從中西古典舞形態(tài)差異探究中國古典舞身韻

【摘要】：不同的文化背景使人們有著不同的審美觀念與理想，而不同的審美理想又劃定了人們不同的形態(tài)偏好。舞蹈作為獨立的藝術(shù)門類，在我國和西方都有著悠久的歷史，也都各自形成了具有特點的表現(xiàn)形式。本文將中國古典舞與西方古典芭蕾的審美特征進行對比，從兩個不同的舞種形態(tài)上的差異入手探究中國古典舞身韻。

【關(guān)鍵詞】：基本特征;中西古典舞差異;古典舞身韻

一、道家文化“周而復(fù)始”之體現(xiàn)

在中國百廢待興的五十年代，由歐陽予倩先生帶領(lǐng)整理與發(fā)掘的中國古典舞蹈正在展開，他提出一個重要的原則就是：中國古典舞蹈的整理應(yīng)該以戲曲舞蹈為基礎(chǔ)。理由是，雖然我們擁有很多文字的，視覺的，壁畫的古舞材料，但是舞蹈畢竟是一門肢體的藝術(shù)，一門動態(tài)的藝術(shù)，唯有中國戲曲中還存有表演性質(zhì)的舞蹈素材。在這一原則的指導(dǎo)下，以戲曲舞蹈為主要體系的中國古典舞蹈逐漸的建立起來。 在戲曲中“身段”是其核心。最早，戲曲表演家們進入舞蹈教學(xué)課堂里進行教學(xué)，學(xué)生們不但對“身段”感興趣，而且還把京劇的成品削去念和唱，搬上舞臺。這使中國古典舞，不外乎是去掉對念詞和歌唱后的戲曲了嗎？剔除了念和唱，中國古典舞演員的看家本領(lǐng)似乎便是“身段”中的做和打了。經(jīng)過幾次反反復(fù)復(fù)的研討與改進，我們的舞蹈教育家們和舞蹈家們在觀點上獲得了一致的統(tǒng)一，在一方面它們堅持了戲曲舞蹈是中國古典舞的主體的準(zhǔn)則。他們進而改變了其形態(tài)，保留了其本身形態(tài)，就是所謂的“留其神，變其形”。大膽的沖破了許多古老舊式的戲曲舞蹈程序，建立了新的中國古典舞教學(xué)模式——身韻。

由北京舞蹈學(xué)院李正一老師和唐滿城老師攜手創(chuàng)建的中國古典舞身韻，是20世紀(jì)80年代中國古典舞當(dāng)代構(gòu)建取得實質(zhì)性的突破，是幾十年來教學(xué)時間積累上的一次改革。它從舞蹈的需求出發(fā)，在戲曲和武術(shù)的基礎(chǔ)之間通過借鑒、吸收、創(chuàng)造和發(fā)展出具有時代性和民族性的體系。它使中國古典舞重振雄風(fēng)，使中國古典舞事業(yè)曙光重現(xiàn)。李正一老師在詮釋古典舞時認(rèn)為：古典舞并不是古代舞蹈的翻版，而是建立在深厚傳統(tǒng)舞蹈美學(xué)的基礎(chǔ)上，適應(yīng)現(xiàn)代人們審美習(xí)慣的新古典舞。

中國古典舞它這種舞蹈視覺效果美，還是得益于身韻動作中的八大元素“提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提”和身韻的基本動作要素“形、神、勁、律”，這些舞蹈元素動作貫穿至每一個舞蹈動作之中，經(jīng)過長期的運用加工與訓(xùn)練才得以運用到表演中。另外，中國古典舞還遵循了中國道家思想范疇，運用了“圓”的運動軌跡，在“擰、傾、圓、曲”的動態(tài)特征中，圓是很具有中國審美特征的，舞蹈表演中無一不透露這一特征。正是因為運用了中國古典舞中的“圓”，才會使舞者看起來肢體流暢，舞蹈韻律圓潤流長，在“閃、轉(zhuǎn)、吞、挪”的動勢中給人以美的感受，同時完美體現(xiàn)出中國古典舞獨有的精神氣質(zhì)和舞蹈韻律。從中國傳統(tǒng)文化中看出，“圓”便能成為運動軌跡的最合理的特征。這種哲學(xué)上的深刻思維，對中國藝術(shù)思維模式的形成產(chǎn)生了決定性的影響。中國的古典藝術(shù)在結(jié)構(gòu)上講究“起承轉(zhuǎn)合”，講究“終點回歸起點”，講究對立、統(tǒng)一、平衡，就是《周易》思想的體現(xiàn)，表現(xiàn)在舞蹈中就出現(xiàn)了形形色色的圓。因為中國古典舞中講究“圓”，其基本風(fēng)格體態(tài)特征是“圓、曲、擰、傾”，作為傳統(tǒng)文化之一的中國古典舞，深受其文化的影響，在舞蹈中同樣出現(xiàn)周而復(fù)始的運動軌跡。

二、西方古典舞的放射性之美

說到西方古典美學(xué)，必定會提到芭蕾，它是西方舞蹈的代表。芭蕾起源于文藝復(fù)興時期的意大利，興盛于法國，20世紀(jì)初從俄羅斯傳向世界各地。開、繃、直、立、是芭蕾舞中重要的審美評判標(biāo)準(zhǔn)，也是對芭蕾舞者的基本要求。在完成中，整個肩胛骨，盆骨，髖骨，大腿內(nèi)側(cè)直到腳背都必須外開和繃緊，舞者身體要直立，不能松懈，身體要與地面呈垂直狀態(tài)。說明了其注重的則是下肢。

