國畫賞析與傳承

國畫起源古代，象形字，奠基礎；文與畫在當初，無歧異，本是一個意思。我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。2015年1月，第20屆美國洛杉磯藝術博覽會（LA Art Show）上的中國“水墨之光”“非遺之粹 ”主題展大放異彩，讓全世界人民領略到了中國水墨繪畫技法的魅力和意蘊。

國畫，古時稱為丹青，俗稱水墨畫，主要指以毛筆、墨、國畫顏料等畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。區別于“西洋畫”的中國傳統繪畫，民族特色鮮明，歷史悠久，又稱“國畫”。國畫題材有人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是“筆墨”。國畫強調“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。其重神似不重形似，重意境不重場景的一中畫。

國畫文脈，底蘊厚重

國畫同希臘的雕刻、法國的音樂被譽為世界人類藝術寶庫的三杰，歷史源遠流長，最早可追溯到新石器時代用以表達先民信仰、愿望的彩陶畫、巖畫就初露國畫理念。戰國時期畫在絲織品上的帛畫等，揭開了國畫的起源，也奠定了國畫的基礎。

秦漢王朝時期國勢強盛，絲綢之路溝通中外藝術交流，繪畫藝術空前發展與繁榮。漢代盛行厚葬之風，其墓室壁畫及隨葬帛畫，生動塑造了現實、歷史、神話人物形象，具有動態性、情節性，在反映現實生活方面取得了重大成就，可以說，秦漢時期的文化藝術在國畫里透射著的特點，對其發展起到了極為深遠的影響，它的藝術價值不可估量 。

魏晉南北朝時期雖戰爭頻繁，但仍然在國畫史上邁出了穩健的一步，雖民生疾苦但仍然涌現出一批有文化素養的上流社會知名畫家和傳世佳作。如顧愷之的《洛神賦圖》，顧愷之曾說：“凡將摹者，皆當先尋此要，而后次以即事。若長短、剛軟、深淺、廣狹，與點睛之節，上下、大小、濃薄，有一毫小失，則神氣與之俱變矣。凡畫人，坐時可七分，衣服彩色殊鮮微，此正蓋山高而人遠耳。”他對藝術創作中形神關系的深刻領悟和卓絕見識率先在歷史上揚起了中國美學形神論的大旗。這是他通過對前人的綜述而形成的理論，在繪畫史上具有劃時代意義。傳神之作《洛神賦圖》當之無愧為古典繪畫中的瑰寶之一。

隋唐是國畫南北統一，走向鼎盛的時期。隋代的繪畫風格，承前啟后，有\"細密精致而臻麗\"的特點，是唐代繪畫燦爛發展的前奏。 在人物畫方面吳道子、周等人具有鮮明中原畫風的作品占了絕對優勢，民族風格日益成熟，展子虔、李思訓、王維、張繰等人的山水畫、花鳥畫己工整富麗，取得了較高的成就。尤其是現收藏在北京故宮博物院——展子虔的存世名作《游春圖》，結束了“人大于山和水不容泛、樹木若伸臂布指”的早期幼稚階段，使山水畫進入青綠重彩工整細巧的嶄新階段。

五代兩宋之后，國畫進一步成熟完備，出現了一個鼎盛時期，涌現了眾多的杰出畫家、畫派，以及難以計數的優秀作品。明末清初以八大山人為代表的遺民畫家發展了文人畫，使之又進了一步。清末，海上畫派及后來的嶺南畫派的出現使傳統的國畫在吸取外來文化的基礎上又展現了新風貌。吳昌碩、齊白石的出現，使大寫意出現了新局面，詩、書、畫、印達到完美融合。到近代，由于徐悲鴻，林鳳眠等一大批留學海外畫家的回歸，國畫開始了一個嶄新的紀元，當今國畫已成為業內第一畫種，人才輩出，俊采星馳。

由此可見，中華民族作為一個文化底蘊厚重的民族，國畫起著重要的歷史文脈傳承，國畫歷史譜寫了中華民族從遠古至今的社會意識和審美情趣，集中體現了華夏民族人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的歷史發展。

國畫技法，傳承文化

國畫不單純拘泥于外表形似，更強調神似，它以毛筆、水墨、宣紙、印章等為繪畫材料，建構了獨特的透視理論，大膽而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不僅使中國傳統繪畫獨具藝術魅力，而且日益為世界現代藝術所借鑒吸收。

富有民族特色的工具材料

柔軟而富有彈性的毛筆，濃黑而具有光澤的墨，潔白而細膩的宣紙，淡雅而又富于裝飾效果的礦、植物顏色，其中筆墨是國畫以文載道的表現手段，是中國哲學和傳統人文精神的載體，承載著深厚的文化內涵。

雖然，現代成千上萬的畫家，都在絞盡腦汁不斷探求各種新的材料、工具和技法的創新，但也只有局部的一兩個方面的變化，不能成為主流。大量考古及資料證明，傳統材料工具的使用已經在中國延續幾千年，其民族特色歷久不衰，根本就在于其強大的生命力。

