中華曲壇上的絢麗奇葩

梨花大鼓是中華曲壇上一枝別具風(fēng)采的絢麗奇葩，深受群眾喜愛。它的發(fā)展歷史悠久，具有極為濃郁的地方特色。作為北方大鼓的“鼻祖”，梨花大鼓直接促進了西河大鼓、山東快書以及河南墜子等其他的曲藝形式的產(chǎn)生和發(fā)展，有著極高的歷史文化價值。在發(fā)展過程中，梨花大鼓有過輝煌時期，但后來由于各種原因開始走向衰落，處于瀕臨失傳的狀態(tài)。2006年5月20日，梨花大鼓經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入國家第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，這讓我們看到了一絲曙光與希望。

歷史源流

梨花大鼓是北方鼓曲的一種，早期叫犁鏵調(diào)，由于當(dāng)時的農(nóng)民在田間地頭敲擊犁鏵唱農(nóng)歌，其雛形只是一種曲調(diào)和詞均不固定的藝術(shù)形式。犁鏵調(diào)的起源可以追溯至公元前600年的春秋時期，據(jù)梨花大鼓老藝人孫金枝和孫金蘭生前講，在明清時期，犁鏵調(diào)藝人演出時一只手敲著犁鏵片，另一只手拍著桌子唱，所以當(dāng)時的梨花大鼓藝人在京津一帶也被稱為“犁鏵調(diào)”或者“唱犁鏵片兒的”。犁鏵大鼓和其他鼓曲所不同的是先有的犁鏵，約有2400多年的歷史，曲調(diào)和詞慢慢發(fā)展成熟后，才有了鼓和三弦。此后，梨花大鼓逐漸完善為今天這種表演方式，其歷史距今已經(jīng)200余年。梨花大鼓加上鼓和三弦這種曲藝形式是根據(jù)流傳在當(dāng)時直隸（今河北）一帶的漁鼓道情的基礎(chǔ)上逐漸演變發(fā)展而來的。

“犁鏵調(diào)”這一藝術(shù)形式加上鼓和三弦后，初稱為“犁鏵大鼓”，由于“犁鏵”和“梨花”同音，古往今來，文人贊揚梨花的詩詞歌賦數(shù)不勝數(shù)，南朝梁蕭子顯《燕歌行》“洛陽梨花落如雪”，唐代白居易的“青旗沽酒趁梨花”等。所以在清代乾隆、嘉慶年間，“犁鏵大鼓”被文人墨客改名“梨花大鼓”。同時亦取“梨花”之純潔無暇之意以自勵，這一名稱沿用至今，一直為梨花大鼓藝人所遵守，從來沒有用過其他稱謂。

清乾隆、嘉慶年間（約1740～1790），河北邢臺威縣（時屬直隸廣平府）的王奎山、清河（時屬直隸廣平府）徐靠山，臨西（當(dāng)時屬山東東昌府臨清州直隸州，今屬河北邢臺）呂連山和李明山、和臨城（時屬正定府趙州）馮云山，他們屬梨花大鼓孫趙門，邱祖清靜派，時稱梨花大鼓的“五大山”。這“五大山”收徒眾多，比如民國時期的《老殘游記》中為白妞彈弦的那位琴師謝其榮（梨花大鼓藝人謝大玉之父），就是臨西縣呂連山的高徒。這一支的藝人有范其鳳、李長泰、崔振海、胡振明等。梨花大鼓藝人何其鳳即是威縣王奎山的第三代傳人，他們這一支的傳人有桑天佐、桑天佑、孫增福、王增豪、李泰祥等。張興本是梨花大鼓藝人徐靠山的第一代傳人，這一支的藝人有潘春聚、王利全、喬利元、喬清秀等。王橫茂藝名王玉恒，是臨西李明山一支，他的傳人有劉金榜、孫金枝、孫金蘭、張廣興等。清乾隆之前，在全國各地，沒有出現(xiàn)有關(guān)梨花大鼓或者梨花大鼓藝人的任何記載。