從芭蕾舞中多騰空跳躍動作來看，大幅度的跳躍是造成芭蕾舞中人體向空間拓展形態(tài)的重要原因，也說明西方的舞蹈講究通過外部的形態(tài)與造型，表達外在的舒展與延伸。從力學(xué)美學(xué)的角度分析“力的幻想”與“張力結(jié)構(gòu)”，正是屬于西方古典舞蹈美學(xué)范疇當(dāng)中。芭蕾舞就完美的體現(xiàn)了這兩個觀點;如芭蕾雙人舞中涉及到的托舉動作，男舞者利用人體力學(xué)的巧力輕而易舉地把女舞者托到高處，這是舞者用自己自身的內(nèi)力，也就是不易被察覺的力量所完成的。張力結(jié)構(gòu)也就是利用空間、方位的變換，來給人視覺上的沖擊與收獲。

所以我認(rèn)為西方舞蹈是放射性的，是非常注重“力的幻象”和“張力結(jié)構(gòu)”，以及芭蕾元素中：“開、繃、直、立”更是西方舞蹈注重形式美感的一個體現(xiàn)。

三、不同文化、背景、形態(tài)水平下的差異碰撞

我們可以把中國古典舞身韻與西方古典芭蕾舞，進行比較研究。從中西古典舞蹈的基本姿態(tài)，也可以說是對中西古典舞藝術(shù)的基本形態(tài)核心進行一次分析，這不僅僅是記錄一些基本的技術(shù)觀察與動作，還要透過從基本的動作研究轉(zhuǎn)換融解到文化水平上的思考。

所謂的文化水平也包含了民族文化心理和歷史文化、以及思想道德觀念。中國舞蹈美學(xué)注重的是“動作”和“意境”的研究，而西方的舞蹈美學(xué)則注重“張力結(jié)構(gòu)”與“力的幻象”。首先，兩者在動作原理方面就存在很大的差異：芭蕾舞要求舞者身體的重心要拔高，保持直立，最高的位置，腳跟離地達到高重心，試圖使自己擺脫地心引力，努力立或者跳起來，想在空中翱翔;而中國古典舞訓(xùn)練時，要求舞者身體重心沉下來，重心常落于腳后跟，很少把腳抬高，并沿著一定的幾何圖形，緩慢的移動著步伐，以表現(xiàn)平衡的道家特點。

從動作運動的軌跡來看，它們也是相反的，古典舞是屬于收勢，從其動態(tài)特征“擰、傾、圓、曲”中可以感受出來收的力量，“收”不僅表現(xiàn)在形態(tài)中，還存在于創(chuàng)造形態(tài)的動力學(xué)水平之上。例如：山膀造型中手腕部分往回扣，提襟舞姿中的手臂彎曲，朝天蹬大舞姿的勾腳等，共同點都是有一個回勾在里面，無疑散發(fā)出一種“收”的力量。然而，西方古典舞則是講究開、繃、直、立。表達方式也是截然不同：西方古典舞注重表形，形式美感占很大的比重，追求超高的技術(shù)技巧，擁有超強的肌肉能力。而中國古典舞講究“意”，“以意領(lǐng)神，動以示意”并用氣息產(chǎn)生韻律，用韻律貫穿支配肢體。韻律本來就是衡量身體風(fēng)格的標(biāo)尺，中國古典舞追求的是神韻和意味的融合，更是一種只能意會不能言傳的特殊美。

總的來說，中西古典舞有著那么大的差異，是由不同的文化內(nèi)涵，和不同的歷史背景，地理坐標(biāo)等多方面因素導(dǎo)致的。不能說誰好誰壞，它們都有著各自民族、表現(xiàn)、審美以及動作特征，中西數(shù)不清的藝術(shù)家與工作者也一直在為這類藝術(shù)推陳出新，它們的大相徑庭也正是它們的魅力所在。

結(jié)語

通過兩者的比較，我們能更好的區(qū)分中西舞蹈美學(xué)，中國舞蹈美學(xué)觀念是以傳統(tǒng)美學(xué)為基石，西方美學(xué)觀念則是超越傳統(tǒng)，一直推陳出新。隨著這類藝術(shù)在不斷的發(fā)展，從藝術(shù)發(fā)展的角度而言，舞蹈作品在豐富，舞蹈的種類在增加，舞蹈語言在突破等，舞蹈在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合中還需要不斷的摸索，要“取長補短”，“取其精華，去其糟粕”。中國當(dāng)代芭蕾舞團的經(jīng)典舞劇《金瓶梅》就讓大家看到，利用西方當(dāng)代芭蕾的表演形式，來給大家演繹中國明代市井小說。這不僅讓大家看到了一種舞蹈形式的突破與創(chuàng)新，也讓我們看到了中國已經(jīng)走上了中西舞蹈融合之路。只有堅持審美價值的核心地位，并與社會時代發(fā)展和諧的融合在一起，才能推動舞蹈事業(yè)的發(fā)展。