風格迭變之巴洛克藝術

【摘要】：巴洛克藝術，是十七世紀廣為流傳的一種藝術風格。濃重的宗教因素影響，使它充滿了神秘色彩;在享樂主義這一時代背景下又具有濃郁的浪漫主義色彩。巴洛克藝術提倡運動和變化，關注作品的空間感和立體感，強調藝術形式的綜合性，完美地將建筑與雕刻、繪畫“三位一體”。本文從巴洛克建筑發展的背景、以建筑風格的演變為線索，以具體建筑作品為重點，述評結合，闡釋巴洛克藝術成為時代建筑主流之魅力所在。

【關鍵詞】：巴洛克;建筑;藝術;風格

建筑是時代的寫照，是藝術、文化、科技高度集中反映。各個歷史時期的建筑，都反映了文化的時代特征。十七世紀，隨著貴族統治的鞏固而發展起來的巴洛克藝術成為歐洲17世紀建筑發展新高潮，成為時代風格的主流。

一、名稱界定

巴洛克，該詞來源于葡萄牙語barroco，意為“不規則的珍珠”;意大利語barocco中則包含奇特、古怪、變形等解釋。或許，這些隱含有貶抑色彩的描述，正是古典主義者對于新興風格的一種“不友好”的界定，因為在他們眼中，巴洛克就是扭曲，怪誕的，是離經叛道的建筑風格，然而，這一藝術形式后來卻發展成為一個時代的標志。藝術史家以“巴洛克”來稱呼公元1600年—1750年之間的歐洲藝術：“巴洛克”也是指在十六世紀矯飾主義時期以后與十八世紀洛可可時期以前的歐洲文化。

二、時代背景

1.經濟

十五世紀末期以后，歐洲各國不斷擴展的科學新知，地理上的種種“新大陸”發現，各國便利的通商往來，從文藝復興開始，建筑風格已經不著重體現在神廟和教堂了，富有的市民也開始講究建筑。別墅、圖書館、議事廳等世俗建筑，讓建筑師的想法有了更多實現的可能。于此同時，歐洲的許多統治君主期望產生一種能榮耀其王權的藝術風格。

2.文化

十六世紀晚期和十七世紀，宗教改革所引起的新、舊教會的權利之爭，導致后來的宗教戰爭。真正的理性主義開始懷疑宗教的神學嚴肅性，最終，十六世紀中末期，意大利受到神圣羅馬帝國的掠奪，在經濟、文化上開始不景氣。文藝復興已是強弩之末了。因此，巴洛克藝術便是在這樣的時代背景下，產生于羅馬，也就是舊教會的中心，隨后便傳遍了歐洲及美洲部分地區。

三、風格演變

巴洛克建筑是指17—18世紀在意大利文藝復興建筑基礎上發展起來的一種建筑和裝飾風格，并全盛于法國。這種建筑風格追求新奇效果，追求建筑形體和空間的動態，常用穿插的曲面和橢圓形的空間;喜好富麗的裝飾、強烈的色彩，慣以打破建筑與雕刻繪畫的界限，使其相互滲透;趨向自然，追求自由奔放的格調，熱衷于表達世俗情趣，具有歡樂氣氛。這種風格反對僵化的古典形式、追求自由奔放的格調和表達世俗情趣等方面起了重要作用，對城市廣場、園林藝術以至文學藝術都產生了重大影響。

1.繼承：文藝復興與羅馬

巴洛克風格是繼文藝復興建筑風格之后的又一次新的建筑發展高潮。巴洛克建筑外部經常被各種雕塑、浮雕遮掩，內部多用彩繪和壁畫布滿整個天頂墻面，巴洛克建筑慣用這種，以動態的曲線覆蓋在古典理性的直線上的建筑方式，配以大規模天花板壁畫，完美地形成了一種錯視畫法般的虛幻效果，構成獨特的“視錯覺”藝術。

古羅馬時期的教堂、神殿設計，整個建筑中最精彩的部分莫過于穹形建筑給人帶來的力量反饋。試想，巨大的圓形神殿，高聳的半球形穹頂;離地較高的小窗戶，光線昏暗;厚重圍壁包圍，人置其中，耳邊各種聲音互相撞回，浩大的空間共鳴無不烘托出神秘的氛圍，信神者肅然起敬，造成內心的超然力量。當然，巴洛克的教堂設計也成功沿襲了這一點。利用大面積的天頂畫、壁畫、雕塑來刺激感官，制造脫離現實的感覺，與透視或增加層次產生的幻覺，共同形成了相當強烈的神秘氣氛，這也完全符合天主教會炫耀財富和追求神秘感的要求。

