

【摘要】:隨著攝影技術的不斷發展,人們開始在攝影中加入了很多藝術元素,產生了藝術攝影。其與普通攝影相比多了一份藝術感,但是藝術性的高低并沒有明確的界限。藝術攝影中存在著獨特的畫面語言,在表現藝術攝影的同時,也會將其中的藝術語言傳達給觀者。本文簡單敘述了藝術攝影語言的表現方法和藝術攝影中畫面語言的特性,后又舉出藝術攝影中語言的表達實例。
【關鍵詞】:藝術攝影;畫面;攝影語言
攝影是一種獨特的可以表達人們情感的藝術形式,能夠將時間停留在一個瞬間,留下攝影者的記憶,可以心動、可以興奮、可以憤懣……這種魅力主要將情感用一種獨特的畫面語言表現出來。一張照片,由于時間、環境、地位的不同,不同的人會有不同的思考。
一、藝術攝影語言表現
對藝術攝影的理解,可以拆分成兩部分,一種是繪畫藝術,一種是攝影,二者有著非常緊密的聯系。兩種藝術體現在發展時相互融合,在進行攝影創作之中通過借鑒藝術語言以及科技手法,豐富其所要表達的情感。
(一)攝影語言
攝影語言就是攝影家運用鏡頭來表達自己的觀點和情感,抓住景物某一瞬間向觀者呈現。攝影與繪畫不同,需要有特殊的儀器,這就受到了一定的限制,只能通過構圖的多樣、色調和反差等手段進行語言表現。例如在慶典中,攝影家就應該以一種喜慶的心態去拍攝,選擇合適的語言來反應畫面的情緒,在照片中將情感表現出來;如果是要拍攝災難疫情等灰調題材,就要轉換思維,用相應的色調語言及情緒烘托氣氛。
攝影家拿起相機,面對的是整個真實的世界,是將客觀存在的景物拍攝到畫面當中,雖然是一種束縛,但是也是攝影獨具的特點,其他藝術手法不能比擬。在《論攝影》這一著作中表述要“坦率承認尊重事物本來的樣子”。這種真實,應該是攝影本身所對應的真實,這是需要攝影家去選擇,去挑剔的。隨著時代的變遷,人們對攝影的對象和表達的情感也發生了改變,在攝影時,不僅要去選擇現實世界的,更要選在現實世界中內容的存在。現在很多人都在攝影,但是只是單純的記錄下來所經歷的景物,為了表達強烈的個人主義。當再去翻閱這類作品的時候,只是能反應出曾經所經歷的地點和環境,很少能反應出人們的當時的心情,也就是說,這種攝影成為了一種對現實臨摹的手法,偏離了攝影的真正思想與精神。
(二)繪畫語言
繪畫語言就是利用線條、顏色等組合而產生的,是一種利用繪畫元素等手段對創作者的思想進行表述。根據其產生規律,它無論怎樣變化都是可以去嘗試的,沒有固定的界限。但是完成一件繪畫作品,除了表現形式,還要注重內容的體現和精神的傳達,符合繪畫的主題。在繪畫構圖、內容觀點以及情感表達等方面繪畫語言都應該有所體現,是一個相互融合的有機整體,特殊的繪畫語言應用在攝影中,豐富了攝影的內涵,增強了表現力。
二、藝術攝影中語言的特性
(一)不可分隔性
藝術攝影中的特殊語言和其他語言不同。在文學中,每一個詞語都有本身獨特的意義,但是在藝術攝影中,語言是不能獨立存在的,攝影作品表達著特殊的情感與意義,但是將作品中每一種元素分開來看卻沒有任何特殊的意義,觀者也就不能體會其中的情感。所以說,只有將藝術攝影的語言表達與其整體形象結合,這時才能夠體會作者所要表達的情感。
(二)依附性
藝術攝影語言是由畫面與色彩共同構成的,此畫面和色彩又必須是與現實世界有聯系的。所以說,作品中的元素與現實世界不可分割,具有系統的、動態的、個性化的依附性。
(三)共通性
藝術攝影語言的表達是不分國家、不分種族的??梢酝黄茣r間與空間的限制,不管是在多年前的作品還是在世界另一端的作品,都可以通過畫面的呈現表達出獨特的語言,對觀者的生活產生影響。這也是藝術攝影的強大之處,經過多少年,文化產生了怎樣的變化,攝影中所蘊含的精神與情感都不會被遺忘或丟失,如果人們想要去體會,就能夠被發現。
