西方油畫中主觀性色彩的發展分析

【摘要】：西方油畫的發展伴隨著創作者們對光照及色彩運用的不斷變革，其中對色彩的主觀性運用更是美輪美奐，各有風格。通過繪畫者的色彩搭配體現出的作者的主觀思想，是一個時代西方油畫的主要特點。掌握主觀性色彩的發展歷程，就可以大體了解西方油畫發展的脈絡，從而對西方油畫中主觀性色彩的發展有更加全面、詳盡的認識。

【關鍵詞】：主觀性色彩;西方油畫;發展分析

主觀性色彩并不是對色彩的隨便運用，而是畫家自身精神層面的外在體現，這種精神層面的體現并沒有獨立在物質層面以外，而是與物質層面相輔相成，符合物質時代的發展特色。每件藝術作品都有其內在涵義，都浸潤著創作者在創造它時內心的情感狀態。西方油畫中主觀性色彩使用的出現，是畫家不再屈服于現實模仿的表現，它在某種程度上體現了人們沖破桎梏，敢于表現自我的主觀意識的覺醒。

一、西方油畫主觀性色彩的發展階段

1.追隨時代而生

16世紀以提香為代表的威尼斯畫派開始重視油畫的色彩，歐洲傳統油畫在印象派出現之前，基本上是以固有色作為他們的色彩基礎的，畫家主要借助不同色相的對比和色彩的明度變化來描繪物象[1]。在當時的西方社會，哲學思想也很大程度上在繪畫中得到體現，重形式，把現實與事物形態的內在涵義分離，從而為油畫創作中的主觀性色彩的出現提供了思想基礎，但是油畫的創作始終會受到社會形態的制約，不可能完全獨立于時代之外。油畫創作者們可以說是從原來的寫實風格繪畫中，慢慢找到了另一種展現自我思想、心靈感受的途徑，使他們不再拘泥于對眼睛見到的事物色彩和形態，尤其是印象畫派的誕生，為西方油畫色彩的變化打開了一扇大門。

2.建立色彩主觀性在創作中的地位

在印象畫派發展的后期又出現了另一個特立獨行的畫派，那就是后印象畫派，他們發展了印象畫派的主旨思想，積極的在油畫創作中展現自身的主觀性感受，相信自己感官以外的情緒狀態，所以很快的建立了西方社會油畫創作中主觀性色彩運用的主導地位。在主觀性色彩的概念出現之前，人們只是循規蹈矩的遵循事物的現實意義，用畫筆描繪眼睛看到的世界，而后印象畫派的觀點則恰恰相反，他們相信這個世界不只是一種形態，每個人眼中都有一個獨特的世界，或開朗或陰郁不盡相同。因此他們用畫筆描繪出了他們自己眼中的世界，這種描繪的特殊性主要體現在色彩上的呈現，也就是現在所說的主觀性色彩。

3.主觀性色彩經久不衰

被束縛的思想一旦沖破藩籬就會恣意發展，迅速俘獲人心，主觀性色彩繪畫就這樣占據了西方油畫創作的大部分空間，并且在此基礎上發展出了多種多樣的繪畫形態。既然色彩可以不遵照現實規律，那么事物的形態是否也可以不是他們原本的狀態呢？答案是肯定的，這就是現代派繪畫所追求的藝術形式，他們沖破了人們對事物形狀的直觀認識，油畫創作不僅僅可以表現事物的二維空間形態，也可以把事物的不同側面結合在一起，表現出事物的三維空間狀態，這無疑是西方油畫創作在主觀性色彩表達以后的又一重大發展。

二、西方油畫中主客觀的分離與統一

所謂主觀，就是按個人獨特的角度對事物的把握，所謂客觀，就是從眾所周知的角度對事物把握[2]。有主觀就必然存在客觀，這是唯物辯證法的真理，創作者對主觀性色彩的運用不再根據現實事物的真實色彩創作，而是根據油畫要表現的主要題目和思想感情進行主觀上的發揮。但是從客觀上來說，油畫的創作再天馬行空也不會脫離基本的世界存在的形態，主觀性是從客觀中發展而來的，人們在油畫創作中都要遵循兩方面的規律，從個人思想感受上來說，創作者通過應用不同的光色搭配，把自我的主觀感受表現在油畫中，這種思想情感比較自由奔放，不受外界現實的約束;從客觀現實來說，油畫創作的過程就是把現實世界直接通過畫筆展現在畫紙上，它受到時間地點和一切外界因素的約束。現代的西方油畫創作可以說是主觀和客觀的結合，主觀色彩的最終呈現是客觀性色彩與創作者的主觀情感共同作用的結果。

三、色彩的主觀性發展特色

1.創作者的主觀情感表達

觀察欣賞這一類型的作品，不僅可以看到油畫的創作主體，還可以通過油畫的色彩判斷出畫家在創作時的情感狀態。比如，陰暗的油畫背景、冷色調的色彩運用，可以大體推測出作畫者的憂郁的情感;相反，明亮的色彩的運用，積極表現的事物形態，則可以表現出作畫者的樂觀心境。梵高是后印象畫派的代表人物，他的作品對主觀色彩的運用已經達到了一定的高度，其中讓人印象深刻的莫過于那幅《向日葵》了，整幅畫給人以強烈的視覺沖擊，明艷的色彩直擊欣賞者的內心，在不知不覺中感受到作者在當時的情緒感受，達到客觀事物與主觀情感的完美統一。

2.西方油畫中色彩的五官感受

利用不同的主觀色彩的表現，可以向外界傳達出不同的思想感情，而不能用形態表達的象征性的事物，也可以通過色彩進行隱喻式的表現，不受現實事物形態約束的定義或者意識，都可以通過色彩的處理進行象征意義上的體現，可以說這是西方油畫創作的在主觀性色彩運用上的新突破。比如高更的《雅各與天使搏斗》，整幅作品是事物形態和主觀色彩的完美結合，共同傳達出創作者的象征主義的特色，天使在與一個人搏斗，油畫中的黑色和深紅色的色彩為人物增添了許多神秘感，這在高更的油畫創作中并不多見。

結語

從歷史縱向和同派別橫向角度來探索主觀性色彩在西方油畫藝術中的發展，通過了解并掌握其發展的過程以及發展的文化背景，有利于使我們更準確地把握主觀性色彩要表現和藝術個性[3]。主觀性色彩的突出地位顯示了時代的要求以及人們思想狀態的升華，這給油畫的發展提供了新概念，同時也是油畫藝術的受眾在特定時代對藝術創作提出的精神層面的要求。

參考文獻：

[1] 張鴻杰.主觀性色彩在西方油畫中的發展特點[J].藝術教育，2013，06：134-135.

[2] 宋小青.西方油畫中主觀性色彩的發展[J].河北聯合大學學報（社會科學版），2012，06：223-225.

[3] 宋小青.西方油畫中的主觀性色彩[J].河北理工大學學報（社會科學版），2009，05：194-195.