從日常視覺到繪畫的畫面本質探討

【摘要】：無論是具象的繪畫還是抽象的繪畫，是中國的還是外國的繪畫，一切繪畫都離不開大自然本身的物象存在。大自然的萬象構成了豐富的視覺體驗，多樣的繪畫風格也構成了豐富的視覺體驗，大自然的物象特征與繪畫之間架起了一座堅固的橋梁，歷代畫家通過他們的繪畫實踐呈現著那座無形的橋梁，這，就是繪畫的畫面結構。

【關鍵詞】：畫面;結構;物象

看到一些自然界的事物會產生美的心理感受;看到某些畫面會產生情感的感受;看到一些事情的發生，會引起人的反思……這是人的眼睛發揮觀看作用而產生的各種各樣的內在心理感受。這些各種各樣的內在感受可統稱為“意”。由眼睛的觀看所產生的意，也就是通常所說的視覺。

1 繪畫是視覺的呈現。

一幅畫是一個視覺區域，可以把它理解為一個物象或者是一個場景。人們的眼睛喜歡停留在什么樣的畫面上？每天都有各種各樣的畫面充斥著視線，有些畫面是會觸動心靈的。當看到美麗的日落時，會情不自禁地呆立在某處，觀賞著那日落的過程，心里總會發出驚嘆，“啊，好美的日落。”這是關于美的視覺感受。而日落有沒有什么美的特征呢？是什么特征如此吸引人的眼球以至于情不自禁地呆立在某處？我想，印象派的畫家已經道出了答案。

我們在日常生活中，有時會盯著一個物象去看，這種行為常常是情不自禁的。這種情不自禁的觀看行為，由多種不同的原因所造成。也許是那個物象從來沒見過，從而吸引了人們的好奇心去駐足觀看;也許是由于那個物象有趣;也許是那個物象引起了人們的回憶;也許是那個物象實在是太美了，出于對美的欣賞也就有了觀看的行為自覺;也許那個物象讓人產生了思考……總之，一個物象能夠吸引人的眼球，是有原因的，有了原因，駐足觀看便成為了人的一種行為自覺，這種行為自覺相當于人的本能。同理，一幅畫同樣是一個物象，這個物象包含的內容讓人情不自禁的去盯著它觀看，于是，就有了觀賞繪畫藝術品這一人類行為。但是，物以類聚，人以群分，有些物象能夠吸引一部分人，而另一部分人永遠都不會被這樣的物象所吸引。這就解釋了，一幅繪畫作品不可能讓所有的人都喜歡。

2 繪畫視覺的畫面本質

在現實生活中，眼睛看到的東西由于光的作用，呈現出明暗的變化。人從一生下來，只要眼睛沒有視覺障礙，看到的東西都是有明暗變化和不同顏色的。因此，一幅畫作為一個物象，它首先要具備兩個要素。在繪畫專業術語中，這兩個要素被稱為黑白灰和色彩。

前面說到了明暗，明暗可以概括為黑白灰。但客觀物象中的黑白灰與繪畫作品中的黑白灰是有異同的。一幅畫中的黑白灰可能是為描繪客觀物象的明暗關系而做為考慮，也有可能是為了創作一個脫離客觀物象的新的視覺而做為考慮，前者主要是客觀的，體現在寫實繪畫當中，后者大多是主觀的，體現在意象繪畫當中。

2.1 黑白灰

什么是好的繪畫作品？首先要把黑白灰和色彩用好。一個物象讓人看到，并且讓人久久地去看，說明這個物象首先讓人們在視覺上接受了。也就是從吸引到接受到回味的過程。一幅好畫同樣也應該讓人們有這樣的一個過程。

好的黑白灰是什么？如果仔細地觀察生活中一切美麗的事物，會發現，客觀物象呈現出深深淺淺的明暗節奏變化，這種節奏變化構成了大自然當中的美。繪畫藝術首先是從大自然活生生的物象而來。所以，也可以把黑白灰理解為這種深深淺淺的明暗節奏變化，它所形成的視覺感構成了一個可以讓觀眾回味的畫面，那么，這樣的黑白灰構成就是好的黑白灰關系。

2.2 色彩

好的色彩是什么？關于色彩的屬性、色彩的冷暖在這里就不再過多的贅述。色彩具有色相、明度、純度的三屬性，三個屬性之間的搭配不同產生了不同的色彩效果，也就產生了不同的畫面視覺感。好的色彩取決于三屬性之間的協調搭配，這種協調搭配也就是要使一幅畫的畫面色調統一。一幅好畫，首先要使黑白灰和色彩協調。什么是協調的？就是看上去是穩固的，真真切切存在那的。說起來有點虛幻，但仔細觀察大自然的各種物象時，就能漸漸的感受到那種黑白灰與色彩的關系。用一些繪畫知識去導入到大自然的種種物象當中，就會發現，所有的繪畫，無論是客觀描繪的還是主觀創造的，即，無論是具象寫實的還是抽象意象的，它都服從于黑白灰與色彩關系的和諧，而這一切竟與眼前自然的物象之中所呈現的黑白灰與色彩關系在內涵上如此的相似。

2.3 畫面結構

一幅好畫除了需要處理好黑白灰、色彩的關系，還需要處理好畫面中點、線、面與黑白灰、色彩的關系。為什么是說點、線、面而不是人、樹、桌子這些具體的物象？因為人、樹、桌子等等，這些具體的物象都是由點、線、面組成的。一切事物都應該探究到它的本質，才可以解釋種種現象。繪畫風格再怎么變化，它都是離不開本質要素的。這些本質要素，就是畫面結構。畫面結構就是點、線、面與色彩的關系，也就是形色關系。在這里為什么不把黑白灰列進關系當中，是因為黑白灰其實就是色彩屬性當中的明度，而在繪畫專業術語當中把黑白灰單獨提出來，是為了讓學者更能清晰的去理解繪畫當中的要素。

綜觀繪畫藝術的發展歷程，都離不開畫面結構。無論是古典主義、浪漫主義、現實主義、現代藝術、后現代藝術、當代藝術，無論是中國的還是外國的繪畫藝術，只要這個藝術作品還是以繪畫的方式來呈現，那都離不開嚴謹的畫面結構。如果一個藝術家通過繪畫來呈現藝術，也可以這么來闡述這個藝術作品：這幅畫利用了形狀與色彩之間的關系來形象生動地表達了作者想要表達的東西。至于這幅畫利用了什么樣的材料，是用水彩、或者丙烯、或者油畫，那都是建立在畫面結構之上的問題，是能否形象傳達藝術家思想的問題。同樣，繪畫作品傳達了什么樣的故事、感情、思想、觀點，也都是建立在畫面結構之上的問題。所以說，畫面結構是一幅繪畫作品最重要的東西。