中國山水畫色的寫意手法探討

【摘要】：在當今時代，隨著社會經濟的迅速發展，社會物質財富得到了極大的豐富，人們對于經濟方面的需求更加迫切，山水畫作為我國傳統水墨畫中的重要組成部分，受到了社會的廣泛關注，因此，本文針對中國山水畫色的寫意手法進行了有效的分析與探討，希望引起相關部門的關注，促進我國山水畫的健康發展。

【關鍵詞】：中國;山水畫;寫意手法

中國山水畫是中國水墨畫的重要組成部分，其中融合了我國傳統的天人合一的哲學理念，表達了文人對于精神家園的美好向往。山水畫中的寫意手法更是將山水畫中所孕育的文人理念等充分的表達出來。在我國古代有很多類似的山水畫，近代以來，隨著西方畫藝的傳入，我國傳統山水畫的寫意手法的走向受到了社會的廣泛關注。

一、中國山水畫的形成與發展

在我國傳統的文化中歷來就有山水審美的傳統。晉朝這種審美傳統逐漸的表現在山水畫上。我國山水畫起初是作為人物畫的背景出現的，目的是營造一種環境，塑造一種氛圍，從而輔助人物的刻畫。從這個含義來說，中國山水畫從根源上就有著寫意的特色。東晉時期畫家顧愷之的《洛神賦圖》將人物置身于山水之中，對于山水進行了比較詳細的描繪，可以說是與人物達到了分庭抗禮的地位。中國山水畫在隋唐時期才真正的脫離人物畫的稱景，形成了一種獨立的畫種。如，隋代展子虔的《游春圖》便是其中的代表作。游春圖中展子虔用大量的筆觸來描繪春景，通過山水的描繪，來展現作者的美好心情，可以說山水畫中孕育了我國傳統水墨畫的寫意精神。此外，王維將山水畫的寫意手法用到了爐火純青的地步。王維的山水畫“畫中有詩，詩中有畫”，將畫與詩完美的結合。詩詞遺址都是文人表達自我情感、自我抱負等的一種重要手段，將詩融入到山水畫中，將山水畫的寫意進行了淋漓盡致的表達。例如，王維所作的《江干雪霽圖》，開始與前輩畫家風格分途。“筆墨婉麗，氣韻清高、巧寫象成、亦動真思”。其畫以氣韻和意境見長，形成了詩情畫意的獨特境界。[1]

唐末五代至北宋，是我國古代山水畫的發展時期。在這個時期，也許是由于國家動蕩，文人的生活并不如意，大量文人寄情與山水，促進了我國傳統山水畫的發展。荊浩山水畫論中的《筆法論》重點提出了“夫畫有六要：一曰氣，二曰韻，三曰思，四曰景，五曰筆，六曰墨。”其《匡廬圖》中作品氣勢博大，山峰峻拔，確立了一種雄渾壯闊的北方山水畫色。郭熙是我國宋朝志在林泉的山水畫家，他重視大的意象以及全景意識。他的《林泉高致》使得中國山水畫的理論更加系統，同時山水畫的寫意風格也更加明顯，突出了我國山水畫寫意特色。元明清時期，我國山水畫逐漸的完善，最終奠定了我國傳統畫派中的重要地位。[2]

二、中國山水畫的寫意手法

1.中國山水畫的寫意美學理念

中國傳統畫作講究天人合一。我國儒家學說與道家學說都講究人與自然的和諧統一。早在春秋戰國時期，孔子就提出了“智者樂水，仁者樂山”的儒家美學觀念，在一定程度上奠定了我國傳統山水畫的寫意基礎。《莊子》中曾說“退居而閑游江?！?，提出了“逍遙游”的思想，有助于促進我國人民的思想解放，追求自由，在山水之間尋求人生大道，這對于之后我國山水畫的寫意特點的發展有著重要的影響?！疤烊撕弦弧?、“物我兩忘”，在山水中任意寄托自己的情緒，從而追求一種心靈的安寧，不求山水的形似，只求意，來表現“我”嚴重的山水，我眼中的世界，是我國山水寫意的美學理念。

在近代，隨著社會的發展，世界不同國家之間的交流越來越頻繁，我國山水畫也在逐漸的改變，但是其寫意的根本卻在經歷時間的磨練之下，卻更顯得純熟。我國山水畫傳承了我國傳統水墨畫的特點，融入了我國傳統的寫意風格，符合我國人民的審美特點。另外，中國山水畫家有著自己對于事物的理解，以及對于生活的想法、看法以及觀點，將這些觀點融入到山水畫作中是我國傳統山水畫的寫意風格的一種完美體現。“妙在似與不似之間”、“筆不到而意到”等一直是我國傳統山水畫追求的境界。在當今時代，隨著各國之間的交流越來越頻繁，國外一些畫作、畫藝逐漸的進入我國，與我國傳統山水畫之間進行了有效的融合，形成了新的中國寫意油畫風景畫。[3]

2.中國山水畫的寫意技法

我國傳統山水畫的寫意技法是經歷漫長的歷史演變而來的一種約定成俗的寫意手法，其中孕育了國人對于山水畫靜觀、審視的一種審美習慣。筆墨是山水畫作的重要工具，也是山水畫作的一種美學價值。荊浩在《筆法記》中說“筆者，雖依法則，運轉變通，不質不形，如飛如動，墨者，高低暈淡，品物淺深，文彩自然?！边@是中國山水畫中第一次將筆墨的用法提出來。

中國寫意山水畫的早期用筆方法，都是先用筆勾勒，也就是“線描”，然后再根據自然景物以及作者的主觀意象進行上色，這在一定程度上導致我國山水畫中的線單薄了一些，使得山水畫渾然一體。正如，清代沈宗騫對于筆法的闡述“意在筆先，趣以筆傳，骨具則筋絡可連”等。中國山水畫的基本手法主要就是筆法與墨法，筆法有點苔法和皴法，墨法主要是“染”、“擦”、“積墨”等。這樣就將筆中有墨，墨中有筆進行了有效的結合，促進我國山水畫寫意技法的純熟。

色彩，也是山水畫寫意特色的一種重要的表現手法。“丹青”是古人對于畫的一種稱呼。丹是朱砂，青指靛藍。色是我國傳統山水畫的一種重要技法，南朝《畫山水序》中提出了“以色貌色”，強調自然物象的的色彩作畫，當然青綠色成為我國傳統山水畫的主要色彩。文人畫興起之后，水墨山水成為主要的色調，用水墨色來突出“意足不求顏色似”的追求境界。[4]

結語

中國山水畫色中的寫意手法是我國傳統畫色中的主要特點，其中融合了我國人民的審美理念、哲學觀點。近代以來，隨著社會的發展，世界各國之間的交流越來越頻繁，在一定程度上促進了我國傳統山水畫的不斷創新。山水畫色中的寫意手法的運用以及表達也在不斷的改變，受到了社會的廣泛關注。

參考文獻：

[1] 施錡. 形似與非形似：西方人視角中的中國古代繪畫[D].上海戲劇學院，2012.

[2] 劉紅偉. 蔣志鑫西部山水畫藝術特征及其現實意義[D].西北師范大學，2010.

[3] 朱孟武. 云卷浪舒—中國畫云水法研究[D].南京師范大學，2014.

[4] 張璐. 中國意象風景油畫研究[D].南京藝術學院，2014.