現代藝術觀念與世界強勢文化對中國畫的影響

中國文化最大特點，就是濃厚的泛道德主義色彩，所謂“盡善盡美”道盡此中秘密。中國人抱著善意、融洽、欣賞的態度與萬物相處，甚至把自己投入自然中，天地之心即我心，自然的生命與人的生命是合二為一的。其間沒有沖突，沒有敵意，便沒有征服的意念。中國學問沒有純粹的知識論，而是人生論與修養論，偏向自然精神，所謂天地正氣，浩然之氣。中國文化，貫穿著一個道德的觀念，通體渾然統一，自成一體系，道德的涵蓋，使知識極難分門別類，此亦是科學始終難以發展的原因。而在西方，人與自然不是合一而是對立的。對物質世界的觀察、分析、研究，造成了知識的增進，理性的發達，到十九世紀而有所謂科學萬能的時代，從而也導致了今日人類生存環境之危機，在此不必詳論。

藝術是反映時代社會的，但藝術的反映常采取兩種不同的方向。一種是順承性的反應；一種是反省性的反映。順承性的反映，對于它所反映的現實，會發生推動，助成作用，因而它無意義，常決定于被反映的現實的意義。開始的現代藝術，它是順承兩次世界大戰反西班牙內戰的殘酷混亂、孤危、絕望的精神狀態而來的。絕望的感受，此類藝術不為一般人所接受，只用來支持自己的現實生存和對將來的希望。中國畫，則是在長期專制政治的壓迫，及一般士大夫的利欲熏心的現實之下。想超越社會，向自然中去，以獲得精神的純潔。這是反省性反映。順承性的反映，對現實猶如火上燒油。反省性的反映，則猶如在炎暑中喝下一杯清涼的飲料，人類是需要火上加油性質的藝術呢，還是需要炎暑中的清涼飲料性質的藝術呢？現代人假使能欣賞到中國畫，對于由過度緊張而來的精神疾患，或者會發生更大的意義。

中國文化、藝術上的精神平靜，應當是來自個人內心的反省，由內心的反省，暫時從外界的喧擾，束縛中擺脫出來，使心地歸于清明，寧靜以清明寧靜之心，諦觀外界的事物，而賦與以新的評價與方向。

中國畫與西方繪畫是兩種不同的繪畫體系，無論是從觀念還是技巧上，各有其自身發展高度。

“五·四”以來一些學了一點寫實技藝的美術家，引進西方的“寫實”繪畫理論以后，對中國文化發動了毀滅性的攻擊。用西方學院派的美術理論來看中國畫，當然是既不符合透視，也不符合解剖，總而言之，就是極不“寫實”。殊不知西方古典油畫和中國文人畫是兩種不同的藝術表現體系。單從繪畫材料和技法來說兩者就有極大的區別.中國的筆墨宣紙限制了畫家將寫實主義推向極致。用油畫的寫實標準來衡量中國文人畫的成就，是極其荒謬的。同理沒有中國文化，中國審美情趣為創作前提，而只用中國材料，工具畫出來的畫亦不能稱之為中國畫。這好比許多人追求的所謂與世界藝術接軌，全球化的部分現代水墨。首先我難以接受現代水墨的題材，畫家受弗洛伊德精神分析學影響，只許在以“性欲”為內容的“潛意識”上立藝術根基，與意識及良心層完全隔斷，而使“性欲”壟斷突出。這即是他們眼中的創新，因為以前的中國畫里沒有此種題材。最關鍵的是現代水墨的筆墨，已完全革了毛筆的命。因為這些人學畫都從素描入手進而以油畫為主，沒有從小拿毛筆的訓練，更談不上對書法線條的理解，沒有對毛筆的掌控能力，只能使他們拿著毛筆當油畫筆用，胡涂亂抹，沒有半點質量。或許這樣的畫不能稱之為中國畫，這些畫家也不愿將自己列為國畫家之列。轉而追求全球化一元化的藝術，其作品也無民族性，急進的新奇，不可避免地走向虛無主義的危境。

我所了解的中國畫最偉大之處在于中國畫之人文主義精神。雖然中國畫中也存在著種種腐舊的習氣，但人文主義精神卻是我們應該著力繼承發揚之所在。中國畫發展到今天應該以一個新人文主義思想為根基。新人文主義一樣是從人出發，而不排斥知識科技，而是以一個新價值觀念為前導，來發展中國繪畫。中西藝術的精神，與其精神的來源，有了理性的認識，才能批判地接受并發揚創造。不因循守舊，不隨波逐流是當代中國畫家必備的認知。

中國畫藝術就是在這種心靈狀態中所產生的。抒情是中國藝術的主流，抒情強調抒發性靈的功能，藝術中所表現的情感并非一般的情感，必須通過含蓄、蘊藉的途徑予以表達，從而形成獨特的藝術觀。孔子的“盡善盡美”老子的“道法自然”莊子的“技近乎道”都是以此為至高境界，這即是中國畫的至高追求。但是這種境界并不容易被同時代的大眾所能接受，甚至更多時候受到非難誤解，然而我相信，只要人類存在一天，中國文化、藝術就不會滅絕，人區別于其它動物的基本條件亦不會改變。

|作者系天津現代職業技術學院講師、天津美術家協會會員