獨具一格的筆墨技法

早在南朝齊梁間畫家謝赫《古畫品錄序》中提出六法論：“氣韻生動，骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置，傳移模寫。”成為后世畫家、批評家、 鑒賞家們所遵循的原則。謝赫的六法無疑是國畫壇的財富，哺育了歷代大師，無數的畫家和理論家。

繼之還有五代荊浩筆法六要，提出氣、韻、思、景、筆、墨。明李開先提出神、清、老、勁、活、潤，六種筆法。黃賓虹提出平、園、留、重、變五種筆法，提出濃墨、淡墨、破墨、潑墨、積墨、焦墨、宿墨七種墨法。筆墨技法中有勾法、勒法、斫法、描法、皴法、擦法、染法、曳法、拂法、顫法、揉法、迸法、拓法、絲法，以及引入書法用筆的提、按、頓、挫、轉、槍、衄、迴，形成豐富多彩的筆法和墨法。

歷代山水畫技法總結出十余種皴法，如披麻皴、折帶皴、斧劈皴、荷葉皴等等。工筆要求的是運思精深的嚴謹和筆跡周密的完整；寫意，則是要有離披點畫，時見缺落，筆雖不周而意周的脫落瀟灑，不拘法度的雄健之氣。

豪邁大氣的繪畫氣韻

在傳統文人看來，觀察一個人，只要他拿起毛筆畫一道，明白人即可看出他的全部能耐，包括經歷、學識、修養和才華。國畫的高度不單是藝術技巧的高度，更是修養的高度、人格的高度、民族精神的高度，是技道合一的藝術表現達到神化的高度。黃賓虹說：“木工之結在于牢，畫家之結在于氣。”吳昌碩說：“墨池點破秋冥冥，苦鐵畫氣不畫形。”“我演粗筆作粗畫，欲宣郁勃開心胸。”“惜哉秋鬢橫皤皤，雄心只對梅花哦。一枝持贈雙滂沱，揮毫落紙如揮戈。”

國畫不僅僅要求畫家有較好的文、史、哲基礎，還要深入理解書法和繪畫的筆墨關系，真正理解什么叫寫意畫，提高寫意畫的表現力。深刻體悟何為氣、格、神、韻，錘煉筆墨技巧，掌握藝術規律，并且達到如同庖丁解牛的程度。落筆自能通天地神明之德、類萬物性情之靈，直達寫意繪畫之真諦。國畫所蘊涵的文化價值不可比擬，世界上再也沒有繪畫形式象國畫那樣，承載著那么多的內涵，一筆一墨融匯的是人與自然的精神。

國畫現狀，亟需保護

國畫扎根于中國傳統文化，學習國畫就是學習文、史、哲于一體的中國文化，自古即被視為“十年磨一劍，不敢試鋒芒”，可謂博大精深。學習國畫可以培養民族自豪感，發揚國畫可以增加民族凝聚力。

《張大千和畢加索》文中提到，畢加索一見張大千便說：“我最不懂的，你們中國人為什么跑到巴黎來學藝術。”“在這個世界上，談藝術的，第一是你們中國人有藝術；其次是日本。日本的藝術又是源自你們中國；第三是非洲人的藝術。除次之外，白種人根本無藝術，不懂藝術。”畢加索還用毛筆學畫國畫，其中仿齊白石的畫就有五大冊，每冊三四十幅。他說：“國畫真神奇。……連中國的字，都是藝術。”畫界泰斗畢加索尚且如是評價國畫，崇尚國畫，可見國畫藝術之神奇。

隨著現代化進程、國門打開外來文化沖擊，大量文化遺產失去傳承。一項調查表明，超過半數的大學生對京劇、國畫等國粹不感興趣，只有25%的小學生知道文房四寶是什么。在全球化背景下，世界各國不同文化類型之間的相互交流、沖突、滲透及融合。部分西方反華勢力借此機會利用一切手段對我國進行全方位的文化滲透，想消解華夏民族文化，化解中華民族的內在凝聚力，造成中國深層次的“文化弱勢”，以削弱中國的綜合國力。

缺乏合法保護的國畫必將受到文化安全的沖擊。切莫亡羊補牢，悔之晚矣。保護傳統文化已經是一項迫在眉睫的任務。國畫是舉世矚目的珍貴文化遺產，是一顆游離在聯合國文化遺產保護名錄之外的“珍珠”。傳承、發展國畫，必須立足于對中華民族傳統文化的研究，收錄于聯合國非物質文化遺產保護名錄，進行規范地保護、傳承、傳播，這是國畫發展的可行途徑，只有這樣才利于國家文化安全，使國畫在傳承、發展中走向繁榮，始終屹立于世界藝術之林。

|作者單位：江西省非物質文化遺產研究保護中心