特點與表演形式

梨花大鼓唱腔主要是在魯西北秧歌調(diào)的基礎(chǔ)上演變而來的，再加上用當(dāng)?shù)氐姆窖匝莩Ｋ某回S富多變風(fēng)格樸素，富有濃郁的鄉(xiāng)土氣息，主要是以板式梨花腔為主（二性板、三板、垛板、大甩板、慢牌子腔板、慢板花腔、快板花腔等），具有自己獨特的聲腔藝術(shù)，并且對后來崛起的京韻大鼓、西河大鼓、河南墜子、梅花大鼓、山東快書等曲種都有著很大的影響，具有很高的藝術(shù)價值。梨花大鼓的曲調(diào)高昂，說、唱、道、白兼?zhèn)洌瑪⑹率闱榻蝗冢饕哉f為主，唱為輔。梨花大鼓的唱腔主要由起腔、平腔、甩腔三部分組成，這三個部分每個部分都有自己嚴格的要求，但是變化又不是很大。由于藝人們個人對作品的創(chuàng)作及處理方法的不同，再加上唱詞變化以及每種板腔在全曲中的地位不同等原因，所以在唱腔的速度上有所不同，音樂中的這種變化，不是藝人們從師傅那里學(xué)來的，而是他們根據(jù)長期以來的藝術(shù)修養(yǎng)和經(jīng)驗所創(chuàng)作出來的。在整個唱腔中，起腔主要用在梨花大鼓演唱的開始的部分，主要起到了一個鋪墊的作用；平腔在整個唱腔中使用是最多的，它的的特點是曲調(diào)比較平緩，節(jié)奏規(guī)整，敘述性很強，在演唱方面即興性較強，曲調(diào)變化不大，甩腔則是用在段落的結(jié)尾，它的起伏性很大，特點是比較婉轉(zhuǎn)曲折，使旋律更加有韻味，它在整個唱腔中主要起到一個調(diào)劑變化的作用，與平腔部分形成了鮮明的對比。

梨花大鼓常見的表演形式多為一人站唱，也有兩個人對唱的形式，表演者在表演時可一人表演故事情節(jié)中的多個角色，表演者所穿的服飾為：男的穿長袍，女的穿旗袍。由于梨花大鼓的演出形式自由隨意，大多為流動性的演出，沒有固定的演出場所，比較常見的演出形式如下：“串鄉(xiāng)”是早期梨花大鼓藝人主要的演出形式，藝人們一般在農(nóng)民農(nóng)閑過后，兩三個人組織起來，在麥廠或各個鄉(xiāng)鎮(zhèn)流動演出，演出時間有長有短，多的時候能夠連續(xù)演兩個月，少的時候也要10多天，藝人們演出時可根據(jù)時間的長短來更改書目的演出長短。演出唱段有：《楊家將》、《劉公案》《瓦崗寨》《響馬傳》《包公案》《楊家將》《呼家將》《昭君出塞》《小兩口爭燈》等傳統(tǒng)唱段子；《薦諸葛》《古城會》《空城計》《草船借箭》等三國段子；《小姑賢》《王二姐思夫》《繞口令》《小二黑結(jié)婚》《白毛女》《小倆口爭燈》《借糧》等現(xiàn)代段子。這些段子都是以史事或民間傳說為題材，內(nèi)容通俗易懂，深受群眾們的喜愛。