2.創新

巴洛克建筑以新的方式融合了古典和文藝復興時期的建筑形式，相對于文藝復興的注重平衡、適中、莊重、理性與邏輯的藝術追求，巴洛克藝術卻強調動勢，熱衷于表現或暗示無窮、不安的心理，擅用光線的特性制造戲劇性、夸張、透視的效果，并且不拘泥各種不同藝術形式之間的界限，將建筑、繪畫、雕塑等藝術形式融為一體。

因此，巴洛克建筑從羅馬發端后，一度在歐洲廣泛流行，乃至十九、二十世紀在歐洲各國都深受其影響，越來越成為建筑設計的主流風格。

四、代表作品分析

巴洛克藝術，在教堂的裝飾上，總是企圖把人們的理想引向對宗教的崇拜。

1.羅馬耶穌會教堂

羅馬耶穌會教堂（1568—1548），維尼奧拉設計，被稱為第一座巴洛克建筑，也是由追求怪異、變形、不尋常效果的手法主義轉向巴洛克風格過渡的代表作。羅馬耶穌會教堂的平面為長方形，端部突出一個圣龕，由哥特式教堂慣用的“拉丁十字”形演變而來，中廳寬闊，拱頂布滿雕塑和裝飾。十字正中升起一座穹頂。教堂的圣壇裝飾富麗而自由，立面借鑒早期文藝復興的圣瑪利亞小教堂的處理手法：分層檐部和山花做成重疊的弧形和三角形，大門兩側采用了倚柱和扁壁柱，立面上部兩側做了兩對大渦卷。別開生面的處理手法，后來被在歐洲教堂設計中被廣泛仿效。

2.圣彼得大教堂廣場

著名的圣彼得大教堂，教堂內豪華的青銅華蓋，教堂正前方的圣彼得廣場，貝尼尼將 “三位一體”的完美融合，制造出一種舞臺上的幻覺效果，也顯示出巴洛克藝術的綜合性、豪華性、裝飾性和戲劇性。更重要的是，圣彼得廣場，反映了巴洛克在城市規劃上的想法，巨大的圓形廣場，兩個彎曲環抱的回廊與主教堂相接，整體宏偉莊嚴又親切。廣場兩旁的石柱，分四行排列，形成三條走廊，最為吃驚的是，四行交錯排列的柱廊遠看則變成了一條直線。

3. 圣地亞哥大教堂

西班牙從十七世紀開始，由于航海術的發達，經濟變得強盛起來。在這個王權高度擴張的時代，巴洛克藝術隨之得到快速傳播。西班牙圣地亞哥大教堂就是這一時期建筑的典型實例。教堂的正立面為巴洛克風格，立面以拱形開洞和裝飾性獨立壁柱為基本構圖元素，自下而上，從舒展到緊張，逐漸達到高潮，顯示了設計者高超的構圖技巧。正立面中央部分的縱向構圖獨樹一幟，很多構圖元素是來自本國傳統或者建筑師個人，屬于巴洛克建筑風格中的獨特創造。

4.凡爾賽宮

法國的巴洛克的極盛時期是在路易十四時期，這一時期所興建的凡爾賽宮，吸維孔宮城堡之靈感，雍容華貴、富麗堂皇，遂成為歐洲最大、最雄偉、最豪華的宮殿建筑，引起俄國、奧地利等國君主的羨慕并相繼仿效。因此，幾百年來大多數歐洲皇家園林幾乎都遵循了它的設計思想。

凡爾賽宮，其外觀裝飾不像其他巴洛克建筑的華麗、夸張，而體現了所有文藝復興風格的組合。也正是法國對古典元素的追求抑制了巴洛克建筑，并最終促使巴洛克建筑走向古典主義的轉變。

結語

建筑是一部凝固的歷史。西方建筑各自文脈中獨立發展著，隨著經濟、文化的發展，各時期之間的建筑風格開始相互進行交流，巴洛克建筑在交流中也體現出融合的意味。“含義完美的建筑藝術，是一種具有多種決定因素的歷史，它傳述歷代建筑，幾乎囊括了人類所關注事物的全部。”巴洛克藝術是時代的產物，氣勢雄偉，具有強烈的感情色彩和無窮感，頗有打破各種藝術界限的獨特魅力。

參考文獻：

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