古希臘羅馬時期藝術傳統中“模仿論”都有繼承，而這種繼承并不是把歷史的傳統全部照搬拿來，而是選擇某一部分加以繼承，并結合藝術家的思想和當時的時代的背景加以創新發展。傳統的文化精髓是開放的，而人們對傳統文化要揚棄的繼承，選取有利于自身發展的一面，去除不利突破、進步的一面并結合時代的特征進行創新，這樣才能發展出符合新時代的藝術風格，并為后世所傳承。

參考文獻：

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