“撂明地”是一種露天的表演形式，藝人們在某個固定的場所，一般在人群比較集中的市場里，有一塊專門固定演出的場所，四周擺滿了長板凳子，藝人可在場地中間表演，來得早的人有凳子坐，沒有凳子的人就站在凳子外圈觀看，人多的時候能圍好幾圈人。因為藝人們有了固定的演出場所，所以每天都在這里演出，在每天的演出之前，觀眾已在周圍的長板凳上坐好等待觀看。梨花大鼓藝人們通過這種演出形式，給當(dāng)時的群眾帶來了精彩的演出，很受當(dāng)?shù)厝罕姷臍g迎。“堂會”是舊時，官僚富豪或有錢人家舉辦喜慶宴會時，邀請藝人到其家中或酒席上演唱助興。這種演出稱之為“堂會”，又稱“堂唱”。它從明末一直到1949年這段時間以來都是一種重要演出形式。梨花大鼓早期藝人們演出除了在公共場合演出外，也會到有錢人家中給人演出，因為演出的收入，是平時演出的數(shù)倍。藝人們也改變了一些曲目，以適應(yīng)當(dāng)時達官貴人的需求。

“趕廟會”是我國多年來相傳的傳統(tǒng)集市形式，它是一種把民間的信仰與集市、娛樂為一體的民俗活動，在全國各地都有這種形式的存在，每年這個時候，來趕廟會都是人山人海、人聲鼎沸，街道上除了商店和攤位以外，還有各種日用品、農(nóng)產(chǎn)品、風(fēng)味小吃、民間工藝等樣樣俱全。除了這些以外，還有藝人們的表演，藝人們多為單撥或小股為主，在一塊空地上打出場子就地演出。

梨花大鼓的現(xiàn)狀

伴隨著時代的迅速發(fā)展和社會文化生活的不斷變化以及電影、電視的普及，使得梨花大鼓的觀眾群體越來越少。到20世紀(jì)80年代，雖然還有梨花大鼓的業(yè)余演出，但是基本上已經(jīng)瀕臨失傳，梨花大鼓亟待扶持保護。進入21世紀(jì)以來，在國家扶持政策的基礎(chǔ)下，梨花大鼓也與其他的曲藝形式一樣得到了新的發(fā)展。

新時期，梨花大鼓之所以能夠發(fā)展起來，最主要的原因是政府的支持和藝人們的不斷努力，雖然這時的梨花大鼓得到了一定的發(fā)展，但與其他的曲藝藝術(shù)相比還有很大的差距，國家把梨花大鼓列為非物質(zhì)文化的根本原因就是希望這一門具有悠久歷史的曲藝藝術(shù)能夠長久地持續(xù)下去，現(xiàn)在還有梨花大鼓藝人演出，但出于種種原因，對其感興趣的人已經(jīng)越來越少，梨花大鼓已經(jīng)沒有原來的聽眾，今后還能走多遠，已是無法掌控的問題。

梨花大鼓在政府和藝人們的共同努力下也算恢復(fù)起來了，但是最為關(guān)鍵的問題是能不能將此藝術(shù)傳承下去，是我們所要思考的問題。首先，梨花大鼓自身能夠發(fā)展的優(yōu)勢；其次，梨花大鼓的發(fā)展所面臨的問題。

梨花大鼓在今后的發(fā)展中自身也存在著一定優(yōu)勢：第一，從梨花大鼓藝術(shù)本身來說，它歷史比較悠久，符合人民群眾的審美價值；第二，梨花大鼓有一定的群眾基礎(chǔ)；第三，當(dāng)前政府對梨花大鼓的恢復(fù)發(fā)展比較重視，并且積極地采取各項措施，這一點為今后梨花大鼓的發(fā)展創(chuàng)造了有利條件；第四，在藝術(shù)上，后輩人才非常刻苦努力，并積極參加演出。從以上這幾點讓我們看到了梨花大鼓在今后發(fā)展中的希望。

