鑒賞古今國畫人物作品

【摘要】：中國人物畫顯示了中國繪畫藝術的輝煌歷程，是中國最古老的畫種，具有很強的歷史文化內涵。關于對中國古代整個形神關系理論的理解，我們可以從中感悟到中國畫那博大精深而源遠流長的歷史。國畫藝術的發展具有很強的藝術生命力，人物畫的形神關系，體現了人物畫的審美標準，同時也是藝術創作中十分重要的審美標準。當代流行的中國古代審美形態，具有傳承性、藝術性、寫實性和實用性等特征，后西學繪畫的傳入，又形成了中西相通的傳統審美形態。古代中國審美形態和當代中國審美形態的形成和發展、西方繪畫的傳入、人物畫的傳統技法和理論，對于鑒賞好的國畫人物作品，具有重要影響。

【關鍵字】：審美形態;人物作品;古今對比，發展潮流

當代中國審美形態已呈多元化趨勢，既有中華傳統的審美形態的當代流行，又有西方審美形態的融入相通，也有中西合璧的審美形態，色彩豐富多彩和嶄新的審美形態生成，可以說是時代創新，氣象萬千。這種多元化的中國審美形態具有深刻的歷史意義和重要的現實意義，對我們今天的美學研究具有重要的啟發。

中國人物畫是中國最古老的畫種，比山水畫、花鳥畫都早。并在晉唐時期達到一個高峰期，唐朝進一步成熟，并達到高峰期，但從宋代以后就逐漸走向了下坡路，山水畫和花鳥畫開始興起，在元、明時期出現高峰。人物畫是繪畫的一種，以人物形象為主體的繪畫。中國的人物畫，簡稱“人物”，是中國畫中的一大畫種，大致可分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫追求人物形象的逼真傳神，氣韻生動、形神兼備。因此中國畫論上又稱人物畫為“傳神”。

中國人物畫自魏晉南北朝開始分為工筆和寫意兩大體系。東晉顧愷之、南朝陸探微最為代表。顧愷之的人物畫用筆如蠶絲，“緊勁聯綿，循環超忽”，這種線描稱之為“高古游絲描”。著名代表作有《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》等體現了這一時期的新興文化理論，重視感情生活的需要，成功的刻畫了人物的心理，充分表達了人物情感內容。陸探微的人物畫特征為“骨秀清像”，并創造了一種富有時代特色的人物形象;并與顧愷之二人都已筆記周密的畫風“密體”，并稱“顧陸”。二人繪畫還被后人稱頌為“陸得其骨，顧得其神”。二人繪畫。

隋唐時期是人物畫發展的鼎盛時期，中國畫的發展在傳神輪與六法論的基礎上更加注重構圖以及人物其本身的描繪。其代表人物有閻立本、吳道子與周昉。其中吳道子發展形成自己獨特的風貌，與張僧繇二人為“疏體”的畫家代表，與顧愷子、陸探微的“密體”風格相異。吳道子的繪畫題材以宗教繪畫為主，用筆靈活，輕重變化豐富，線條流暢且帶有很強的節奏感和表現力，后人稱之為“吳帶當風”。他的宗教繪畫樣式還被稱之為“吳家樣”，且還被后人稱之為“畫圣”。

閻立本是為宮廷貴族服務的宮廷畫家，其繪畫內容多為對唐王朝的歌頌，其代表作有《步輦圖》、《歷代帝王圖》，其中《步輦圖》最為著名。《步輦圖》主要描繪了吐魯番王松贊干布與唐朝文成公主和親之事，唐太宗接見使者祿東贊，莊嚴之中夾帶著祥和的神情坐于歩輦之中，表現了大唐君主威武莊嚴及面對使者的友好。該作品用筆勁健，設色深沉典雅，注重人物面部表情刻畫而忽略背景刻畫，真實反映了初唐時期人物畫的風格和繪畫水品。

