關于油畫材料的探討

【摘要】：不同的筆產生不同的痕跡，不同的痕跡造成不同的畫面效果，不同的畫面效果產生不同的視覺效果，不同的視覺效果產生不同的心理感覺。材料的使用更多的是要遵循畫面的需要，而不是材料本身的構成。

【關鍵詞】：油畫;材料;效果

導論

關于油畫材料的研究論述有很多，在這里我主要圍繞自己的實踐來探討油畫的材料。油畫材料主要包括：畫筆、顏料、油、畫框、刮刀等。研究油畫材料的過程，實際上就是研究油畫材料的表現性。油畫材料的研究和技法的研究緊密聯系著。

一、用筆的研究

筆毛的不同，會產生不同的畫面效果。在油畫研究過程中，主要運用豬鬃毛和狼毫毛的材料，也就是硬毛和軟毛的運用。

豬鬃毛的硬度，會在畫面上產生毛的運動痕跡，這種痕跡也是畫面效果的一個組成部分，如何運用好豬鬃毛的物體特性，讓畫面呈現出畫者想要的效果，這是十分值得深入研究的。豬鬃毛蘸取少量的油畫顏料，會讓筆痕特別明顯，它也會讓畫底透出來，產生一種能呼吸的視覺感。硬毛筆很適合厚涂畫法。它能夠讓厚厚的顏料附著在畫面上，在厚厚的顏料上融合一些新的顏色同時也會產生出一些色彩豐富的視覺效果。

狼毫筆屬于軟毛筆。運用狼毫筆的研究就是在研究軟毛筆這樣的材料的性能。軟毛筆在畫面上基本上是沒有什么筆痕。用軟毛筆畫，一般都是由薄到厚的過程。但仍然是適用于薄畫法。這樣的筆畫出來的效果是完全不同于硬毛筆的。總的來說，硬毛筆和軟毛筆由于物理特性的不同，在畫面上造成的物理效果也就不同。硬毛筆畫出來的筆觸比較有力度，而用軟毛筆畫出來的畫面會產生柔和的感覺。

二、顏料的研究

現在大多數人用的都是市面上已經制作好了的顏料。對于顏料，首先要區分透明色和不透明色。從字面意思上理解來說。透明色就是有通透的物理性的顏色，它能透出下面色層的顏色。不透明色就是沒有通透性的顏色，它無法透出下面色層的顏色。

透明色依據畫法的不同，會有不同的效果。例如，在古典畫法中，就會用透明色來罩色，能夠描摹出非常真實的材料質感。透明色和透明色混合，同樣是透明色。但透明色與不透明色混合，就變成了不透明色。用透明色與調色油按比例混合，會產生一種通透發光的感覺，這種效果讓畫面產生出一種強烈的視覺感。這種油色的混合效果正是油畫顏料的材料特殊性。

在油畫研究的實踐過程中，不透明色有一種現象。在未干透的不透明色上面覆蓋油畫顏料會產生干裂的效果。這種效果運用的好，會做為一個元素支撐一幅好的作品。如果是對油畫顏料材料方面的不熟悉而造成的效果，那就是敗筆了。當然，偶然性也會有偶然性的好，不過偶然性是要服從整體畫面的表達的。一個畫家對作品的完全把控是體現這個畫家的藝術修養的重要

條件。

三、不同油的研究

對于油的研究，主要側重于松節油和調色油。有許多畫家很喜歡用核桃油、亞麻仁油等，這些都是個人的繪畫習慣。當然，畫畫的人最好多嘗試一些材料的使用，這樣，更能創作出符合自己藝術觀念的好作品。在這里，主要談談對松節油和調色油的使用。

松節油，具有稀釋的作用。若用松節油調色，畫面容易發灰，一般是等畫面干透后再用上光油覆蓋。松節油不含油脂的成分，若畫面是需要覆蓋很多色層進行描繪的，剛開始則適合用松節油調色，再逐漸加入調色油。這樣，油脂成分就形成了從少到多，這就是常說的，畫油畫要遵循肥蓋瘦的原則。但隨著油畫藝術的發展，畫法呈現越來越多的風貌，不再有說必須要先用什么再用什么的規則。一切的用法，都在于畫畫的人需要達到什么樣的目的。上面的肥蓋瘦的原則，是比較適合間接畫法的，主要是油脂成分的材料原因，若剛開始加入多量的調色油，則，在畫面未干的時候無法控制下一色層的自然銜接。因此，畫畫的人對油與油畫顏料的比例把握要十分熟練。松節油，還有一個特別好的效果，就是在畫布上會產生浸開的效果，這種效果有點類似于國畫中在生宣上的浸潤感。松節油，還被常用于制作色塊在畫面中流淌的特殊效果。

調色油，市面上也有很多種。不同的廠家生產的調色油有不同的特點。這取決于油的成分不同。有些調色油是很黏稠的，譬如貝碧歐品牌的一種調色油。這種調色油雖黏稠，但也有它的特殊性，用這樣的調色油畫出來的畫，從一開始畫出的效果與擺放長時間后看到的效果大致是一樣的。但是，有些調色油不是這樣，一開始畫出來的效果會與過很長時間后的效果不一樣。這其中的原因是，前者首先是很黏稠的，其次，前者很容易在空氣中揮發凝結成固體，在畫面中基本上是沒有運動的，而后者黏稠度低，在空氣中揮發凝結成固體膜的過程中，在畫面上容易流淌運動，而這種運動是不容易控制的，時間一長，這樣的運動軌跡就造成了畫面干后與濕潤的時候效果不一樣了。

四、畫框的使用

畫框，包括內框和畫布。一般內框是用木材制作，畫布分為亞麻棉布、纖維布等。現在對畫框的要求已經不再受框框條條的限制了，一切依油畫創作的需求而定。有許多畫家對畫框的制作非常有講究，這同樣是和畫家本人的藝術觀念相關的。畫框的形狀現在非常多，有長方形的、正方形的、五邊形的、圓形的、甚至一些特殊形等等。

五、對于刮刀的繪畫研究

刮刀一般是用來刮調色板上的顏料而使用的。但，刮刀同樣也是畫油畫的工具。刮刀刮少量的油畫顏料在畫布上描繪，會和畫布產生物理性的碰撞，產生一種特殊的效果，覆蓋上去的色層會透出下面的色層，如果畫布是粗紋布，效果會更加明顯。刮刀刮多量的油畫顏料會形成強烈的覆蓋性，這種覆蓋力比用硬毛筆厚涂更強烈，而由于毛會產生筆痕，而刮刀的刀面是平滑的，覆蓋后不會讓下面的色層翻上來。刮刀是一個很好的繪畫工具，因此，也有許多畫畫的人純粹采用刮刀畫油畫的，但多采用油畫筆與刮刀并用的方法。

總結

油畫的繪畫材料有非常多的可能性，譬如加入鉛筆的痕跡、加入炭條灰、加入砂子等等。只要這些材料能夠輔助作品的表達，都是可以加入的，當然，還要考慮到油畫作品的藝術性，不是什么物質都可以往上加的。