然而，現(xiàn)在的梨花大鼓面臨的首要問題就是生存問題，它能否長久地發(fā)展下去，主要就是要符合現(xiàn)在人的審美要求，原來的劇目、唱腔已經(jīng)不再受歡迎，這就需要藝人們在保留原來精華的基礎(chǔ)上進行大膽的創(chuàng)新。在劇目上，創(chuàng)作者要推陳出新，創(chuàng)編新的劇目，創(chuàng)作一些以反映現(xiàn)代生活為背景的作品。只有這樣，現(xiàn)在的年輕人才能接受。現(xiàn)在藝人的演唱功底不成熟，缺乏演唱的韻味，缺乏創(chuàng)新，這就需要演唱者刻苦研究，試看能否在吸收前輩藝人的基礎(chǔ)上，發(fā)揮自己的演唱優(yōu)勢。此外，梨花大鼓的表演形式比較單一，藝人們在舞臺上的動作很少，基本上都是站立演出，我認為在舞臺上藝人們可以多一些互動，這樣也能調(diào)節(jié)整個演出的氣氛。同時，還可以借鑒其他的曲藝表演形式，在穿著上也可以借鑒現(xiàn)代的因素。這樣，梨花大鼓在劇目、唱腔及表演形式的有了創(chuàng)新，現(xiàn)在的年輕人才會對此有興趣。

傳承與發(fā)展

2008年，梨花大鼓被確認為河北省邢臺市市級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)、河北省省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)、國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。事實上，整個威縣對梨花大鼓這個國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)都相當(dāng)重視，自2011年開始，每年會一次性給予梨花大鼓傳承人每人6000元人民幣補貼。與此同時，一代又一代威縣人也通過自己的努力，為梨花大鼓的藝術(shù)傳承貢獻出了一份力量。

梨花大鼓表演藝術(shù)家孫金枝是藝術(shù)傳承中的佼佼者，她原籍河北省威縣，姐姐們都是當(dāng)時非常著名的梨花大鼓演員。受姐姐們的影響和熏陶，孫金枝8歲起就拜當(dāng)時著名的曲藝藝人王橫茂為師，又先后求教于著名藝人王金秀、穆大愛、郭老彬等人。她天資聰穎，9歲便開始登臺演出，充分顯露出了藝術(shù)天賦。并在以后長時間的演出生涯中，逐漸形成了自己獨特的藝術(shù)流派。13歲時，孫金枝就已經(jīng)成為了臺柱子，據(jù)說有一次在廟會上，因為她的到來，竟有5處書棚被拉的開不了書。在河北省南部到河南的北部地區(qū)，如清豐、南樂、邯鄲，東到成安、臨漳、大名、魏縣一帶，孫金枝的名字家喻戶曉，只要有她演出，總是萬人空巷，盛況空前。

抗日戰(zhàn)爭時期，孫金枝積極投身到救國運動中去，她同兩個哥哥和三姐孫金蘭一起輾轉(zhuǎn)威縣北部等地，用梨花大鼓的說唱形式進行抗日宣傳，徹底揭露敵人的殘暴罪行，向大家宣傳只有在中國共產(chǎn)黨的領(lǐng)導(dǎo)下，只有拿起武器和敵人斗爭，才能挽救苦難中的國家和民族。其間，她還多次慰問冀南軍區(qū)的傷病員和抗美援朝回國的志愿軍傷員。新中國成立后，孫金枝積極響應(yīng)黨的“說新書、唱新詞”的號召，在保留幾個傳統(tǒng)曲目《海公案》《包公案》《楊家將》的基礎(chǔ)上，又排演了以《閃閃的紅星》《大刀記》《漁島怒潮》等為代表的優(yōu)秀書目。她懷著滿腔激情，積極下鄉(xiāng)，長期在農(nóng)村巡回演出。

1958年，是孫金枝最難忘的一年。這一年，在全國曲藝工作者第一次代表大會上，她非常榮幸地受到周恩來總理的親切接見。周恩來總理去世后，孫金枝懷著對總理無比崇敬的心情，寫出了《廣場思親》這一名段。20世紀(jì)80年代初，她在北京人民大會堂飽含深情地演唱了《廣場思親》，聲情并茂，有好幾次聲音哽咽得幾乎唱不下去，在場的所有觀眾也跟著淚水長流，使勁兒為她鼓掌。