唐朝時期人物畫以描繪宮廷貴婦、仕女等日常生活的仕女題材繪畫為主，真實描繪了這些貴族婦女閑暇時的游樂，對人物形象描繪生動，從歷史記載和流傳下來的的這些作品可以看出，唐朝婦女以體態豐腴為美，同時也反映出了當時的審美標準。其代表人物有張萱和周昉。張萱善畫工筆人物，能夠描繪出貴族婦女的神情容態，其內容多為貴族的游樂生活的記錄。《搗練圖》和《虢國夫人游春圖》是最具有代表性的作品。《搗練圖》構圖十分完美，由三部分構成，看似分別獨立又相互聯系，畫中仕女姿態各不相同，但動作協調，姿態優美，細節刻畫也十分巧妙。畫中的三組人物有得挽袖、搗練時用力身體微微后仰，煽火的女童腦袋歪側、另一女童嬉戲玩耍，透露出天真爛漫的笑容等，描繪了一幅充滿生活情趣的仕女日常勞作的場景。《虢國夫人游春圖》則描繪的是一幅楊貴妃與虢國夫人率領眾人騎馬春游的場景，構圖富有動感、節奏，人物表情從容自得，馬兒輕快的步伐以及人們鮮艷的服飾都充分表現了郊外游春這一主題。兩幅作品線條均工細勁健，色彩富麗，把唐朝婦女典型的豐腴之美表現的淋淋盡致。

周昉擅長仕女畫、肖像畫、宗教畫，其仕女畫“初效張萱，后則小異”，“以豐厚為體”為特點，不僅能夠準確的刻畫人物形象，還能表達出人物性格和情感。《簪花仕女圖》描繪的是宮廷貴婦平日里悠閑而又空虛無聊的日常生活，畫中五人相互映襯，有手拿拂塵調逗寵狗的仕女，也有振翅欲飛的仙鶴，使整個畫面增添了生命力。仕女妝容華麗，衣裙拖地，審批薄紗，在庭院中賞花、散步、逗狗。該作品用色富麗，線條流暢，畫面精致。

近代以來，西學繪畫傳入中國，對其素描的觀察方法，對中國傳統的繪畫有著深刻的影響，尤其是人物畫 ，對筆墨的研究、對造型的研究、對時代的研究，都是推動中國畫發展創作的重要因素。創作只是一種形式，它真正的意義在于對生活印象的概括。繪畫中筆墨離不開造型，而人物造型又很復雜，難以掌握，因此我們要加強人物造型的訓練。要做到心中有數，下筆肯定，強調神形合一。

一副好的國畫人物作品應同時兼備多種因素，既要考慮人們對國畫人物作品的審美形態，又要考慮該作品的作者創作來源，社會背景，想要表達的思想感情又是什么，還要遵循創作國畫人物畫時所需的繪畫特點與技巧。人們只有通過聯想才能領悟到畫家想要表達的精神意象。象征性在繪畫中具有重要的意義。首先要充分表達藝術家的精神觀念，使作品具有深刻的精神內涵，使其更具有感染力。在不同時代、不同地域的藝術家都結合本民族的歷史文化傳統，再結合自己所處的時代環境，創作出具有時代特色的優秀藝術作品。

當代女畫家羅寒蕾擅于工筆人物畫，尤其對女性的描繪。她筆下的人物多為勞作中的女性形象，羅寒蕾對女性的審視是古典、美麗、清純而圣潔的。這些都是她對她們生命本質的最高概括，她對女性的理解和摯愛生發于她的長期觀察和認知，同時又顯示出她的理想和信念，那是對勞動的尊重，對生命精神的關懷。那飄逸的長裙，那舒展、纖細的腰肢，那自然、優美的姿態，特別是那清澈、幽深的秋水，“傳神寫照，正在阿堵中。”且她的人物畫中多以單純的色調來營造氣氛，觀賞其畫就如同欣賞一首柔美的古典。

黃胄是當代杰出的藝術家，是二十世紀中后期具有很大影響力的一名畫家。他筆下的人物形象動感十足，線條簡練，十分傳神，且具有浪漫的生活氣息和時代感，特別表現在新疆人物畫方面。黃胄創造了以潑墨寫意和工筆重彩相結合的獨特畫法，在繪畫方面取得了突破性的成就，開辟了中國畫壇的一代新風。

要畫好人物畫，除了繼承傳統之外，還要了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結構，以及人體運動的變化規律，才能準確的塑造表現人物的形神關系。中國傳統人物畫家注重形神關系，強調眼神、手勢、姿態等重要細節，強調主次關系，突破局限性的空間構圖關系，常借創造意境氣氛來烘托人物情感。

西畫寫形，中國畫寫意，中國畫在創作上注重構思，追求主觀和客觀相統一的藝術形象。當代中國人物畫在古代人物畫的基礎上繼承和發展，西方繪畫的傳入對中國人物畫產生了很大的影響，素描之學開始漸漸地融入中國畫之中，在當代諸多畫家的作品中均有顯現。傳統繪畫技法的繼承和發展，中西結合的繪畫技法，極大地推動了中國人物畫的發展，使中國畫跟上時代潮流，具有多元素發展。

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