【摘要】:在聲樂學(xué)習(xí)和演唱中目前存在著一個普遍現(xiàn)象:演唱者在演繹作品時只注重譜面上的東西(旋律、節(jié)奏、),沒有充分的對作品進(jìn)行研究,導(dǎo)致演唱者的演唱不符合原作品的藝術(shù)風(fēng)格,不能淋漓盡致的表現(xiàn)原作品的思想感情。因此演唱者怎樣來把握作品的風(fēng)格顯得尤為重要,要考慮到多方面的因素。這對演唱者的要求相當(dāng)高,既要將作品的風(fēng)格特征準(zhǔn)確的把握好,還要有將它原汁原味表現(xiàn)出來的能力。
【關(guān)鍵詞】:作品風(fēng)格;把握;表現(xiàn)
聲樂藝術(shù)的風(fēng)格是由多方面因素構(gòu)成的,不同的國家、民族、地區(qū),不同的歷史時代及其相應(yīng)的文風(fēng),不同的體裁形式,以及不同的作者、演唱者的具體創(chuàng)造表現(xiàn)及其所形成的流派等,反映在聲樂藝術(shù)的風(fēng)格上都各有不同。而就聲樂演唱來看,表現(xiàn)在作品中的這些風(fēng)格的特質(zhì),還要通過演唱者活生生的聲音體現(xiàn)出來,這就必然與演唱者的特有音質(zhì)、共鳴的發(fā)揮,氣息的控制,情感處理的獨(dú)立方式,以及演唱者的藝術(shù)素養(yǎng)與審美情趣有著直接密切的關(guān)系。
作品風(fēng)格或者說音樂風(fēng)格掌握的好,演唱的效果才會完美。歌唱者應(yīng)很好的在歌唱前對作品的民族與地方風(fēng)格、體裁與形式風(fēng)格、時代與個人風(fēng)格進(jìn)行細(xì)致的分析和了解只有弄清楚這一點(diǎn)我們才有可能在實(shí)踐中更自覺的把握它、應(yīng)用它、保持和發(fā)揚(yáng)它。
一、聲樂作品的風(fēng)格掌握
1.民族與地方風(fēng)格。每個民族都有自己的文化傳統(tǒng)和民族風(fēng)格,這是因?yàn)椴煌拿褡逵捎谏罘绞健⑺枷敫星椤L(fēng)俗習(xí)慣、地理環(huán)境的差異,尤其是民族語言的音調(diào)特質(zhì)以及表情達(dá)意的方式不同而形成的。
風(fēng)格的民族特征是不可能互相替代的。如蒙古族歌曲的遼闊豪放;藏族的歌曲質(zhì)樸細(xì)膩;維吾爾族的歌曲委婉深情等等。同樣,世界各民族的歌曲都以各自特有的民族風(fēng)格顯示了獨(dú)特的藝術(shù)美。像朝鮮的民歌旋律靈活多變,日本民歌一詞多音的拖腔顯著,德國民歌曲調(diào)簡潔,意大利民歌流暢生動,富于歌唱性和浪漫色彩。所以演唱者在演繹作品之前必須把握每句歌詞的具體含義以及譯音與曲譜結(jié)合的強(qiáng)弱、輕重、高低、快慢的語氣、語勢變化,以提高演唱的表情效果,從而把握作品的風(fēng)格。
2.體裁與形式風(fēng)格。聲樂體裁是多種多樣的,頌歌、勞動歌曲、進(jìn)行曲、搖籃曲與小夜曲、詼諧與諷刺歌曲等等,由于內(nèi)容與情感表現(xiàn)的不同,也就形成了各自的風(fēng)格。比如頌歌一般趨于典雅;勞動歌曲趨于洗練;搖籃曲與小夜曲趨于自然;詼諧幽默歌曲趨于諧趣等等。這里 大致歸納的也只是指出不同體裁的聲樂作品風(fēng)格所趨向的基調(diào),從而使它們在藝術(shù)體現(xiàn)中顯示出獨(dú)自的風(fēng)格特色來。聲樂作品的形式風(fēng)格,比如獨(dú)唱這種形式,在塑造形象與聲音造型上具有獨(dú)特功能;而對唱與重唱,在音色音區(qū)上,加強(qiáng)演唱中的對比。此外,齊唱、小合唱、大合唱等形式均屬于集體人聲的演唱形式,能夠在多樣統(tǒng)一的色調(diào)協(xié)調(diào)中抒情達(dá)意。
3.時代與個人風(fēng)格。藝術(shù)是社會生活的形象反映,聲樂藝術(shù)無論是歌詞或是曲調(diào)都必須反映一定時期的時代風(fēng)貌,體現(xiàn)出時代的脈搏與生活氣息。歌曲是人民心聲與時代的寫照。時代風(fēng)格的表現(xiàn),是一定歷史時期的時代要求。聲樂作品的時代風(fēng)格,要求在演唱中具有多方面的表現(xiàn)手法與特色,無論是抒情還是敘事,是委婉深情的詠嘆還是剛健豪放的謳歌,無論是民間民歌唱法還是所謂西洋的發(fā)聲,都可以在表現(xiàn)時代的風(fēng)格方面施展他們的魅力。
聲樂的民族、地方、體裁、形式、時代風(fēng)格是通過演唱具體的體現(xiàn)在聲音之中的,這就離不開個人的創(chuàng)造。個人的演唱雖具有某些特點(diǎn),但不一定形成個人的風(fēng)格。個人的藝術(shù)風(fēng)格是長期藝術(shù)實(shí)踐中所形成的獨(dú)特的創(chuàng)造性。創(chuàng)作個性的形成與演唱者自身的嗓音條件、音色特點(diǎn)、藝術(shù)素養(yǎng)、審美情趣及思想氣質(zhì)有著密切的關(guān)系。演唱中所產(chǎn)生的魅力,無論持何種風(fēng)格的唱法,關(guān)鍵仍在于通過音樂的特殊手段對民族語言美化的結(jié)果。