三、藝術攝影中語言表達舉例
(一)黑白攝影
攝影中色彩的應用十分重要,色彩種類繁多,通過色彩可以突出表現事物特征,而單純的黑白攝影逐漸被代替。六十年前色彩影像走入人們視線之后,很多觀者認為黑白攝影已經沒有理由存在,但是黑白攝影真的過時了嗎?色彩紛雜表達更加細膩,受到大家喜愛是沒錯,但是過于沉迷于色彩會失去本身攝影的動人魅力,攝影中不只是利用色彩來表達攝影家的情感的。如果沉下思緒,客觀的觀察周圍環境,將感受超越視覺放在第一位,得出的攝影作品,就成為了黑白攝影。事物要存在才能具有色彩,所以說本身形態更具有藝術感染力,而吸引人們注意力,最能沖擊人們內心情感的一定是事物的形態,而非色彩。黑白攝影就是更加明確了這一點,免去了觀者忽略色彩的步驟,直接將繽紛的色彩省略,就以黑、白、灰三種色調間接而集中的來烘托形態。
在一定程度上,黑白攝影更能體現攝影藝術的高質量,至少在照片的長久保留方便,不會有人提出任何異議。真正的內行人對于黑白攝影的評價一定是高于色彩攝影的。觀察黑白攝影,其中的精神沖突會給你帶來深刻的感受,讓觀者享受。在欣賞的同時,觀者會慢慢放下心中的雜念靜下心來體會作者想要透過作品表達的情感,將自己的思想封存在畫面中仔細體會。而非是色彩多明亮艷麗這種簡單感受。
黑白攝影一直被攝影業執著研究、長盛不衰的內容,占有重要的地位的原因主要就是因為黑白攝影中有著獨特的藝術語言和超強的表現力,是不可替代的。黑白攝影如圖1(a)(b)所示
(a)
(b)
圖1 黑白攝影作品舉例
(二)超現實主義攝影
這種攝影模式出現在20世紀30年代,由形式主義攝影流派所發起,這群攝影家認為現代攝影就是要尋找未被人們發現的角落中的心靈世界。主要在攝影中體現人類日常生活中無意識的動作、突如其來的靈感以及心中的幻想等,在整個畫面中將所表達的影像進行夸張變形的任意堆砌,形成一種處于現實與虛幻、具象和抽象之間的藝術。例如美國著名的攝影藝術家雷曼,他嘗試不用相機拍攝,而是通過將想表現的物體防御光源和感光材料之間的手法,根據輪廓和陰影的投射做成相片,這種方法的發明,改變了人們對傳統攝影的認識,這種不使用底片進行“拍照”的方法得出的照片稱為“雷曼式照片”,在拍攝時,利用二次曝光和暗房加工等特殊方法對本沒有聯系的影響反常態的組合在一起,形成一種奇特、荒誕的攝影理念。超現實主義攝影距離如圖2(a)(b)所示
(a)
(b)
圖2 超現實主義攝影舉例
(三)裝置
裝置藝術攝影就是打破了傳統的攝影家要到世界各地探索,尋找合適的素材進行拍攝的手法,而是將要拍攝的素材搬到一個固定的區域中進行組裝,然后再由攝影家拍攝。現在很多在拍攝劇照、景物等都是運用此方法。這種融合了多種拍攝形式的出現也給傳統的藝術形式帶來的挑戰,通過改變畫面的構成來對畫面要表現的語言特點進行表述,豐富了藝術攝影的語言。
結語
藝術與攝影有著密不可分的聯系,其中獨特的畫面語言也占有很重要的作用。在發展的過程中,三者互相融合,形成特殊的表現形式。攝影受到藝術的影響,給人們呈現了多樣化的攝影形式,表達出攝影藝術家內心的情感,通過獨特語言的表達,更加豐富了情感的輸出。對獨特畫面語言的掌握能夠使攝影不斷的進步,發揮出其中的優勢,將藝術攝影推向一個新的高度。
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