孫金枝在教授了最后一批學(xué)生后，回到了河北原籍，沒想到這竟成了她與學(xué)生們的永別，在走完了她短暫的61年光輝路程后，永遠地離開了她摯愛的藝術(shù)舞臺和熱愛她的人們。在她生前，黨和人民給了她極高的榮譽，她曾歷任中國曲藝家協(xié)會理事、河北省曲藝術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事、河北省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會第四屆委員、河北省曲協(xié)副主席等職，為梨花大鼓的傳承與發(fā)展作出了不可磨滅的貢獻。

1983年，我的母親張君立曾經(jīng)拜孫金枝為師，藝名“小金枝”。孫金枝老師的諄諄教誨，讓我母親不僅深深地愛上了梨花大鼓這門藝術(shù)，更為它的傳承與發(fā)展費盡心思。母親生于1963年，河北威縣常屯鄉(xiāng)橫河村人。2012年，母親表演的梨花大鼓原創(chuàng)現(xiàn)代小段《莊稼院里種文化》獲河北省第10屆燕趙群星獎。從事梨花大鼓30年來，除了年復(fù)一年的演出宣傳外，母親一直致力于整理梨花大鼓的唱腔和培養(yǎng)新人。當(dāng)母親被確認為梨花大鼓唯一的一位省級傳承人后，便于2011年向文化部申報了梨花大鼓國家級傳承人的申報片和申報資料；2015年8月31日，母親又和我一起建立了梨花大鼓第一個微信訂閱號。

作為她的兒子，我秉承母訓(xùn)，認真學(xué)習(xí)梨花大鼓，2011年被確認為梨花大鼓（威縣）縣級代表性傳承人，目前主要負責(zé)梨花大鼓的三弦伴奏以及網(wǎng)絡(luò)資料的搜集整理與發(fā)布、成立百度梨花大鼓貼吧、上傳梨花大鼓文字和圖片以及視頻音像資料，其中原創(chuàng)梨花大鼓資料《梨花大鼓的單扒口與雙扒口》《梨花大鼓人物小考》《梨花大鼓伴奏的特點》等文章被國內(nèi)多家媒體刊發(fā)，我也曾指導(dǎo)中央民族大學(xué)、河北大學(xué)等多所高校大學(xué)生、碩士研究生撰寫關(guān)于梨花大鼓的論文。

作為梨花大鼓傳承人，我將長期致力于義務(wù)地為愛好者們講解梨花大鼓，面向全國傳授梨花大鼓。如今學(xué)習(xí)梨花大鼓專業(yè)的藝人越來越少，后來藝人們學(xué)唱梨花大鼓都是聽一些老藝人留下的音響資料。現(xiàn)在演員面臨的問題是唱功不成熟，在演唱韻味上也達不到，這樣很難能夠滿足現(xiàn)代觀眾的審美需要，一個好的演員必須要有很高的文藝修養(yǎng)和扎實的演唱技巧，只有這樣才能把作品完整地詮釋出來，所以培養(yǎng)專業(yè)演員的問題也是重要問題之一。只有培養(yǎng)優(yōu)秀的演員來演唱，梨花大鼓在今后的發(fā)展才有了后盾。從現(xiàn)在的情況來看，培養(yǎng)優(yōu)秀的演員將是一項長期的工程，需要付出長期不懈的努力。

此外，我認為要使梨花大鼓能夠長期地發(fā)展下去，不僅需要藝術(shù)本身的不斷提高以及對專業(yè)人才的培養(yǎng)，更離不開政府的扶持和引導(dǎo)，政府的重視對梨花大鼓今后的發(fā)展起著重要的作用，比如通過組織藝術(shù)團、培養(yǎng)專業(yè)研究人員、走進學(xué)校課堂等活動，并在各省市的圖書館、展覽館、文化館、少年宮等公共場所展覽梨花大鼓文化，使更多的人了解這門藝術(shù)瑰寶。