以上我們談到了如何對作品風(fēng)格進(jìn)行正確的分析和把握,那么怎樣對它進(jìn)行準(zhǔn)確的表現(xiàn)呢?以下我們將談到這個問題。
二、風(fēng)格的藝術(shù)表現(xiàn)
人的生命存在具有雙重意義,即生理的和心理的。心理生命是生命體驗(yàn)的基礎(chǔ),體驗(yàn)是生命存在的價值和意義。歌唱是一種特殊的語言,是唯一直接運(yùn)用語言和音樂相結(jié)合來表達(dá)思想感情,塑造藝術(shù)形象的藝術(shù)形式,是情感最完美的表達(dá)方式之一。人類的情感特征充滿著矛盾與交叉,往往是你中有我、我中有你,一切都處于無絕對界限的狀態(tài)之中。同語言相比歌唱的情感表達(dá)更細(xì)微、更復(fù)雜、更富于色彩的變換。
歌唱風(fēng)格的藝術(shù)表現(xiàn)如果光憑聲音技巧是不可能給人們留下深刻的印象的,而只有真正的理解作品的內(nèi)容、風(fēng)格,分析它主要表現(xiàn)的是什么,處理他要合乎邏輯。分析作品是關(guān)鍵,歌唱是再創(chuàng)作的過程,把停留在譜面的歌詞和旋律,利用已掌握的方法和技巧,把作品的風(fēng)格淋漓盡致的發(fā)揮出來,把死音變成活曲。藝術(shù)表現(xiàn)需要一定的安排和構(gòu)思,正像畫家筆下的色調(diào),根據(jù)分析后著手運(yùn)用技巧,這樣才能充分的、準(zhǔn)確的、富有創(chuàng)造性的表達(dá)出聲樂作品的
內(nèi)涵。
三、對歌曲進(jìn)行藝術(shù)處理及表現(xiàn)
要把歌曲進(jìn)行處理,需要掌握幾個基本的手段:把握作品的基本情緒和情緒變化;樂以抒發(fā)感情見長,歌曲作品多以抒發(fā)某中感情為主,即:喜、怒、哀、樂、愛。要進(jìn)行歌曲演唱的技術(shù)性處理;所謂“技術(shù)性處理”主要指在演唱時運(yùn)用不同的速度、力度、各音色的變化對比以更好的取得作品所期望的藝術(shù)效果。給演唱者藝術(shù)表現(xiàn)的總啟示,它們可以指引演唱者內(nèi)在情緒的走向,找到全曲的高潮及作品的具體風(fēng)格。
此外,要對歌曲藝術(shù)有著良好的處理能力,務(wù)必提高演唱者的文化素養(yǎng)和綜合素質(zhì)。因?yàn)檫@直接關(guān)系到演唱者對歌曲背景、歌詞內(nèi)涵、歌曲旋律特點(diǎn),調(diào)式調(diào)性,歌曲情感等方面的認(rèn)知程度,從而影響了對歌曲意境的表達(dá)。例如,欣賞世界著名音樂,如聆聽貝多芬《第五交響曲》-命運(yùn),就會深深的感受到命運(yùn)對他如此殘酷無情,自己也感同身受。再如聆聽法國作曲家圣桑《動物狂歡節(jié)》組曲中的第十三曲《天鵝》,眼前就會浮現(xiàn)一只高貴神圣的天鵝,在清澈的湖面緩緩浮游的美麗場景,要達(dá)到這種層次,務(wù)必要具有豐富的音樂實(shí)踐和大量的知識積累。(1)要提高音樂方面的技能。例如:樂理、和聲、作品分析、音樂史、藝術(shù)概論等課程的學(xué)習(xí)。(2)聲樂演唱者應(yīng)該注重文化知識的學(xué)習(xí),拓寬閱讀視野。聲樂演唱者平時應(yīng)該多讀世界各國的歷史文化,著名音樂家的傳記等等,來拓寬自己的文化視野,從而更深刻的理解作品內(nèi)涵。
總之,聲樂演唱者應(yīng)該多參加舞臺實(shí)踐,實(shí)踐出真知,只有將理論和實(shí)踐相結(jié)合才能驗(yàn)證其方法的正確性。作為聲樂演唱者,務(wù)必要認(rèn)識到舞臺實(shí)踐的重要性,多參加舞臺實(shí)踐,將自己對所演唱作品的認(rèn)識傳遞給評委和觀眾,接受他們的檢驗(yàn),從而更清楚自己的優(yōu)點(diǎn)和不足,做到自我完善。歌曲演唱中作品風(fēng)格的把握與表現(xiàn)的問題內(nèi)容豐富,包羅萬象。對能完美的表現(xiàn)歌曲起著至關(guān)重要的作用。演唱者要很好的做到它并不容易,要通過不斷的學(xué)習(xí)和努力。本文只是對它所包含的內(nèi)容進(jìn)行了簡單的概括分析,如果能對喜愛歌唱藝術(shù)的朋友有一點(diǎn)幫助,那我的目的就達(dá)到了。
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